El Mundo de Dawidh

Beginners

2012-02-13T17:02:00.000+01:00

No os voy a engañar, cuando Alury me dijo que aquella noche veríamos Beginners me llevé una grata sorpresa y es que es imposible acercarse a Beginners sin conocer las grandes críticas que ha cosechado Christopher Plummer al dar vida a un viudo gay, así que cargado de ilusión le dí al play.

Sin duda lo mejor de Beginners es el triplete de actores que pone en juego McGregor - Laurent - Plummer, donde Plummer, eso sí, como atesoran las críticas, destaca en el juego colectivo. Los tres dotan de vida a personajes creíbles y cercanos, expresiones que estamos acostumbrados a ver en nuestros amigos, en la calle, en el bar... y es que nos creemos a

Dicho esto llega la cruda realidad: sí Beginners se viste de película intimista, de jugar con doble cara: por lado es comedia pero siempre existe el otro lado, un lado melancólico en el que un hijo añora a un padre, un padre que en su senectud comenzaba a vivir. Si bien el guión es bueno quizás la manera de contárnoslo flojea un poco (o un mucho) y es que Mike Mills deslavaza la película para buscar la visualización de los dos lados de marera continua pero lo único que consigue en aburrirnos entre presente y pasado. En ningún momento busqué en Beginners una cinta universal que pasase a la analogía del séptimo arte pero sí algo que me tocase fuerte.

Mike Mills se inspira en relación con su padre para dar a luz el guión de Beginners y eso se nota ya que los mejores momentos de la cinta son las conversaciones (o los silencios) que se producen entre padre e hijo. Aquí McGregor rompe con su trayectoria descendente y demuestra que puede transmitir con tan solo una mirada.

Y es que aunque no consiga más de tres gatitos os diré que Beginners es una gran película, probablemente de lo mejor que podemos ver en la gran pantalla en estos momento (y no, no he visto El Invitado aun) quizás suceda que yo esperaba una comedia de un perro que unía a padre e hijo y no lo he encontrado. Como ya he dicho, para Beginners:

Óptica Debor Drema Esperanza 61 - Químicas Oro Tacoronte 59

2012-02-10T17:05:00.001+01:00

Un par de horas antes de comienzo del partido recibía una llamada de Javi Acosta (entrenador principal) en la que me comenzaba que dos de nuestros interiores se caían de la lista en el último momento... Sonreí y pensé que poco tendríamos que rascar entonces contra el líder de la categoría, quien solo llevaba un derrota en su casillero.

Llegamos a La Esperanza con menos frío del esperado y en todos los corrillos el tema era el mismo "llegamos demasiado justos de interiores" y nos les faltaba razón ya que de nuestros cinco jugadores interiores tan solo podríamos contar el lunes noche con dos de ellos, una rotación que se antojaba demasiado corta. Pero el Twitter de uno de los chicos tenía razón, rezaba algo así como: "hoy muchas bajas, pero no hay excusas" y es que cuando toca ganar los jugadores y los entrenadores no las ponemos, el lunes, que la noche pintaba oscura, tampoco era el momento de ponerlas por lo que pudiera pasar.

Con 10 jugadores en pista (2 de ellos junior) comenzamos el calentamiento en el que poco a poco nos fuimos olvidando de las ausencias y centrándonos en el partido tan complicado que teníamos por delante.

A las 21.30 el balón volaba y comenzaba el encuentro, primer ataque para los visitantes que tras un corte por línea de fondo intentaban (aunque sin éxito) realizar un alley-oop dejando claro porque llegaban a la cancha de Lomo Pelado líderes de la categoría. Y desde ese primer ataque entendimos la dureza del encuentro.

Nuestros primeros ataques fueron quizás demasiado nerviosos, en cambio, abajo estábamos realmente serios; sí, éramos conscientes de la dificultad de contener a un equipo con un juego interior tan potente como el del C.B. Tacoronte pero no por ello dejamos de intentarlo.

Mediado el primer periodo comenzamos a descolgarnos en el marcador que reflejaba un 7 a 16 a favor de los visitantes, fruto de nuestra precipitación ofensiva. Viéndonos por debajo en el marcador dejamos a un lado la tensión de recibir al líder (además el partido seguía el guión que las quinielas daban como veraz) y sin pensar en el marcador decidimos jugar al baloncesto, a nuestro baloncesto. Personalmente creo que desde el banquillo rival se dejaron llevar demasiado pronto por esa apariencia de "partido ganado" y nos vieron como a unos chiquillos que juegan con hombres y por mucho que lo intenten nada podrán hacer. Y en cierta medida el electrónico al final de este primer periodo les daba la razón: Ópticas Debor Drema Esperanza 11 - C.B. Tacoronte 18.

Comenzó el segundo periodo y comenzaron las rotaciones interiores por parte de los rivales momento que aprovechamos para hacernos con el control del rebote: corríamos por primera vez en el encuentro y además teníamos oportunidades para hacer valer nuestras segundas opciones ofensivas. Poco a poco nos fuimos acercando en el marcador, momento en el que los visitantes decidieron colocar una zona 2-3 para controlar así al menos su rebote defensivo. Desafortunadamente para ellos fue entonces cuando aparecieron en juego nuestros exteriores mostrando su mejor versión desde el perímetro.

Con un correcto ataque y una trabajada defensa llegábamos al descanso: 30 a 28 haciendo saltar las primeras alarmas en el banquillo tacorontero.

Comenzábamos la segunda mitad del encuentro conscientes que los visitantes querrían romper el encuentro y encarar así la parte final del mismo con mayor tranquilidad, sabíamos que era el momento de ser fuertes atrás y de encontrar situaciones de tiro cómodas en ataque. Y con esa convicción saltamos a la pista.

Ambos equipos convertimos este cuarto en un intercambio de canastas y golpes ya que la permisividad arbitral se hizo latente en este periodo así que las situaciones de tiro cómodas no fueron todos lo cómodas que esperábamos y tan solo conseguimos aumentar nuestra renta en 2 puntos: 46 a 42.

Y comenzamos el último periodo con 4 puntos de diferencia sobre el líder quien de nuevo volvía a colocarse en zona (esta vez 3-2) y ponía en pista todo su potencial interior. Era el momento de nuestros interiores, quienes cargados de faltas, saltaban a pista para poner toda la carne en el asador.

Y hasta mitad del cuarto aguantamos el intercambio de canastas pero en ese momento perdíamos, por faltas, a uno de nuestros pívots; a partir de ese momento nos tocó sufrir y mucho. Poco a poco los visitantes, haciendo gala de una dura defensa y de un no menos duro ataque, fueron recortando la diferencia en el marcador. Llegamos a los segundos finales empatados con dos tiros a nuestro favor: fallamos (sí, los tiros libres no es nuestro punto fuerte) y tocó defender de nuevo.

Siempre hemos sabido que los partidos se ganan desde atrás y esta fue una buena muestra de ello: recuperamos el balón y atacamos, falta, de nuevo dos tiros libres a nuestros favor y de nuevo fallamos. Los 40 reglamentarios minutos llegaban a su fin con empate a 51 en el electrónico esperancero, tiempo extra.

Un día, un entrenador con el que compartía un café me dijo que las prórrogas no las ganaban los mejores equipos, las ganaban aquellos que estaban más tranquilos y que mejor sabían gestionar el momento. Nosotros sabíamos que llegar a forzar una prórroga al líder ya era en si mismo un pequeña victoria (una de esas que no llegan para sonreír pero que consiguen hacerte sentir moderadamente bien) mientras, en el banquillo rival las cosas estaban mucho más tensas y es que se jugaban perder el liderato.

Salimos con ganas de dar lo mejor de nosotros, sin miedo a la derrota y conscientes que el partido se ganaría desde la defensa. Salimos a defender y así tener opciones de ganar el partido y defendimos, defendimos hasta el último balón, hasta la última jugada, hasta que salimos victoriosos. Y es que logramos arrancar las victoria más sufrida hasta el momento. Sí,muchos hablaran de que tan solo fueron dos puntos, de la permisividad arbitral (cierta, en ambos aros y oye, que si alguien quiere usarla como excusa en su derecho está) pero nosotros vemos en esta victoria un paso para crecer como equipo, para acercarnos un paso más a nuestro objetivo.

Parciales: (11-18); (19-10); (16-14); (7-11); (8-6) [61-59]

Anotadores: Ricky (10 puntos, 2 faltas); Susma (8 puntos, 3 faltas); Chechu (14 puntos, 4 faltas); Julio (- puntos, - faltas); Andrés (9 puntos, 5 faltas); -quinteto inicial- Javi (3 puntos, 4 faltas); Mariano (6 puntos, 2 faltas); Tinguaro (11 puntos, 5 faltas); Iván (- puntos, 2 faltas); Chacón (- puntos, 1 falta)

Cosas Que Hacer Antes de los 30 (III)

2012-02-07T17:02:00.012+01:00

Un martes más sigamos desglosando esa infinita lista de cosas que hacer antes de los 30, aunque sí, hoy con una sonrisa debido al partido de ayer noche del que a lo largo de esta semana tendréis buena cuenta:

21. Saber hacer el nudo de una corbata

Recuerdo que hubo un momento en el pasado que sí sabía como hacer un nudo a una corbata (y no, no hablo de atarla como si se tratase de unos cordones de unas zapatillas, hablo de un nudo en toda regla.

Pero quizás el poco uso del complemento, lease corbata, ha llevado a utilizar el espacio que ocupaba ese "hacer nudo de corbata" en mi cerebro para otras cosas. Además sé que el día que necesite hacerme el nudo de la corbata en YouTube encontraré maravillosos videotutoriales por lo tanto: tampoco me preocupo demasiado.

Objetivo: pendiente

22. Visitar África

Complicada la respuesta a este punto... Canarias ¿es África? Pues geográficamente sí si bien políticamente no. Por lo tanto, para no molestar a nadie, dejaremos este punto en suspenso...

23. Comprender a mi hermano

Creo que este es una ramificación de ese famoso punto "comprender a las mujeres" pero a diferencia de este creo que poco a poco he ido avanzando hasta poder decir que he logrado cumplir este punto al 70%.

Solo queda un 30% que después de lo andado: no es nada.

24. Eliminar el pijama

El pijama: esa prenda aburrida y sobrevalorada. Puedo decir que este se trata de un objetivo cumplido si no ¿que utilidad tendrían los pantalones de la NBA de los 90? O ¿Esa camiseta del bar del primo de tu amigo? Pues eso: para dormir.

Así que la eliminación del pijama se puede considerar como un objetivo cumplido.

25. Tener enemigos y por lo menos un amigo

Este objetivo (sobre todo en la primera parte) está más que cumplido. Y por cierto, sobre la segunda parte del enunciado solo diré: bien, gracias.

26. Haber llorado por una mujer

Y más duro que haberlo hecho es reconocerlo (y saberse que no merecía la pena).

Por lo tanto sí punto (ya que esto es un "punto" más que un "objetivo") cumplido.

27. Ver a la selección argentina de baloncesto en directo

Objetivo cumplido.

La primera vez rodeado de mi hermano y el gran David Villa en Madrid, en el pre-olímpico de los Juegos Olímpicos de Atenas ¿lo recordáis? Probablemente yo nunca lo olvide y tampoco a aquella speaker que nos recomendaba usar el transporte urbano.

Después llegaron las visitas de los argentinos a Ourense en diversos torneos pero como en todo: la primera vez no la olvidaremos.

28. Aprender a bailar

Este objetivo no lo he cumplido y siendo sincero conmigo mismo y con vosotros, llegados los 30, los 40, los... seguirá sin cumplirse.

29. Ver (y escuchar) la Fontana de Trevi

Objetivo cumplido.

Recordaré toda mi vida caminar por Vía Muratte y escuchar el sonido del agua chocar contra las piedras... girar la esquina y ver como se me ponían de punta los pelos de los brazos.

Sí, hay mucha gente que dice que La Fontana está allí encajada, arrinconada, que si es pequeña... para mí resultó grandiosa y espectacular, y a diferencia de muchos de los que dicen esas cosas yo sí estuve allí para verlo.

30. Ver el desierto con mis propios ojos

Creo que este punto podría ir unido a la visita a África: Marruecos, Egipto, Túnez... de momento me he tenido que conformar con las Dunas de Corrubedo que no es desierto pero casi...

Objetivo pendiente

Y esto es todo por hoy amigos, el martes que viene no sé si mejor pero seguro que más

CB La Matanza 62 - Ópticas Debor Drema Esperanza 69

2012-02-06T17:02:00.002+01:00

Hace unos meses, antes de llegar al Drema, el partido La Matanza – Ópticas Debor Drema Esperanza parecía tener un resultado claro. Pero aquellos tiempos han quedado atrás y mucho han cambiado las cosas (y no solo porque yo esté ahora en el banquillo esperancero). La Matanza y La Esperanza son ahora dos equipos en trayectorias opuestas, los primeros han caído a las últimas plazas de la clasificación y algunos de sus jugadores más carismáticos han abandonado el proyecto, por otro lado encontramos al Drema, quien llegaba al partido muy fuerte tras conseguir dos victorias en canchas nunca fáciles como las del Valle Sur Fátima y la del Mónaco Lounge & Music.

Ambos equipos comenzaron el partido con múltiples imprecisiones y es que es posible que la presión hiciese mella en los locales. Pero el paso de los minutos dio a los locales esa tranquilidad tan necesaria para jugar al baloncesto y dominar un partido que se antojaba clave para ellos. En el lado visitante quizás las imprecisiones fuesen menores pero el no-control del rebote defensivo nos hacía estar por debajo en el marcador, tan solo, en rachas aisladas conseguíamos hacernos con el rebote y desde abajo construir nuestro juego ofensivo. Al término de los primero 10 minutos el marcador reflejaba claramente el juego demostrado en la pista con un 22 a 16.

Y comenzó el segundo periodo del encuentro, fue entonces cuando, como diría un antiguo profesor de Física “tuvimos la idea feliz” y es que nuestra idea feliz es muy básica: intensidad defensiva.

Una intensidad defensiva que nos llevó al dominio del rebote y con la que conseguimos no hacer sentir cómodos a los locales en su propia pista: conseguíamos paralizar sus rápidas transiciones de balón además de propiciar tiros incómodos. Pero nuestro trabajo no solo terminó bajo nuestro aro, además, conseguimos marcar un buen ritmo ofensivo con el que logramos empatar el marcador y e incluso tomar la delantera en el mismo. Al descanso, el marcador, que había estado muchos minutos en nuestra contra se colocaba ahora de nuestro lado con un 26 a 35 que nos hacía encarar la segunda mitad de encuentro con cierto optimismo.

En la reanudación comenzamos tal y como habíamos terminado el segundo cuarto: intensos en defensa y bastante acertados en ataque. Poco a poco nuestra diferencia en el marcador fue aumentando hasta lograr la máxima diferencia del encuentro: 15 puntos. Fue en ese punto en el que las cosas comenzaron a torcerse para nosotros, quizás bajamos un poco la intensidad o quizás los locales consiguieron el acierto ofensivo que hasta el momento no habían tenido, fuera como fuere, los locales consiguieron de nuevo reducir la diferencia a 9 puntos. Cambian entonces las sensaciones en los banquillos y eran ellos quienes deseaban ganar y nosotros los que no queríamos perder.

Con un partido aun por decidir (como viene siendo tónica habitual en todos nuestros encuentros) comenzaba el último periodo. Un cuarto en el que los locales salieron a tumba abierta a por un partido que rompiese su racha negativa y les diese esa estabilidad y estimulo del que en las últimas jornadas parecen carentes.

Por nuestro parte decidimos que era el momento de poner toda la carne en el asador, teníamos clara una cosa: no se nos podía escapar un partido en el que habíamos mandado buena parte del encuentro y que se antojaba muy importante para anclarnos a la parte alta de la clasificación y no perder así los puestos que dan lugar a jugar el play-off de ascenso.

Se convirtió en el cuarto más duro del encuentro, un periodo en el que intercambio de canastas fue continuo, un ritmo de juego que favoreció a los locales quienes a falta de minuto y medio para la conclusión del encuentro se colocaban a golpe de triple en el marcador 59 a 62. Fue entonces cuando comenzó un nuevo partido, un partido del que salimos victoriosos agravando así la crisis de uno de los equipos llamados a liderar esta competida liga de 2ª Autonómica. 64 a 69 fue el resultado final, un final donde anotamos los tiros libres pero en el que no conseguimos recuperar un basketaverage que acariciamos con los dedos en algunos momentos del encuentro… pero como diría un buen amigo que ahora vive bajo el frío polaco: “mira David, un partido menos, una victoria más” pues eso: una victoria más que nos aúpa a los primeros puestos de la clasificación y que nos motiva para recibir al líder este mismo lunes (vamos, hoy) a las 21.30 horas en el Pabellón Municipal de La Esperanza.

Parciales: (22-16); (4-19); (15-15); (23-19); [62-69]

Anotadores: Ricky (1 punto, 3 faltas), Susma(22 puntos, 3 faltas), Chechu(14 puntos, 2 faltas), Cañete (5 puntos, 1 falta), Andrés (15 puntos, 3 faltas) –quinteto inicial- Javi (- puntos, 3 faltas), Dani (2 puntos, 1 falta), Julio (2 puntos, 3 faltas), Tinguaro (- puntos, 3 faltas), Jorge (3 puntos, 1 falta), Iván (5 puntos, 3 faltas)

Mónaco Lounge & Music 70 - Ópticas Debor Drema Esperanza 84

2012-02-03T17:03:00.001+01:00

Terminamos la semana como la comenzamos: hablando de baloncesto y más concretamente del Ópticas Debor Drema Esperanza quien el lunes disputaba el encuentro perteneciente a la undécima jornada que le enfrentaría al Mónaco Lounge & Music quien, hasta la fecha, tan solo había caído en su feudo ante el San Matías.

A la hora prevista el balón se lanzaba al aire y comenzaba un interesante partido donde dos equipos luchaban para seguir agarrados a los puestos que dan acceso al play-off de ascenso y esto se notó en ambas defensas quienes, aunque numéricamente parezca lo contrario, comenzaron muy intensas. Nosotros, el Drema, además de nuestra habitual intensidad defensiva comenzamos el encuentro haciendo un buen trabajo ofensivo con buenas inversiones de balón y una gran lectura de ventajas las cuales nos sirvieron para realizar buenas acciones ofensivas a las que le sumamos una gran dosis de puntería (tanto desde dentro como desde más allá de la línea de 6,25).

Al término del primer periodo del encuentro nos encontrábamos 5 puntos por delante en el marcador: 19 a 24, sorprendentes guarismos para un partido con tanta intensidad defensiva.

Comenzamos el segundo periodo tal y como habíamos terminado el primero: con una defensa muy intensa y con buenas acciones y gran acierto en ataque. Poco a poco, nuestro ritmo fue haciendo mella en el conjunto local quien subió un par de peldaños su intensidad defensiva, quizás demasiado dando lugar así a una serie de faltas antideportivas que nosotros, con cabeza fría, supimos aprovechar para dar un pequeño estirón en el marcador y llegar al descanso del encuentro con una ventaja de 11 puntos (32 a 43).

En la reanudación llegó lo que los veteranos del vestuario llaman “la tontería del tercer cuarto”. Nuestra defensa, fruto de la confianza, bajó un punto y los locales aprovecharon esto para hacerse dominadores del rebote, tanto ofensivo como defensivo; y si una cosa tenemos claro es que si no dominas el rebote, no dominas el ritmo del partido y si esto no sucede está a merced del rival.

El Mónaco,siguió fiel a su planteamiento: defensa intensa y cargas de rebote muy duras. Punto a punto, sin hacer mucho ruido fue acercándose en el marcador, terminando tan solo 6 abajo.

Comenzaba el último periodo con dos equipos con dos estados de ánimo muy diferentes: por un lado los locales, el Mónaco Lounge & Music, que venía de menos a más y al otro lado nosotros quienes poco a poco habíamos ido perdiendo las buenas sensaciones con las que habíamos llegado al descanso. Comenzábamos así 10 minutos de intenso baloncesto, 10 minutos que nos tomamos como un match-ball y es que estaba claro que no se nos podía escapar un encuentro en el que tanto habíamos trabajo.

El comienzo del periodo recordó al comienzo del partido: dos equipos respetándose y basándose en sus defensas para construir su juego ofensivo. Sí, regresaban nuestras buenas sensaciones defensivas. Sí, poco a poco nos hacíamos con el dominio del rebote defensivo y sí, nuestros ataques (con mayor o menos puntería) volvían a ser fluidos.

A priori pensareis que el partido ya era nuestro, que el Mónaco no tenía nada que hacer o decir pero os equivocáis: el Mónaco en ningún momento dio el partido por perdido y como gato panza arriba resistió hasta los últimos minutos, donde las faltas y los nervios (tanto a la hora del tiro como en la del comportamiento) terminaron por matarlo.

Una nueva victoria de estas semanas al ritmo NBA (y es que en 11 días tendremos 4 partidos), una victoria que nos ayuda a no descolgarnos de la primera parte del pelotón de esta competitiva liga y sobre todo una victoria que nos enseña cual es el camino a seguir, camino en el que sabemos que nos encontraremos duras piedras que nos harán tropezar pero de momento, hasta el sábado a las 20.00 horas, disfrutemos de esta trabajada victoria.

Parciales: (19-24); (13-19); (23-18); (15-23) [70-84]

Anotadores: Javi (6 puntos, 5 faltas), Susma (30 puntos, 2 faltas), Chechu (4 puntos, - faltas), Cañete (1 punto, 1 falta), Andrés (17 puntos, 1 faltas) –quinteto inicial- Julio (2 puntos, 3 faltas), Mariano (- puntos, 1 falta), Ricky (9 puntos, 3 faltas), Tinguaro (3 puntos, 4 faltas), Jorge (4 puntos, 3 faltas), Iván (8 puntos, 2 faltas)

La Tumba de Colón, de Miguel Ruiz Montañez

2012-02-02T17:07:00.002+01:00

Hace unos días ponía fin a la última novela que me ha acompañado en mis viajes en tranvía esta última temporada, se trata de La Tumba de Colón escrito por Miguel Ruiz Montañez.

La Tumba de Colón es una novela con trasfondo histórico que indagan en la vida de Cristóbal Colón, un personaje cuya vida transcurrió rodeada de miles de enigmas que nunca han sido resueltos. Partiendo de este punto Miguel Ruiz Montañez nos traslada a Santo Domingo tras el robo de los restos de la tumba de Colón, comienza entonces esta novela “policiaca” donde historia, malos y buenos e incluso el amor transcurre por sus páginas.

Ruiz Montañez nos regala (bueno, a mí me la presta Alury) una obra fácil de leer con personajes bien definidos pero de nula o poca profundidad: lo que vemos a primera vista es lo que hay, de hecho, es posible que hacia el final la obra tropiece para conseguir atar cabos que sinceramente, como lector, poco me han importado (hablo de la relación entre los investigadores).

Veo La Tumba de Colón como una novela que sigue (y se aprovecha) del espíritu de El Código Da Vinci, una mezcla de historia y fantasía que no lleva por multitud de parajes donde la realidad y la ficción se afanan en darse la mano ¿Qué novedad aporta? Pues la verdad es que ninguna: es más de lo mismo, cambiamos a Da Vinci por Colón y al ataque… dicho esto es cierto que La Tumba de Colón no aburre y se lee con facilidad y eso es un punto a su favor ya que dudo que alguien en su sano juicio pretenda leer por ejemplo El Manifiesto Comunista en sus viajes en tranvía.

Entretenida pero tan fácil de olvidar como de leer.

El Concierto (Le Concert)

2012-02-01T17:06:00.003+01:00

El Concierto es una cinta que engaña. Engaña porque creemos que estamos viendo una comedia irónica, una película que se ríe de la URSS y del telón de acero pero en realidad lo que estamos viendo es como un grupo de personas realmente jodidas por una dictadura luchan hasta conseguir su gran sueño. Sí, es verdad que con El Concierto no reiremos (y mucho) pero también es cierto que va mucho más allá de la simple risa.

Política, amor pero sobre todo arte, en El Concierto encontraremos mucho arte por la música y por la vida e incluso arte en ese París tan de ensueño. El Concierto es una historia de utopía, bonita y genial. Probablemente, El Concierto no ganará miles de premio (aunque algo ha rascado por ahí) o quizás no pase a la historia del cine pero es indudable que es una de esas cintas que marcan y que llegan realmente dentro ¿tengo que decir algo más para que la veas?

Me gustaría resaltar una escena, llegando ya al final de la cinta encontraremos un paralelismo del pasado y del presenta, hija y madre tocando juntas y a la vez separadas. Realmente buena.

Que sí, que El Concierto puede tener defectos pero son ínfimos comparados con sus miles de virtudes. En definitiva para El Concierto:

Cosas Que Hacer Antes de los 30 (II)

2012-01-31T17:04:00.002+01:00

Y la llegada de un nuevo martes trae a este blog 10 nuevos puntos de la lista de Cosas que Hacer antes de los 30, esta vez veremos los puntos del 11 al 20:

11. Hacerme un tatuaje

Otro objetivo de fácil cumplimiento para este año: sabemos el lugar, sabemos el diseño, ahora tan solo queda comparar precios... pero de momento: objetivo pendiente.

12. Ir a Nueva York (y ver un partido en el Madison)

Otro objetivo que se antoja complicado y es que sin pasta es complicado viajar a ciertos sitios (y más pagarse una entrada para el Madison). Así que a falta de mecenas que financien mi viaje: objetivo pendiente y de difícil consecución (lo veo entrando en la lista de objetivos vitales).

13. Hacer un trío

Como diría Marwan: "...ya solo me faltan dos para hacer un trío...", así que: pendiente.

14. Tener publicada una novela y convertirme en un escritor como Hank Moody

¿A qué molaría ser un escritor de éxito antes de los 30? Con gafas de pasta y ese aire de intelectual, invitado VIPs en las fiestas, hablando con Punset… pero no, no es el caso, es un objetivo pendiente sin demasiadas trazas de convertirse en factible aunque oye, todo es probar y hay un concurso de relato corto en La Esperanza…

15. Correr un maratón

Creo que si mi hermano leyese este post llegado este momento le daría un gran ataque de risa y pensaría algo así como “tú correr no correr aunque esté a punto de atropellarte un autobús”… por ello y por mi lamentable estado físico este punto está sin cumplir, pero oye, que me pongo a ello y flipáis.

16. Vivir una temporada en Londres

Otro objetivo que no va a ser posible cumplir.

A falta de Londres hemos optado por una isla un poco más pequeña que Reino Unido… y en ello estamos.

Luego entonces: objetivo pendiente.

17. Escuchar cantar “Non, Je Ne Regrette Rien” en una calle de París

Este punto es más un objetivo vital que un objetivo antes de los 30.

Como dije en su día sobre la Puerta de Branderburg este objetivo lo cumpliré 100%, es cierto que me gustaría que fuese más pronto que tarde pero lo cumpliré. Además también es un “promesa”, así que tan solo hace falta ponerle fecha ¿esta primavera? ¿finales de mayo?

De momento: pendiente.

8. Cantar en un karaoke importándote un mierda lo que piense el personal de tu manera de afinar

Menos mal que por fin encontramos un punto ya cumplido… comenzaba a pensar que no había vivido.

Pues sí, cantamos Sabina algún lunes entre semana en algún karaoke de alguna ciudad por ahí… la empresa quebró, espero que no por nuestros cantos y ahora cada uno vive en un lugar diferente pero sí: hemos cantado en un karaoke destrozándole los oídos al personal e importándonos ello una mierda.

Objetivo cumplido.

19. Escalar una montaña

Cuando hablo de escalar una montaña no lo hago de subir a un ocho mil… si no algo que cueste y que tampoco haga todo el mundo.

Por ello puedo decir que este objetivo está cumplido: ver amanecer en el pico del Teide es una de esas cosas que hacer una vez en tu vida y te llena de orgullo y satisfacción (como al Rey) contarlo. Así que sí: ascendí a una montaña, no al K2 o al Everest pero ¿cuántos pueden decir lo mismo?

20. Haber terminado una noche de fiesta “ensalzando la amistad”

Por supuesto, “porque tú y yo somos amigos para toda la vida…” jajaja.

Objetivo cumplido

Pues hsta aquí hemos llegado con esta entrega, así que la próxima semana un pasito más.

Valle Sur Fátima 52 - Ópticas Debor Drema Esperanza 55

2012-01-30T17:05:00.001+01:00

"Y cuando se cierra una puerta se abren mil ventanas"

Se cerró de manera caótica y precipitada la puerta del Unión Laguna Baloncesto pero un par de semanas después, por diversas vicisitudes, se abría una ventana con nombre propio: Ópticas Debor Drema Esperanza, equipo que disputa la 2ª División Autonómica Masculina de Tenerife.

Y como en todo nuevo proyecto llegó la primera vez y es que tras un par de semanas de entrenamientos el pasado viernes fue mi puesta de largo: en Valle de San Lorenzo. Sí, hay miles de sitios más cerca en la isla pero parece que me gustan las cosas raras. Y es visitábamos la casa del cuarto clasificado Valle Sur Fátima.

Comenzamos el partido conscientes que debíamos hacernos fuertes en defensa para intentar sacar algo positivo en una pista tan complicada y es que tan solo Tegueste ha conseguido salir victorioso, hasta la fecha, de la misma. Comenzamos intensos en defensa y trabajando en ataque aunque sin demasiada efectividad y es que en este primer cuartos tan solo conseguimos anotar 8 puntos (4 de ellos desde la línea de tiros libres).

Pero no nos rendimos y seguimos intensos en defensa en el segundo periodo. En ataque poco a poco encontramos situaciones más favorables para nuestros tiros y conseguimos acercarnos en el marcador para en los minutos finales conseguir liderarlo e irnos con un punto de ventaja al vestuario (26 a 27) fruto, como ya hemos dicho, de una buena defensa y de un aceptable ataque.

Comenzamos la segunda mitad del encuentro quizás algo fríos, oportunidad que aprovecharon los locales para ponerse por delante en el marcador. Pero poco a poco fuimos, de nuevo, tomándole el pulso al duro encuentro: defensa dura, control del rebote defensivo y rápidas transiciones nos llevaron a controlar el marcador de nuevo. Comenzamos a, poco a poco, hacernos dueños del encuentro y dimos nuestros mejores minutos en este periodo que terminaba con 11 puntos de ventaja a nuestro favor.

Con el partido encarrilado, y quizás excesivamente confiados, comenzábamos el último periodo. Nuestra defensa continuó su actividad normal si bien es cierto que en ataque sufrimos los mismos problemas que en el primer periodo del encuentro.

Valle Sur poco a poco fue reduciendo nuestra ventaja a base de coraje y una pizca de fortuna al convertir un triple lateral a tabla. Los segundos finales se antojaron demasiado largos pero, con criterio, paciencia y esfuerzo, supimos arrancar una importante victoria de esta dificil cancha.

Nuestro siguiente encuentro: esta misma noche en la cancha de Mónaco Lounge (I.E.S. Anaga, en Santa Cruz de Tenerife) donde nos mediremos al sexto clasificado de la liga. Hasta ese momento, disfrutemos de esta trabajada victoria.

Parciales: (11-8); (15-19); (7-17); (19-11) [52-55]

Anotadores: Javi (6 puntos), Julio (3 puntos), Chechu (8 puntos), Antonio (- puntos), Tinguaro (12 puntos)- quinteto inicial- Cañete (4 puntos), Andrés(3 puntos), Riki(2 puntos), Jorge (4 puntos), Susma (13 puntos), Iván (- puntos)

Sin Compromiso (No Strings Attached)

2012-01-25T17:01:00.000+01:00

Y antes de que el FBI se cargara Megaupload Alury se hizo con Sin Compromiso donde nos encontramos a Natalie Portman y a Ashton Kutcher luciendo palmito e incluso culo…

¿Qué decir entonces de Sin Compromiso? Que se trata de la típica comedia romántica con dos actores arrasa taquillas (evidentemente más ella que él) que lucen palmito, ella hará las delicias de ellos y él de las féminas allí congregadas. Y es que Sin Compromiso no aporta nada nuevo bajo la luz del sol: pareja guapa, secundarios graciosos, historia típica, estética de lujo… uno de esos papeles que van como anillo al dedo a Kutcher quien más que un actor parece un modelo de un anuncio constante.

Sin duda lo mejor de Sin Compromiso es que no agota, vamos, que es tan simple y directa que no aburre dando rodeos innecesarios; sabemos lo que va a pasar y pasa, no hay más, pasa rápido y entre risas.

¿Lo peor? Dejando a un lado lo previsible que es que ella es Natalie Portman, que ella es Black Swan y no una actriz de comedia romántica, es la niña de León, El Profesional… ay! Qué pena!

Y sin más preámbulos para Sin Compromiso:

Cosas Que Hacer Antes de los 30 (I)

2012-01-24T17:06:00.002+01:00

Cuentan los mentideros que hace un par de semana una chica (que bien puede responder al nombre de Alury) se enfadaba porque no era felicitada por su cumpleaños en este blog.

Hoy, que es el mío, no dudo en felicitarla: Señorita Alury, pase usted un buen año, plagado de alegrías y buenos momentos.

A partir de hoy acaricio con la punta de los dedos la treintena y el chiste de la cercanía a los treinta estará a la orden del día, por eso he confeccionado una lista de 100 cosas que hacer antes de los 30, algunas ya estñan hechas, otras, en cambio tenemos 365 días para intentar hacerlas.

Por lo tanto, cada martes, publicaré una parte de la lista (10 puntos). Y que dan comienzo hoy con los 10 primeros:

1. Tener trabajo

Objetivo cumplido y eso, en este primer punto ya es decir mucho.

He tenido trabajos que me han gustado más, menos e incluso nada pero sí, he tenido y aunque suene raro en esta situación económica mundial que nos ha tocado vivir, tengo trabajo.

2. Ir a Berlín y ver la Puerta de Branderburg con mis propios ojos

Objetivo cumplido y si no me equivoco mucho en febrero se cumplirán tres años de la visita a la capital alemana.

Probablemente la primera vez que me fijé en la Puerta fue cuando cayó el muro de Berlín, desde aquel momento me propuse visitarla y ver la cuadriga que la corona con mis propios ojos… al final, gracias a mi hermano, lo logré.

3. Saltar en paracaídas

Pendiente.

Hubo un momento que incluso estuvo programados pero ya sabemos lo que pasa: cuando se acerca la fecha la gente se empieza a borrar y...

4. Leerme El Señor de los Anillo (o en su defecto otro trilogía épica de la leche)

Sí, lo reconozco, El Señor de los Añillos en formato escrito se me ha atragantado y para quitarme la espinita he comenzado Canción de Hielo y Fuego, también conocida como Juego de Tronos y… no os voy a engañar… también se me está atragantando así que este punto: pendiente.

5. Estudiar (y a poder ser terminar) una carrera

El primer intento está en marcha aunque no tengo demasiada fe en ello.

Y de momento para poder decir que el objetivo está cumplido tendría que poner “matricularme en una carrera”, lo podré en la lista de pendientes.

6. Pasear por la Plaza Roja de Moscú

Pendiente, pendiente, pendiente... Y el mayor problema es que será complicado poder cumplir este punto en el próximo año pero se intentará, se intentará.

7. Hablar inglés con fluidez

Creo que este punto es más un objetivo vital que un objetivo previo a los 30… al igual que el punto anterior este se antoja más que complicado.

Por lo tanto: Pendiente.

8. Tener un coche propio

He tenido coche propio pero el problema viene de otro lugar: más o menos cuando caía el Muro de Berlín comencé a decir que antes de los 30 tendría un BMW propio y en ello estamos: Lotería de Navidad, Euromillón, Primitiva… tenemos un año por delante.

El objetivo global está cumplido, pero el particular está pendiente.

9. Acabar una noche de fiesta bañándome en pelotas en el mar (a poder ser en el momento del amanecer)

De momento, y después de amanecer en lugares realmente extraños, nunca he puesto fin a una noche de fiesta así por lo tanto: pendiente.

10. Plantar un árbol

Este es uno de esos objetivos vitales que nos venden los yanquis o los ecologistas y puedo decir: Objetivo Cumplido.

De hecho no he plantado un árbol, he plantado “mi” árbol: un pino que domina la puerta de la casa del pueblo y que aunque mi madre (que leerá esto) amenace con cortarle las ramas porque “bla, bla, bla…” yo me niego.

Pues hasta el punto 10 hemos llegado, la próxima semana hablaremos seguiremos avanzando en esta lista.

One Day (Siempre el Mismo Día)

2012-01-23T17:08:00.001+01:00

Debo reconocer que One Day me resultó insulsa la primera mitad del metraje pero llega un momento en que se convierte en una cinta hermosa, con sus errores y con sus acierto pero hermosa a fin de cuentas.

Y es que es indudable que esta One Day es una cinta elegante, que si bien explota todo los tópicos de la comedia romántica, se sale del supuesto guión establecido. Pero algo fallo, quizás, como hemos dicho, la primera mitad del metraje convierta la cinta en farragosa, y es que, aunque cuenta cosas parece que no avanza, no interesa, no llena… sí, cambia, pero lo hace demasiado tarde, cuando ya hemos perdido el interés. One Day te deja esa sensación de “esta bien pero…” y es ese “pero…” el que torpedea la cinta.

Me gustaría hablar de una de la “innovaciones” de la cinta: su manera de narrar la historia; la cual salta año tras año, 15 de julio tras 15 de julio… lo que podría permitirle cierta agilidad a la misma se convierte en un lastre y es que en ocasiones nos da la sensación de que la vida de nuestros dos compañero no evoluciona de un año a otro… tan solo, lo 5 último (y si no me equivoco son 17) resultan realmente interesantes, quizás porque la forzada comedia romántica se convierte en un drama, tierno y lacrimógeno pero interesante.

Tras esto decir que hoy sacamos a pasear:

…Ella te hacía mejor, y tú, en cambio, la hacías feliz…

La Soledad de los Números Primos, de Paolo Giordano

2012-01-17T17:04:00.001+01:00

La pasada semana puse fin a la primera novela del año: La Soledad de los Números Primos, la opera prima del italiano Paola Giordano con la que ha alcanzado fama mundial; y es que este título es una de esas “novelas imprescindibles” que nos encontramos en los estantes de las libraría de nuestra ciudad (aunque yo me la encontré bajo el árbol de navidad).

La Soledad de los Números Primos nos narra las vidas paralelas de dos jóvenes aislados del mundo que debido a un fortuito suceso cruzan sus vidas. Desde ese momento la relación entre ambos se convierte en especial, y es que sin tener nada, ellos lo tienen todo el uno en el otro.

Tras leer esto pensareis que La Soledad de los Números Primos se trata de una historia de amor, pues no amigos no, La Soledad de los Números Primos es todo lo contrario, es una historia de desamor, soledad y tragedia. Una novela que se desvive por mostrarnos cicatrices: las ajenas, unas en el cuerpo y otras en el alma, y en cierta medida nos abre las puertas para que nosotros mismos descubramos las propias.

Pero quizás el punto más a resaltar sea el final. Muchos dicen que el final que nos plantea Giordano no les ha gustado, quizás porque le hubiese gustado leer una novela rosa, otros hablan de metafísica, del alma de las personas, de… pues ni tan peludo, ni tan calvo: Giordano no busca el happy-end, de hecho no busca un final, simplemente se “cansa” de contarnos la vida de dos personas solitarias y aisladas, a veces por el mundo y a veces por si mismas.

Creo que la La Soledad de los Números Primos es como una montaña rusa: comienzas a subir, subir, subir y parece que no tiene fin (muy probablemente estos sean los dos primeros bloques de la narración) para después caer de golpe y de nuevo subir y bajar, con algún looping que nos deja cabeza abajo hasta de nuevo llegar al principio, a la soledad inicial. Sí, va de más a menos pero incluso en ese menos tiene grandes momentos.

Por cierto, La Soledad de los Números Primos me ha recordado mucho a Tokio Blues (otro dato más para leerla o para detestarla de antemano).

Mi Segunda Vez (The Rebound)

2012-01-13T17:07:00.002+01:00

Siempre he querido ser un toy-boy como lo fue Ashton Kutcher para Demi Moore y además me portaría bien, no buscaría salir en portadas, ni en la MTv, ni nada por el estilo… yo a lo mío, a dar cariño y abracitos. Dicho esto toca hablar de Mi Segunda Vez una cinta donde Zeta-Jones se echa un toy-boy, quien en la cinta responde al nombre de Aram, un veinteañero con unos ojos azules increíbles (una cosa es ser hetero y otra diferente gilipollas, el chico tiene unos ojazos y es justo reconocérselo).

Pero pasemos a Mi Segunda Vez la cual podríamos resumir contando la historia de Demi Moore y Ashton pero metiendo por medio a un niño de Bangladesh con cara de chiste; eso y ciertas escenas de lucimiento corporal de Catherine Zeta-Jones es lo único que “aporta” al cine Mi Segunda Vez. Y es que Mi Segunda Vez no triunfa como comedia romántica en ningún momento, ya que si en algún momento esta cinta te saca una sonría es gracias a la relación entre nuestro Aram (nuestro toy-boy de turno) y los hijos de Shandy (a la que da vida Zeta-Jones).

Pero debo decir que sí ha habido algo en la cinta que me ha gustado: el viaje alrededor del mundo de Bartha: por un momento recordé Slumdog Millionarie y sonreí feliz, probablemente fue la sonrisa más grande que solté durante todo el metraje de la cinta. Tras mucho deliberar (esta afirmación no tienen porque ser verídica) he decidido otorgarle a Mi Segunda Vez:

Y sí, tranquilas actrices de renombre, tras ver Mi Segunda Vez sigo queriendo ser toy-boy.

Los Jóvenes ya no hacen el Amor en Gallego

2012-01-12T17:05:00.001+01:00

Camilo Díaz Baliño era pintor y galeguista, vivía en Santiago de Compostela y nunca ocultó sus simpatías políticas, su casa era punto de encuentro de intelectuales y galeguista de aquel Santiago de los años 30.

En julio 1936 Camilo Díaz Baliño fue paseado y como no cabría esperar de otro modo fue fusilado pasando a formar parte de la numerosa lista de fusilados o desaparecidos de la Guerra Civil Española. En aquel momento su hijo Isaac tenía 16 años y tras varios días escondido tomó el coche de línea que le llevaría a Coruña donde unos familiares le darían asilo.

Le tocó vivir en el tiempo en el que los asesinos de su padre (y de los amigos de este) gobernaban y campaban a sus anchas, Díaz Pardo vivía entonces su exilio interior. Sobrevivió como rotulista y gracias a una beca de la Diputación de La Coruña estudió Bellas Artes en la Real Academia de San Fernando en Madrid, decide viajar (o exiliarse) a Argentina donde tomará contacto con Luis Seoane, Rafael Dieste o Laxeiro. Se convirtió entonces en un puente entre la Galiza interior y la Galiza en el exilio, entre intelectuales nacionalistas, republicanos, anarquistas, intelectuales de posturas encontradas pero con un puente en común: Díaz Pardo.

Con 28 años puso fin a su prometedora carrera artística y decidió encarar un proyecto titánico: resucitar y dinamizar el mundo cultural y editorial galego. Con Luis Seoane fundó en 1968 el Laboratorio de Formas de Galicia, una institución sin ánimo de lucro, en Sargadelos. Ambos querían recuperar la memoria y la identidad de Galiza sepultada bajo el franquismo. Nacía así el germen de lo que más tarde sería el Grupo Sargadelos.

Con la llegada de la democracia nace Sargadelos como industria. Poco a poco, con un centenar de empleados, la cerámica de Sargadelos se hace un nombre y un hueco en diversas galerías de comerciales y a la vez en otras tantas culturales. Una cerámica culta e ilustrada se convierte así además en un producto de lujo y en una seña de identidad propia galega.

Los últimos años de la vida de Díaz Pardo trascurrieron entre derrotas, principalmente con los que fueron socios en sus empresas de cerámica (léase Sargadelos) con quienes se enfrentó por el futuro de la empresa… Cuentan que además de un negocio Díaz Pardo veía la cerámica como una deuda con Galiza, como la herramienta ideal para refundar el Seminario de Estudos Galegos desaparecido durante la Guerra Civil pero los cambios accionariales pudieron más que la idea de su fundador quien poco a poco se apartó de la industria que el mismo creó. Don Isaac repetía “cuando me muera esto será una pila de ceniza”, siempre habló de compromisos sociales, de solidaridad cultural, nunca entendió la cultura como negocio y para él, su cerámica, era cultura galega.

Con 85 decidió, en otra polémica decisión, ceder su legado artístico y documental a la Cidade da Cultura y encomendó sus últimos años de vida al archivo del mismo. Dicen las crónicas que Isaac Díaz Pardo nunca estuvo afiliado a la Seguridad Social y que para vivir los últimos años se dedicó a vender cuadros y dibujos realizados antes de poner punto y final a su carrera artística.

Hoy, fallecido el artista, todo son alabanzas y odas a la figura de Isaac Díaz Pardo. Odas de quienes en su momento dieron la espalda al empresario y odas también de los que compartían ideas con él y es que en este país, ya lo sabemos, somos unos gilipollas (el propio Isaac se definía a si mismo como “un limpamerdas e sopragaitas”) hasta que morimos, en ese momento nos convertimos en dioses.

Nunca tuve la suerte de conocer a Don Isaac Díaz Pardo pero sin duda, ya mucho antes de su muerte, me ha parecido un personaje singular e histórico para Galiza. Un hombre, probablemente, obsesivo que consiguió que una pieza de cerámica se convirtiese en una obra de arte sin caer en el horterismo de Lladró.

Ha muerto un pintor, un diseñador industrial, un escritor, un promotor, un editor, un mecenas, un empresario… a muerto parte de la Historia viva de Galiza que como bien dijo “Tócame morrer. Xa están a morrer todos, xa non queda ninguen”. Tenía 91 años.

"Los jóvenes ya no hacen el amor en gallego, lo hacen en castellano" dixo Isaac

The Tourist

2012-01-11T17:08:00.003+01:00

He de ser sincero: comencé el visionado de The Tourist sin ninguna ilusión y es que aunque los nombres del cartel son realmente atractivos The Tourist me sonaba al típico blockbuster de dos grandes actores con ganas de cobrar un suculento sueldo a cambio de tres miradas interesantes y dos movimientos de culo.

Tras verla me atrevería a decir que el mayor problema de The Tourist, dejando a un lado su previsible último tercio, es la pareja protagonista: la química entre Depp & Joyle es inexistente. Está claro que tendrían retoños guapísimos y rarísimos a partes iguales pero sin vida, una pareja excesivamente mortecina y atractiva.

Pero sí The Tourist también es previsible y llegando a sus instantes finales incluso estúpida. Que sí, que nos lo olíamos, que sabíamos que estaba a punto de suceder pero si supones que la mierda sabe mal ¿por qué has de probarla? Pues aquí sabemos que lo poco bueno de la cinta va a convertirse en mierda… ¡¡¡haz otra cosa!!! Demuestra que aunque estés en Venecia, esto es Hollywood… pero no, al final: mierda.

Y es que todo es demasiado perfecto: ella (Joyle sale guapísima en esta cinta), Depp, el agente londinense, Venecia, los hoteles, Venecia (sí, ya sé que lo he repetido pero es por si alguna capta la indirecta y me lleva)… tan bello y tan perfecto que carece de vida, carece de esa imperfección maravillosa y se convierte en frío, calculo y fingido (y esta vez nos damos cuenta de que todo es mentira). Aunque eso sí, la actuación de Joyle está a la altura de The Tourist, vamos, basurilla fina.

Y después de limpiar los cuchillos para diseccionar a The Tourist, he decidido otorgarle:

La crítica está hecha pensando en The Tourist como un thriller, una película de verdad en si misma, si The Tourist se tratase de una parodia a las cintas de Hitchcock probablemente obtendría más gatitos.

Yo Matare Monstruos por Ti, de Santi Balmes

2012-01-10T17:07:00.005+01:00

Ha sido una mañana inolvidable

como todas las que pasan en un parque.

¿No serás tú? ¿No serás tú?

Quizás no importa el sitio y eso está de más.

Si de todos mis delirios y mis cuentos
sólo el tuyo ha mejorado el argumento,
¿no serás tú?, ¿no serás tú?
Quizás no importa el tema y eso está de más.

Ahora me escondo y te observo y te puedo decir:
Yo mataré monstruos por ti...

Si hablamos de Santi Balmes sin duda pensaremos en Love of Lesbian pero Balmes no solo es Love of Lesbian, conocidas son sus andanzas con el Antiguo Niño Prodigio pero no solo de música vive Balmes. Hace unas semanas el frontman de Love of Lesbian debutaba como escritor; no, no nos traía una novela o un poemario o un relato corto, Balmes saltaba a las estanterías de las librerías como escritor de cuentos infantiles.

Así aparecía Yo Matare Monstruos por Ti donde Balmes nos cuenta una historia de miedos, monstruos y humanos. Lo hace acompañado de la ilustradora y diseñadora gráfica Lyona Alyona (o Marta Puig, como prefiráis) con la que ya había colaborado en la maquetación del genial 1999.

Yo Matare Monstruos por Ti nos cuenta la historia de Martina, una niña que teme cada noche, que teme a un mundo paralelo y monstruoso. Así Balmes busca enseñarnos como superar el miedo a lo desconocido, sea a la oscuridad, a la noche o a lo desconocido (léase monstruo en este caso).

Pues bien, este año los tres Reyes Magos (que poco tienen que ver con Urdangarín, ojo) han traído cada uno su ejemplar de este cuento, ninguno para mí pero sus receptores me han dejado echarle un ojo. Sinceramente no es lo mejor que ha escrito Santi Balmes y es que como bien reconocía Balmes en una entrevista a El País “Yo Matare Monstruos por Ti no tiene el sarcasmo de las letras de Love of Lesbian”. A esto debemos sumarle que Yo Matare Monstruos por Ti deja algo (por no decir mucho) de tufillo a Monstruos, S.A..

Recuerdo cuando los Reyes, los mismos que ahora le traen Yo Matare Monstruos por Ti, trajeron a mi ahijado Los Monstruos Tienen Miedo a la Luna de Marjene Satrapi … la historia, a diferencia de esta, erizaba los pelos del cuerpo. Quizás simplemente es que el listón estaba demasiado alto para Balmes.

Pero ¿Dudabais que el libro fuera un éxito? La verdad es que no, la legión de seguidores de Love of Lesbian y se hizo presente al conseguir que en tan solo una semana se agotase la primera edición del cuento. Y es que por mucho que digan Yo Matare Monstruos por Ti es a partes iguales un cuento infantil y un artículo de merchandising para todos los “lesbianos” esparcidos por el mundo.

Win Win (Ganamos Todos)

2012-01-09T17:01:00.001+01:00

Win Win tiene un problema, un gran problema, tan solo un problema, un problema que arranca el corazón a la cinta y hace que la pérdida de credibilidad y autenticidad caiga por el retrete sin compasión. Y ese problema no es otro que su búsqueda salvaje del happy-end donde todos y cada uno de los personajes de esta cinta salgan ganando.

Y es que hasta ese momento Win Win trascurre (con sus más y sus menos) por un sendero interesante a la vez que previsible. Y es que los personajes que nos presenta Win Win son cercanos y creíbles, quizás no originales, pero sí creíbles ello hace que empaticemos con los mismos desde el primer minuto de la cinta, quizás alguien se sienta como el entrenador, como el luchador pero sin duda todos sonreimos con Leo.

Nunca escribiré que Win Win es una mala película ya que para mí no lo es: su guión está cuidado, sus actuaciones son buenas, está grabada con gusto… pero no arriesga, se queda ahí, sin atacar y sin defender. En España a Win Win se le puso el subtitulo de Ganamos Todos y ese es el gran problema del que hablábamos al principio: busca agradar(nos) a todos y eso, rara vez, se consigue.

Para Win Win:

Somos Pastores

2012-01-03T15:30:00.001+01:00

Cuan pastores nómadas sarakatsani nos encontramos inmersos en un pequeño traslado por ello el blog estará en suspenso hasta el próximo día 9.

Hasta entonces pórtense bien y que los Reyes Magos no les dejen demasiado carbón.

Monstruos, S.A. (Monsters, Inc.)

2012-01-02T17:07:00.000+01:00

En la sobremesa de Nochebuena tropecé con esta cinta, mejor dicho, todos los que estábamos gritando alrededor de la mesa tropezamos con ella… minutos después de comenzar la película el silencio se apoderó del salón y como bobos estábamos siguiendo las aventuras de Mike Wazowski y su gran y peludo amigo James Sullivan.

¿Qué decir de Monstruos, S.A.? Tan solo que es una maravilla. Una maravilla técnica ya que 10 años después (esta cinta es de 2001) no desentona en absoluto pero sobre todo una maravilla metafórica donde los monstruos temen a los hombres (y viceversa) además de una gran historia de amistad donde Mike & Sully recuerdan a De Vito y a Schwarzenegger en Los Gemelos Golpean Dos Veces y es que a veces Mike & Sully parecen más humanos (con sus miedos y virtudes) que la persona que está al otro lado de la mesa.

Con el paso de los meses y de los post me he dado cuenta que cuando hago críticas de las cintas con las que tropiezo mucha gente va directamente a los gatitos y, después si eso se lee la crítica. Pues hoy va a quedar muy claro, ya que para Monstruos, S.A. vamos a tirar la casa por la ventana:

Asustadores del mundo: unión y gritad BOOO!

Breve Resumén de 2011

2011-12-31T12:00:00.006+01:00

2011 pasará, probablemente, a la historia por la muerte del fundador de Apple Steve Jobs y por ser el año de las revoluciones: Siria, Egipto, Libia, Grecia… y en menor medida España. Todas y cada unas de ellas precedidas por un # y es que Twitter se ha convertido en la herramienta de comunicación global.

140 caracteres que nos han avisado del #15M, del #embarazo de Beyonce, de la muerte de #Jobs o de la victoria del PP (o la debacle de #PSOE). Y es que el mundo 2.0 se ha movido como nunca pero el real, el que nos ha tocado habitar tampoco ha estado quieto: Japón tembló, más tarde se ahogó bajo un maremoto que terminó en una crisis nuclear, mal año para el país del sol naciente.

Pero no solo tembló Japón, dos meses después temblaba Lorca. Llenaba las portadas de los medios como más tarde las llenaban las acampadas de indignados que colapsaron las plazas de referencias de cada ciudad, cada pueblo, cada villa… empezaron las cargas policiales, los abusos de poder pero como en Paris en el 68 a la misma velocidad que todo se gestó todo desapareció… elecciones donde los que decían ser de izquierdas se quedaron sin apoyos, ni ellos mismos creían en su discursos, donde la izquierda de verdad emergió y donde la derecha (o ultradercha) ganó, arrasó y logró el poder sin tapujos.

Pero hablábamos de que la tierra temblaba. Mucho más cerca de lo que pensamos comenzó a temblar decían que El Hierro iba a explotar pero en el fondo todos sabemos que era para no hablar de los 5 millones de parados. Más tarde hablan de Amaiur y de grupos parlamentarios, de Rosa Diez y Cascos pero esta vez no querían hablar de lo complicadas (si este no fuera un blog para todos los públicos hubiese dicho “jodidas”) navidades que se auguran para la mayoría de los hogares españoles. Ahora hablan del yerno del rey quien por gracia de dios ha decidido quedarse con el dinero de todos los españoles (yerno y suegro) y es que como hemos dicho hasta el mundo “real” ha temblado.

Pero no solo reyes han temblado: también duques, el de Lugo por su imputación en el caso Palma Arena y el de Irujo por su herencia; y es que la Duquesa de Alba ha decidido echarse un machaca que le dé marcha, que la cuide o que le cuente chistes: bien Cayetana, bien!

Pero la boda de la Duquesa de Alba no ha sido lo único positivo del año: ETA ha anunciado un alto el fuego irreversible. Muchos lo ven como una estrategia política, otros como el inicio de un desarme personalmente si mis amigos de Euskadi pueden salir tranquilos a ver al Athletic o a pasear por el parque: bienvenido sea y que siga así por muchos años.

En 2011 se encendieron algunas estrellas XX y se apagaron otras tantas quizás (además de Jobs) las más importantes fueron dos jóvenes de increíble talento: Marco Simoncelli y Amy Winehouse. El primero, como no podría ser de otra manera, en un circuito, una muerte trágica pero quizás la soñada de una amante de las motos como Simoncelli. La segunda murió a la vez que ingresaba en el selecto club de los 27, dejaba un puñado de canciones, miles de polémicas y un disco póstumo. También se cerraron por última vez los ojos de Liz Taylor.

2011 ha sido el año en el que España ha ganado el Eurobasket y aun me sigo preguntando en que leches pensaría Scariolo cuando sonaba el himno (probablemente en lo mismo que yo: si hacía 2x1 al poste bajo o no).

Pero no todo fue maravilloso en el deporte español, fallecía Seve Ballesteros, aquel señor que pegaba a pelotitas con mazas, aquel que vistió una americana verde o que consiguió que en las sobremesas de aquel extinto Canal + (el Plus de toda la vida) se hablase de golf.

Y tembló el mundo, el real, el 2.0 y el árabe cuando estados unido apresó, asesino (pero no exhibió) a Bin Laden y en menor medida a Gadaffi, aquel amigo excéntrico de Aznar. Y es que como hemos dicho: ha temblado el mundo, hemos hecho temblar al mucho… y para 2012: más y mejor. Señores, señoras, nenos, rapaces e garotas: salud y, como diría Urdangarín, República!

El Parón Navideño de 2011 (y II)

2011-12-29T17:07:00.004+01:00

La idea es que el niño que hoy mide 170 centímetros tenga los conocimientos y la técnica necesaria para poder jugar de escolta si dejase de crecer el año que viene. Esto es el súmmum del formador pero es “duro” ver como jugadores de un talento reducido pero con un buen físico se “pierden” el ser importantes en un equipo porque se los forma como exteriores.

Vamos a ser claros: si tenemos un tío de 1 metro 75 centímetros que es limitado en sus movimientos, podría ser un jugador importante en un equipo infantil de primer año si aprendiese de manera específica a jugar de espaldas a canasta y a rebotear pero aquí la idea es diferente ¿por qué no enseñar al jugador a jugar abierto, de cara a canasta? Eso es lo que hacemos, pensamos antes en su formación que en el resultado, con sus pros y sus contras.

Quizás un día veamos a alguno de nuestros chavales de hoy jugado en una cancha como exterior y pensemos “a este solo lo querían para bloquear y coger rebotes” pero también es cierto que a veces sales de un entrenamiento diciendo “a lo metía yo por dentro e iban a cambiar las cosas…”. Pero no, hemos escogido el camino difícil pero creemos que el correcto.

Y de resultados ¿cómo vamos? Pues mal (tampoco se esperaba otra cosa) seis partidos y tan solo una victoria; es más, una inesperada victoria. Es justo decir que la última jornada el equipo creció como tal y plantó cara durante 38 minutos al líder de la competición que tan solo logró ganarnos de 11 puntos. Esperemos esto se convierta en la tónica de lo que queda de temporada y no solo en un espejismo de una tarde de diciembre.

Tras el Preinfantil es el turno de las Minibasket. Lo dije en su momento: la primera división se nos va a hacer muy dura. Lo dije antes de la plaga de lesiones, de las desvinculación de alguna jugadora, de… pues ahora se nos hace mucho más cuesta arriba.

Estadísticamente podríamos decir que han sido siete jornadas de las cuales hemos ganado una (la primera) y en las que el resto han de sido total sufrimiento, y es que menos en una siempre nos han ganado por una diferencia mayor a los 50 puntos que es cuando se dejan de apuntar en acta.

La moral de las niñas está hundida, es lógico: trabajan, trabajan y trabajan pero los resultados no llegan. Estamos jugando una liga de 6º de primaria con tan solo 4 jugadoras de la edad, 3 de quinto y el resto de cuarto (menos una tercero), todo ello cuando no hay lesiones ni incomparecencias… un año terrible.

Seguiremos trabajando, evidentemente dejando a un lado los resultados e intentando salvar al equipo de cara a la próxima temporada. Estamos con la moral tocada, esperemos no terminemos con ella hundida. De momento: a comer turrón!

El Parón Navideño de 2011 (I)

2011-12-28T17:05:00.003+01:00

Como viene siendo habitual en estas fechas toca repaso a lo que se puede considerar el primer tramo de la temporada baloncestística, por lo tanto, y ya que Javi se muere por conocer mis críticas, llega el repaso navideño de la temporada.

Habitualmente empezamos por los más chicos y poco a poco vamos escalando categorías. Este año será diferente y es que hace bien poco hablábamos de lo sucedido en el seno del Unión Baloncesto Laguna.

Está claro que no vamos a seguir dándole vueltas al mismo tema una y otra vez. Lo sucedido en el sub22 (o por lo menos mi versión) ha quedado claramente expuesta toda la pasada semana, por lo tanto ahí queda. Sí, ha sido una decepción, no por el equipo evidentemente, pero hemos de seguir avanzando.

Tras el sub22 y bajando categorías (en edad, nunca en trabajo o importancia) llega el turno del preinfantil masculino del C.B. Canarias del que formo parte como ayudante.

Explicar primero que en Canarias existe una categoría que en Galicia no se disputa (o por lo menos cuando yo entrenaba allí no existía) es la categoría preinfantil, lo que viene siendo un eufemismo de “infantil de primer año”: una liga integrada tan solo por equipos infantiles de primer año.

Cuando Javi se puso en contacto conmigo en agosto me avisó que sería un año largo y duro; largo porque sufriríamos mucho y ganaríamos poco, y duro porque además de ganar poco tendríamos que trabajar mucho para hacerlo. Y no mintió: aquí no hay días libres, días de fiestas o cosas así (de hecho me siento culpable por haberme cogido esta semanita navideña), se trabaja día sí, día también y se trabaja de manera integral ya que además de los resultados se busca una formación total del jugador y de la persona.

Que sí, que esto no es un cole, ni una actividad extraescolar pero aquí, en el Preinfantil del Canarias, se le inculcan al jugador una serie de “valores” como pocas veces se he visto: las ausencias a los entrenamientos se pagan con la salida del jugador de la convocatoria (y puedo decir que da igual que sea el mejor o el menos bueno del equipo), una asignatura suspensa se penaliza con una semana sin entrar en la convocatoria, dos con las dos pertinentes semanas, tres… y así hasta que os imaginéis. Retrasos, fallos en los tiros libres, concesiones de 2+1… aquí todo es sancionable pero sanciones (menos las de exclusión de la convocatoria ya explicadas) con más trabajo y de mayor calidad.

Pero además de esta disciplina deportiva y extradeportiva en el equipo trabajamos muchas horas. Se trabaja en la formación del jugador de baloncesto total: todos juegan de todo, todos hacen de todo y todos juegan abiertos. Y es que la premisa de la que parte la coordinación deportiva es la de formar jugadores para el primer equipo, por lo tanto todos, altos y bajos, han de saber botar, penetrar, hacer cambios de mano… y es que en el fondo todos son escoltas.

Mañana la segunda parte

El Puente de los Judíos, de Martí Gironell

2011-12-27T17:05:00.002+01:00

Hace unos días terminé el El Puente de los Judíos y hoy toca hablar de este libro (o pastiche).

Desde que entré por primera vez a la casa de Alury este libro acumulaba polvo en lo alto de una estantería; así que me dije “tan malo no puede ser” y me puse a él. Debo reconocer que lo terminé por un único motivo (el mismo por el que terminé Dogville) que no es otro que pundonor y es que El Puente de los Judíos es un libro muy pero que muy aburrido.

Comienza bien, hablando del románico catalán, de Besalú, de la construcción de un puente, de una sociedad dividida por su credo… en ese momento salta el típico tópico chico cristiano-chica judía pero salta para nada y es que el joven Ítram (así se llama nuestro lombardo-cristiano) se dedica a ser Follarín de los Bosques y a acostarse con moza que se le cruza en el camino. Y ¿esos encuentros sexuales añaden algo a la historia? Por supuesto: más páginas de desidia y aburrimiento.

Dicho esto añadiremos que los personajes no están bien construídos. En ningun momento llegamos a sentir empatía por ninguno y lo que es peor tampoco llegamos a conocerlos, a saber sus anhelos o por qué hacen lo que hacen. El caso más sangrante es del de Damiâ, el aguador, quien juega un papel fundamental en el trama y del que nada sabemos…bueno, si sabemos, tres líneas (muchas menos que cualquier encuentro entre Itram y una joven doncella que pase por allí).

Y es que El Puente de los Judíos parte como una novela histórica para poco a poco comenzar a introducir elementos fantásticos y transformarse así, momento en el que mi mente piensa “en una mierda” pero en el que mis dedos escriben: en un pastiche del tres al cuarto.

El Puente de los Judíos es tan solo un despropósito de 250 páginas.

Acero Puro (Real Steel)

2011-12-26T17:05:00.002+01:00

En el futuro el boxeo es tan violento y agresivo que los hombres han abandonado ese deporte y en su lugar se han colocado robots pero bueno que Acero Puro no es una película sobre boxeo, si no sobre padres e hijos. Una cinta que encaja muy bien en estas fechas ya que aunque a priori no lo parezca sucede que todo es año, cariño, amistad y buen rollo.

Y es que Acero Puro es la típica película navideña, padre perdedor, niño simpático sabelotodo, chica mona que pasa por allí y… ¡robots! Vamos, que estos últimos son los que le dan vida a este producto visto una y mil veces (además de previsible hasta decir basta).

Es una pena ver a Jackman enrolado en una cinta de tal calibre pero ya se sabe: la pasta es la pasta. Pasta la que posiblemente recaudará Acero Puro ya que en el cartel tiene al ya mencionado Jackman y a Evangeline Lilly, a la cual recordareis de la serie Lost y pasta la que los mismos se habrán embuchado.

Todo ello nos lleva a:

Felicitación Navideña 2011

2011-12-23T17:02:00.000+01:00

(Nota: si no te ha quedado claro, lee a través de un espejo y todos tus dudas serán resueltas)

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (y VII)

2011-12-22T17:03:00.001+01:00

Para terminar, me gustaría pedir perdón a una persona que no sé si leerá esto pero, de igual manera, me parece justo agradecer un consejo que me dio, un consejo al que no hice caso y que ahora estoy pagando por ello, a José Ignacio García, quien en mayo de 2010 me daba su visión del Unión Baloncesto Laguna, versión que no creí por las falsas sonrisas y promesas de Moisés Mora.

Ahora entiendo lo que me decían cuando me hablan de la cara B del Unión, de la falsa humildad y de la poca seriedad y claridad con las que se llevan las cosas en el club, de las mentiras que se cuentan (4 ó 5 bastante graves en la reunión de la noche del lunes donde se le comunicaba mi destitución a los jugadores, por ejemplo). Y es que el señor Mora se muere por ser ese coordinador del que tan mal habla, del que dice que decide quien juega y quien no (aunque en la reunión ose decir que “a mí me importa un huevo lo que piensen otros clubes del mío”) y es que ya está bien de salir en la foto y no trabajar, ya está bien de pedir dinero, de hacer usura con los jugadores y después no cumplir con los pagos y racanear todo cuanto se puede (y sí, Moisés, que no te parezca mal, pero es de usurero intentar cobrarle la mensualidad a un jugador como Pablo González que tiene la clavícula rota y que no ha entrenado un solo día y que además tanto ha hecho por el Unión, o la de racanearle el dinero a los entrenadores de las escuelitas).

Y es que es muy fácil decir en el discurso de la cena de Navidad “somos una gran familia” y una semana más tarde eliminar al primo discordante del árbol genealógico y ¿sabes lo peor? Que no soy el único que se ha dado cuenta… Me voy con la cabeza alta, consciente que he salido del club por defender a mi equipo, a mis jugadores y a la gente trabajadora por encima de los amigos, el dinero o los favores. Me voy siendo consciente del potencial de este grupo y sobre todo de su calidad humana y es que esto aunque suene a tópico no lo es, buena muestra de ellos son los terceros tiempos importados del rugby que estábamos llevando a cabo.

Y es que ya lo decía mi difunta abuela: “en tiempos de la dictadura estarías fusilado”… y, al parecer, en los tiempos de la democracia también.

Añado este último párrafo a posteriori del inicio de la publicación de estos artículos: alguno ha dicho que los escribo por venganza o con ánimos revanchistas, para hacerle daño al Unión Baloncesto Laguna o a Moisés Mora, en absoluto. Escribo estos post como aviso, como el que a mí me dio José Ignacio García, tan solo son una opinión subjetiva. Si alguien se ha resultado ofendido, nada más lejos de la realidad, simplemente es un aviso para que nadie caiga engatusado por falsas promesas, como yo.

Amigos, parece que Moisés (y la camarilla de la que se rodea) no se da cuenta que están jugando con el TRABAJO de la gente, con el dinero del alquiler, con el dinero de dos semanas de comida… que sí, que es muy fácil decir ahora “este godo de mierda” o “o paran de salir cosas en el blog o voy a tener que romper piernas”… Pero amigos, hay que ver más allá, alejarse de la amistad y ser un poco más crítico y empático, que no solo nuestros hijos/amigos/colegas son los que sufren, que ellos mismos también causan problemas y dolor al resto.

Y, sin nada más que añadir, desear unas felices fiestas a quien se lo merezca.

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (VI)

2011-12-21T17:06:00.001+01:00

Y digo que no terminó el show porque el presidente del C.B. Canaima (de ahora en adelante Unión Baloncesto Laguna) pretende que firme un papel donde “el club y el entrenador acuerdan poner fin a su relación”. Mi pregunta es: ¿cuando alguien es destituido (sin previo aviso, aunque en la reunión del pasado lunes se dijese que sí) se produce un acuerdo? Lo dudo mucho. Cuando te destituyen diciendo que es lo mejor para el club el entrenar no acuerda nada, tan solo, con mayor o menor compostura, acepta el despido, destitución o sustitución… la cual, por cierto, ya estaba orquestada con anterioridad pero “sería injusto que el nuevo entrenador tan solo tuviese una semana para preparar el siguiente partido” (¿te suena de algo esta frase Moisés?).

Me hace gracia que tras el fin de semana el señor Mora se atreviese a decir a mis exjugadores que el problema era que yo no encajaba en la estructura del club, y es que al parecer, desde septiembre, o yo he cambiado o la estructura del club ha variado. De lo que no hay duda es que, como ha quedado en evidencia, la estructura del club fluye como los apetitos de su presidente: lo que hoy es blanco, mañana puede ser negro y pasado azul. Me parece sorprendente escuchar que la relación entre directiva y entrenador estaba muerta desde hacía dos meses, ¿muerta para quién? Me pregunto ¿para la directiva? ¿para el entrenador? ¿para ambos? Como he dicho, la relación por mi parte era fría y tensa pero nunca llegué a pensar que se tratara del rigor-mortis de este cadáver.

Una cosa si le debo reconocer a Moisés Mora y al Unión Baloncesto Laguna: conmigo los pagos siempre han sido correctos, a diferencia de sucesos como los acaecidos con Alejandro Encinoso (al que tardaron 9 meses en pagar).

Venga, un esfuerzo más, si has aguantado leyendo hasta aquí no te vayas sin saber el final…

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (V)

2011-12-20T17:22:00.004+01:00

En medio de la semana de descanso de la competición, me reúno con el presidente y le cuento que quiero dar de baja a un jugador de mi plantilla y que me gustaría que ese jugador pasase a formar parte de la plantilla del 1ª insular (equipo que ha cambiado de entrenador por problemas de minutos de varios jugadores, entre los que se encuentra el propio presidente, eso sí, la versión oficial es otra) que tan solo tiene 8 fichas; me preguntan que de qué jugador se trata: le cuento que es sobre Ismael Gil, quien se ha luxado el hombro y que tiene para dos meses mínimo. Tras hablar de las buenas condiciones del jugador se me dice que sí, que se puede hacer ese intercambio y que el club está dispuesto al mismo… viendo la disposición del club, explico que me quedo con Ismael, pero a quién no quiero es a X, que su actitud es negativa, que el grupo lo rechaza y que tan solo me genera conflictos. El presidente se niega en rotundo.

¿Os acordáis que antes habíamos hablado de la novia del presidente? Sí, ahora ella no está en paro: encontró trabajo, una vez comenzado el curso, en el colegio en el que el padre de X es director (o jefe de estudios). En ningún momento pongo en duda la profesionalidad del colegio o de la profesora, pero a la realidad me remito.

El presidente me dice que X debe jugar más minutos y me lo pide como un favor personal, de hecho la frase exacta es: “es el único favor personal que te he pedido”, en ese momento le recuerdo que la inclusión de ese jugador en el equipo ya fue un favor y él esgrime que su novia está trabajando gracias al padre de ese jugador. Accedo a que, si se produce un cambio de actitud en el jugador, cosa que yo no veo posible, el jugador disputará más minutos.

Siendo empático, entiendo que quiera pagar el favor pero ¿por qué no lo paga él? ¿por qué quiere que lo pague mi equipo? Entiendo que cada uno debe pagar sus favores… eso hubiese sido mucho más lógico y, probablemente, las cosas no hubiesen terminado de la manera que lo han hecho.

En ese momento la relación entre entrenador y directiva, vamos, con Moisés Mora, se convierte en una relación muy tensa más aun cuando el señor Mora y yo somos compañeros de trabajo en otro club de La Laguna y la implicación de ambos no es la misma, su maravillosa frase del año pasado claro lo deja: “este no es mi club, yo aquí vengo a ganar dinero, mi club es el Canaima” y es que aunque le guste decir que el club es el “Unión, que representa la unión del baloncesto en La Laguna” su club sigue firmando bajo el nombre de Club Baloncesto Canaima.

Todos estos sucesos han terminado con mi destitución el pasado viernes, una destitución en la que el único motivo que se me da es “que por el bien del club consideramos que no debes seguir con el equipo”. En la reunión en la que se me comunica la destitución, se me comenta que es una decisión tomada con anterioridad y que ya tengo sustituto (al que no conozco) pero que al club no le gustaría que rompiese de manera radical con los jugadores y le gustaría que siguiese pasando por los entrenamientos… ojiplático me quedo, señores ¿qué pretenden con esa clase de comentarios? Mentir a la cara una vez más, ya que la misma persona que me pide que no rompa “relación de manera radical con los jugadores” es la misma que prefiere que no le comunique mi destitución al equipo y, que por lo tanto, que no me despida del mismo.

Pero una vez destituido el show no ha terminado…

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (IV)

2011-12-19T17:06:00.005+01:00

Durante la pretemporada se han sucedido las lesiones, con mayor o menor gravedad, siempre hay alguien renqueando: uno de mis jugadores se rompe la clavícula y otro el tobillo, por ello, y como es lógico en un club serio, me pongo en contacto con el coordinador y pido a dos junior para completar mis entrenamientos. Para no generar problemas el entrenador del junior (Heriberto Fernández), el presidente y yo nos reunimos para seleccionar los junior que subirán a entrenar: se escoge a Alejandro Herrera y Lucio de la Rosa, con los que se tendrá una reunión en la que estarán presentes ambos jugadores y los respectivos entrenadores y se les explicará a qué equipo pertenecen y cómo serán sus horas de entrenamiento.

¿Por qué pierdo el tiempo hablando de esta reunión si es lógica? Pues exactamente por eso, porque es lógico que se hable con un entrenador cuando sus jugadores van a doblar o jugar en otros equipos del club, o por lo menos yo lo veo lógico pero parece que todo el mundo no, ya que algunos de mis jugadores (Rafa Sosa, Hauche Fernández, Juan Reyes o el mismo X) han jugado en el equipo del presidente (sí, Moisés Mora es presidente, coordinador deportivo, entrenador y jugador… y es que quien mucho abarca…) sin que nadie se haya puesto en contacto conmigo. De hecho, alguno incluso jugó sin la pertinente ficha.

Comienza la liga y se produce el choque entre ambos equipos. Ganamos, terminamos el partido recibiendo diversos cortes de manga del entrenador rival, quien se encaraba con un junior y quien, durante todo el partido, estuvo provocando a los jugadores de mi equipo y a mí mismo e incluso celebrando las canastas como si de Euroligas se trataran. El enfrentamiento era latente para la directiva y para la grada. La relación pasó de fría a inexistente.

Segundo partido de liga. Jugamos en La Orotava, segunda victoria de la temporada, el jugador conocido por X no juega lo que él considera necesario y así me lo hace saber. El jugador y yo tenemos una conversación en la que se tratan diversos puntos para que el número de minutos cambie, enfatizo que se trata de un problema de actitud. Desde mi punto de vista la actitud del jugador sigue siendo la misma en la tercera jornada y juega lo que desde mi punto de vista se merece. El partido de la tercera jornada trajo consigo la primera derrota, una derrota merecida pero en la que la actuación arbitral fue un tanto rara. Terminado el encuentro Moisés Mora se acerca a mí y me felicita por dos motivos: el primero, por la defensa que hago del club frente al menosprecio arbitral y, la segunda, por tener un grupo de jugadores que van a muerte conmigo. Un mes más tarde me destituía porque “es lo mejor para el club”…

Nos acercamos al nudo de la historia, ahora es cuando las cosas se ponen turbias…

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (III)

2011-12-16T17:16:00.000+01:00

Nace entonces el proyecto de la liga sub22, decidimos en una nueva reunión inscribir a ambos conjuntos en la liga. Se me recrimina, por parte del entrenador del otro conjunto, que me he quedado con los buenos jugadores y me dice la maravillosa frase: “es que si me dejas al Negro, te escacho la cabeza” (refiriéndose a José, un jugador que procede de Cabo Verde). En ese momento, y convirtiéndose la conversación en una disputa personal, decido “ceder” a dicho jugador al conjunto B.

Desde ese momento las prioridades del club cambian: antes, los jugadores llegaban y pasaban por mis entrenamientos (y es que recuerdo que debía hacer “el equipo más competitivo que pudiera”), desde entonces, los jugadores recién llegados se dirigían al equipo de Heriberto Fernández. Ya no era el “equipo representativo del club”, como le gustaba decir al señor Mora.

A esto debemos sumarle el cambio de horas de entrenamiento: mi equipo, con el que habíamos acordado 4 sesiones semanales de 1 hora y media (como mínimo), pasa a tener tres sesiones de hora y cuarto en detrimento del otro sub22 (con ello queda constancia de la “pérdida de representatividad” de mi equipo). Unilateralmente y tras hablar con mis jugadores decidimos incluir una nueva sesión de al menos dos horas, el día elegido sería los sábados.

Tras dos sesiones sabatinas, el presidente del club se pone en contacto conmigo para intentar cancelar estas sesiones: la primera excusa fue que con el comienzo de las ligas junior (masculino y femenino) y la 2ª Autonómica femenina me quedaría sin horas de pista… comprobamos entonces que moviendo la hora de entrenamientos entre mañana y tarde podríamos seguir entrenando (y así lo hicimos). La siguiente semana la excusa fue otra: el otro sub22 (el cual apenas contaba con efectivos en sus entrenamientos) quería también entrenar los sábados… y mi duda es: si los jugadores no van a los entrenamientos estipulados a principio de temporada ¿irán a los nuevos entrenamientos los sábados?

Mi propia destitución es otra buena muestra de pérdida de representatividad, no porque yo sea mejor o peor entrenador, si no porque mi sustituto (que, como yo, cobra por dos sesiones) tiene previstas tres sesiones, más partido. Si algo he aprendido en el baloncesto a lo largo de los años es que no se mejora saliendo en fotografías con el alcalde Clavijo (o el que esté de turno), sino trabajando y trabajando duro (como se dice por ahí: “dame más balones y más horas de pista”) pero parece que la dirección del Unión Baloncesto Laguna (o C.B. Canaima) es la contraria: que venga el hijo de X y el entrenador Y que “tienen” nombre.

A dos semanas del comienzo de la competición aparecen dos jugadores a entrenar con mi grupo, un jueves, al día siguiente teníamos amistoso en La Victoria. Dichos jugadores vienen al amistoso y, después del mismo, se me dice que uno, que llamaremos X ya que actualmente es menor de edad (además nos guardaremos así las espaldas de posibles denuncias que según cierto personaje va a hacer contra este blog o contra la persona que aquí escribe), debe formar parte de mi equipo. Me niego.

Sucede entonces que el presidente me pone en antecedentes de quién es este jugador o, mejor dicho, de quién es hijo. Me habla de que así será más fácil montar el Campus de Verano del Unión en las instalaciones del colegio en el que el padre de éste jugador es director (o jefe de estudios). Tras muchas llamadas, largas conversaciones y excesiva insistencia cedo, cedo con una única condición: que sea el presidente quien le diga a ese jugador que lleva desde mayo entrenando con nosotros, a dos semanas del inicio de la competición, que debe abandonar el equipo y pasar a formar parte del B, el señor Moisés Mora me dice que “sin problema”. Pasa el tiempo y al final soy yo quien debe decirle a Raúl Galván que forma parte del otro equipo, una vez más quedo como el malo de la película.

Continúan los entrenamientos y la relación entre el señor Heriberto Fernández y yo es cada vez más tensa, mucho más cuando sabemos que la primera jornada enfrentará a nuestros equipos. Mi relación con la directiva es directamente proporcional a la que tengo con el entrenador del otro grupo…

Os doy dos días de descanso, la próxima entrada: el lunes a eso de las 16.00 hora insular

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna (II)

2011-12-15T17:07:00.002+01:00

Estamos en septiembre, comienzan los entrenamientos y en el primero aparecen 26 chavales en la grada. El presidente se reúne conmigo y me dice: “haz el equipo más competitivo que puedas”. Entrenamos diariamente durante medio mes en dos grupos para hacer un equipo pero, tras diversas reuniones, la directiva del club (Moisés Mora) decidió la formación de dos equipos: uno de ellos disputaría 2ª Autonómica (dirigido por mí) y el otro disputaría 1ª ó 2ª insular, dependiendo de la Federación Insular de Baloncesto (dirigido por Heriberto).

Tras los entrenamientos del mes de septiembre (mes no remunerado), confeccioné el equipo que me gustaba. Pero no solo eso, también se me pidió que confeccionase la plantilla del otro equipo ¿Pero cómo David, no habías dicho que lo entrenaba otra persona? Sí, Heriberto Fernández, entrenador nacional, quien se escudaba en “llevas un mes entrenando con ellos, los conoces mejor que yo”… hombre, sí, tiene razón pero no costaba tanto acercarse a los entrenamientos para hacerse una idea de los jugadores y poder tomar sus propias decisiones. Como todos los que nos dedicamos a entrenar, sabemos que el mes de septiembre nunca (o casi nunca) se gratifica, por lo tanto, tampoco es reprochable la actitud de no pasar por los entrenamientos pero evidentemente si quieres hacerte con el grupo, nunca está de más.

Me gustaría hacer aquí un inciso, a priori parecerá que me desvío del tema pero no, ya veréis. A principios de mes llegaba a tierras canarias la novia del presidente del club, andaluza y profesora en paro, además de secretaria del club (¿David, quieres decir que la secretaria del club vivía hasta entonces en la península? Sí, así era).

Pero retomemos el tema de los descartes: el adjunto a la coordinación deportiva se ocuparía del junior y del sénior, como he dicho, la plantilla del sénior había sido confeccionada por otro entrenador (yo) debido a que conocía más a los jugadores (puedo asegurar que mi estilo de juego y el de Heriberto distan mucho). De nuevo se convoca una reunión a tres bandas: la coordinación deportiva (Moisés & Heriberto) y yo. La verdad es que esta reunión me sorprende mucho y me indigna aun más, se me pide que confeccione la plantilla del junior escudándose en que yo, al entrenarlos la pasada temporada, los conozco. Me niego a ello pero el señor presidente me lo pide como un favor y accedo a pasar una lista, no con los descartes, sino con mi análisis de los jugadores del pasado año, poniendo sus pros y sus contras… dicho esto puedo decir que los jugadores que según mi lista eran más flojos no están en el actual equipo y que la plantilla coincide con la lista que confeccioné (más la incorporación de dos jugadores procedentes de Santa Cruz que se unieron al proyecto a última hora).

Y mañana viernes un poquito más para tener qué comentar este fin de semana…

El Régimen del Unión Baloncesto Laguna

2011-12-14T17:03:00.002+01:00

Como la mayoría de vosotros sabéis, hace algo más de un año decidí cambiar de aires y terminé por Canarias entrenado a varios equipos, uno de ellos pertenecía a la disciplina del Unión Baloncesto Laguna.

Llegué a él gracias a un gran entrenador como Ale Encinoso, que ahora está por tierras granadinas, para echarle una mano (de manera no remunerada) en el junior que dirigía por aquel entonces. Un junior de primer año que estaba en la cuerda floja, o mejor dicho, su entrenador estaba en la cuerda floja ya que los resultados no acompañaban y, lo que era peor, “la actitud del entrenador no era la correcta” (esto para el club). Poco a poco los resultados fueron cambiando y la paz entre cuerpo técnico y entrenador “llegó”.

Dicho equipo terminó bastante bien la temporada, menos en un detalle puntual: un jugador y su padre exigieron más minutos. De este suceso surgió una reunión que sentó alrededor de la mesa a Moisés Mora (como presidente), a Alejandro Encinoso y a mí en la que se nos pidió que dicho jugador disputase más minutos, cosa que el primer entrenador, ni yo como ayudante, admitimos generando un conflicto en el equipo que terminó con la marcha de cuatro de los mejores jugadores al final de la pasada temporada.

Sucedido esto, me vi fuera del club. Cuál fue mi sorpresa cuando el presidente (máximo órgano directivo) se puso en contacto conmigo en el mes de mayo para ofrecerme un proyecto. En un principio pensé que se trataría de seguir el trabajo iniciado en el equipo junior pero no, se me ofreció otro proyecto más ambicioso: un equipo sub22 que disputase 2ª Autonómica, un proyecto atractivo que sin duda acepté (que conste que me molestó que no se me ofreciese el equipo junior).

Comenzamos a trabajar (repito: de manera no remunerada) en mayo, comenzamos los entrenamientos, las cribas, los descartes… y es que me tocó “descartar” a propios y a extraños. Extraños eran aquellos que venían a probar, a buscar sitio donde jugar, a… y propios a todos aquellos juniors de último año que se convertían en sénior, porque sí, la filosofía del club dice cosas muy bonitas pero a la hora de la verdad aquí juegan los mejores (o los que por diferentes motivos interesa tener de mano) y el resto coge puerta, dejando claro así que cierta clase de jugadores tan solo es interesante mientras paga la cuota mensual y no genera demasiado trabajo. Sí, el Unión Baloncesto Laguna es una caja registradora donde los términos “cantera” y “formación” están supeditados a los ingresos (o a los beneficios económicos que generen para el club, léase “para Moisés Alberto Mora Perera y sus intereses”).

Terminamos los entrenamientos en julio emplazándonos hasta septiembre. Llegado septiembre, llegó el fichaje estelar del club: Heriberto Fernández ¿Un jugador con una trayectoria envidiable? No ¿Un superclase que daría un salto cualitativo a un equipo? Pues tampoco. Heriberto Fernández es entrenador nacional (detalle con el que el señor Mora nos ha atormentado hasta la saciedad) y llegó al club cargado de buenas intenciones, proyectos y ganas… Heriberto pronto se erigió como adjunto a la coordinación deportiva, además de ser el entrenador del equipo junior.

Mañana continuamos que aún queda mucha tela por cortar…

Californication, 4ª temporada

2011-12-12T17:06:00.001+01:00

Esperábamos con ganas la vuelta del genial escritor (y mejor amante) Hank Moody y por fin ha vuelto. Lo ha hecho con tantas ganas que en tan solo un fin de semana me he fagocitado esta cuarta temporada de Californication.

Comencé esta cuarta temporada con muchas dudas ¿estaría a la altura de la anterior? ¿sería la última vez que viésemos a Duchovny dando vida a Hank Moody? Muchas dudas y en el fondo pocas ganas de encontrar respuesta probablemente por miedo a la misma.

Comenzaba entonces esta nueva temporada de manera un tanto floja, con una tensión sexual demasiado evidente y lo que es peor que sabemos cómo terminará y es que parece que la fórmula de Californication está tocando fondo… pero entonces, una vez más, Californication te engancha por la lengua afilada de Duchovny, por el humor negro, por las situaciones bizarras, por… porque Californication es cojonuda!

Que sí, que vale, que la temporada es irregular y que posiblemente muchas cosas están cogidas por alfileres ¿o alguien veía a Moody en la cárcel y sin mujeres? Que sí, que la historia con Sasha es un poquillo sosa pero de lo que no hay duda es de que, por ejemplo, el capítulo final es genial: la secuencia de las piscina es increíble (ahí pensé que asistía al final de la serie) si a ella le sumamos los diálogos finales del capítulo 11 o el final de la temporada, no damos cuenta que estamos ante una seria con muchos peros pero con un pro excepcional: la genialidad y la teatralidad de la misma. Y es que se me ponen los vellos de punta cuando Hank recorre el decorado de la película, decorado de la serie recorrido por Duchovny… en las sillas los nombres reales de los actores esa ambigüedad de si es el final o simplemente un sueño ¡¡¡qué buenos guionistas!!! Y es que los dos últimos capítulos merecen ser aclamados por público y crítica.

Sí, Californication se acerca irremediablemente al final, de hecho muchos pensamos que este hubiese sido un final genial pero mientras dure yo seguiré a Moody… por cierto podremos discutirle mil cosas a Californication pero de lo que no hay duda es de que la banda sonora de esta temporada es realmente increíble, a la altura de Sons of Anarchy o incluso un peldaño por encima.

Gainsbourg (La Vida de un Héroe) (Serge Gainsbourg, vie héroïque)

2011-12-09T17:04:00.002+01:00

Comenzábamos la semana hablando de Joaquín Sabina héroe y villano a partes iguales, pues hoy para no perder el hilo nos hemos decidió hablar de otro cantante, seductor y “héroe” pero esta vez francés, hoy hablamos de Gainsbourg (La Vida de un Héroe).

Gainsbourg es un interesante bio-pic sobre la vida francés Serge Gainsbourg, cantante y seductor a partes iguales, si bien sus canciones (escritas o cantadas por él mismo) fueron famosas sus conquistas amorosas no fueron menos; y en esto parámetros se mueve Gainsbourg.

Sin saber mucho de la vida de Gainsbourg y tan solo viendo sus fotos, siempre fumando y siempre del brazo de mujeres bellísimas, sabemos que nos vamos a sentar ante una vida complicada, volcánica y autodestructiva… después, metidos en materia, sabemos que hemos acertado.

Pero hoy no toca hablar de la vida de un judío llamado Serge hoy toca hablar de una cinta que vive bajo el título de Gainsbourg: La Vida de un Héroe que aunque a priori pueda parecer lo mismo no lo es ya que esta cinta coquetea con el surrealismo y se sale del habitual bio-pic, en ella, además de mujeres y canciones aparecen sueños y momentos oníricos, alter-egos malignos y momentos que rozan la locura.

Impresionante el parecido entre Eric Enmolnino, el actor toma todos los gestos del artista francés para llevarlos a la gran pantalla y fundirse con él, y hasta en ocasiones nos lleva a plantearnos si se trata del verdadero Gainsbourg. Aunque poco a poco lo que menos importa es la vida de Gainsbourg si no las mujeres que pasan por su cama… y eso hace decaer la cinta que se viene abajo poco a poco.

El resto del reparto está bien, es bello y arropan bien a Enmolnino pero quizás el mayor problema es el abuso (o el simple uso) del ego destructivo que vive bajo la máscara, el mismo resta credibilidad a la cinta e incluso puede llegar a resultar insoportable, ya no por su maldad, si no por su parsimonia. Resulta excesivo y cargante, tanto que incluso logra asestarle una puñalada mortal a una vida interesante y nihilista a partes iguales, una vida cargada de música, sexo y tabaco, una vida autodestructiva e interesante…

Por ello para Gainsbourg (La Vida de un Héroe):

Lysply Tacoronte 74 - Unión Baloncesto Laguna 56

2011-12-07T17:01:00.005+01:00

Ayer dos jugadores se sorprendían al ver que la crónica del último partido no estaba colgado, se olvidaban de que ayer era festivo incluso para los bloggers y se olvidaban de lo penosa que había sido la noche (el partido) anterior.

Dicen que a veces es mejor no remover mierda o también dicho de una manera más fina: es mejor no meter el dedo en la herida; más aun cuando por delante queda más de un mes sin competición pero con cantidad de entrenamientos y horas en las que pensar lo ha sucedido (y es que no jugaremos hasta el 16 de enero).

Y es que nos vamos de vacaciones tras dos severas derrotas en los últimos dos partidos pero sobre todo nos vamos con la sensación de ser un equipo sin norte… antes, no hace demasiado, sabíamos a los que jugábamos y ahora parece que tan solo sabemos discutir y protestar.

Pero ciñámonos al partido. Podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que nunca estuvimos en el encuentro, sí, es cierto que quizás hubo un par de minutos, un momento corto y puntual pero no fue más que eso: un simple momento. Podemos decir que nos dedicamos la mayor parte del encuentro a pelearnos con los árbitros, con los compañeros, con los auxiliares… dejamos de mirar a nuestro rival para perder el tiempo en guerras que seremos incapaces de ganar.

Sí, está claro, el arbitraje no nos ayudó en ningún momento, de hecho podemos asegurar que nos han buscado las cosquillas hasta el segundo final o incluso vez terminado el encuentro pero no señores no, ese no es nuestro problema . El problema es que nosotros nos hemos olvidado de lo que vamos a hacer a una pista de baloncesto, entramos en su juego y nos olvidamos del rival y del partido que está pasando ante nuestros ojos.

No, está claro que no es momento para remover mierda por ello esta misma noche toca entrenar, reflexionar e intentar cortar esta mala racha. Intentaremos hacer piña, buscar la cohesión que hemos perdido y volver a definir nuestros objetivos. Es el momento de coser esta herida, de cuidarla y de esperar que no haya sido mortal.

Parciales: (20-13); (16-15); (12-14); (26-14); [74-16]

Box Score: Miguel (6 puntos, 1 falta), Rafa (0 puntos, 0 faltas), Marcos (6 puntos, 1 falta), Hauche (19 puntos, 0 faltas), Cristo (4 puntos, 4 faltas)- quinteto inicial- Javi Cañete (6 puntos, 4 faltas), Dani (0 puntos, 5 faltas), Alberto (0 puntos, 5 faltas), Juan (6 puntos, 0 faltas), Rubén (2 puntos, faltas), Lucio (0 puntos, 1 falta), Junior (7 puntos, 3 faltas)

Nota: este post estaba programado para el día 7 de diciembre pero por problemas ajenos al administrador del blog dicha actualización no fue llevada a cabo.

19 Días y 500 Noches

2011-12-05T17:43:00.000+01:00

Los que me conoceis de primera mano sabeis que Sabina es un personajes muy interesante para mí, venerado en su momento poco a poco comenzó su divorcio conmigo y es que pedir el “voto útil” o asistir a premio como el Principe de Asturias consiguieron que me enfadase con el personaje Sabina. Hace más de un año lo vi por primera vez en directo y… y me quedo sin palabras al recordar lo que aquel pequeño hombre hacia sobre el escenario pero sobre todo al ver lo que conseguía transmitir a la gente alllí reunida… Sabina es un poeta, un poeta al que a veces degollaría y otras tantas invitaría a una caña, en personaje que se ha comido a la persona o una persona, que al final, se ha comido a su personaje.

Hace unas semanas llegó a mí el documental 19 Días y 500 Noche, dirigido por el holandés Ramón Gieling trata de mostrarnos la cara oculta, la menos pública de Sabina. Lo hace invitando a antiguos amigos y amores a una reproducción del salón de Sabina en unos estudios madrileños, allí, sentados en el salón hablan de su vida con Sabina y de su separación del mismo.

El documental parte de la premisa que en la vida de Sabina podemos encontrar dos etapas miuy diferenciadas: una etapa pre-ictus y otra post-ictus, aunque como veremos a lo largo del documental esto no es del todo correcto, amigos e incluso el propio Sabina dan al tras con esta premisa. Lo que sí deja claro 19 Días y 500 Noche es que en la vida de Sabina una llave lo es todo: su primera llave fue la de la libertad, cuando llegado a Granada desde su Úbeda natal encontró en la llave de un hostal la libertad que su pueblo no le daba. Más tarde la llave fue maestra fue la de su piso de Tirso de Molina, sus amigos, sus conocidos, sus amantes, sus… todos la tenían pero después llegó el cambio y esa cerradura fue sustituida, ahora Sabina tiene una llave para él.

La verdad es que la historia parte desde una idea realmente buena pero poco a poco se diluye. Quizás las voces que hablan de Sabina no sean las más “autorizadas” (excluyendo por supuesto a Krahe o a Senante)… te quedas con la sensación de que has ido a ver al Madrid y ha jugado el Castilla: sí, ambos visten el mismo escudo pero no es lo mismo, no sé si me explico.

Además ha habido ciertos momento de 19 Días y 500 Noche que no he pillado muy bien… que sí que mientras suena “A Mis Cuarenta y Diez” es muy bonito correr por un cementerio con una botella de J&B en la manos pero ¿qué hace allí Larrañaga? ¿o una mujer semidesnuda bajo una sábana blanca? Creo que la “poesía” del directo se convirtió puntualmente en un “-ismo” difícil de entender.

19 Días y 500 Noche me ha dejado un regustillo extraño: agradezco que alguien me acerque a Sabina pero no a cualquier precio… de todas formas, puestos a regalar gatitos, le vamos a dar:

Por cierto ¿alguien entiende a Enrique Morente? Es que durante toda su entrevista parece que han hablado en venusiano, eso de intentar mezclar toros y música con esas gafas de sol me ha parecido más conversación de after-hour que de documental serio…

En El Blanco, de Ken Follet

2011-12-01T17:29:00.000+01:00

Pues esta mañana he puesto fin a mi última lectura matutina en el tranvía, esta vez se trataba de En El Blanco del archiconocido Ken Follet. Debo reconocer que he sido muy reticente con este libro y es que tenía claro que no me quería encontrar con la segunda parte de Los Pilares de la Tierra, libro, al que sin ningún tipo de lógica, he cogido ojeriza.

Y es esto exactamente lo que, probablemente, ha jugado a favor de En El Blanco y es que esta se ha convertido en una novela entretenida (que no buena) para amenizar mis viajes en tranvía. ¿Por qué diferencio entre entretenida y buena? Pues por unos motivos muy sencillos: En El Blanco ha hecho mi trayecto matinal más llevadero, por lo tanto me ha entretenido, pero no nos equivoquemos, En El Blanco no deja de ser una de esas cintas de sobremesa que ocupa los domingos Antena3 o Telecinco y es que la novela, como la película en el caso de existir, es totalmente previsible y cargada de personajes típicos y tópicos.

Al principio la historia promete: farmacéuticas, investigación, alta tecnología… poco a poco se va deshinchando: incluimos armas de destrucción masiva, cierto toque islámico… pero poco a poco abandona todo esto para centrarse en un grupo de matones y básicamente en los sentimientos de una familia, vamos, que acaba siendo un pasquín de casi 500 páginas cargado de salvadores, salvados, amor e incluso un poquito de sexo para terminar el libro.

En El Blanco llega a nosotros con ese sellito en la tapa que pone Best-Seller, mucho más pequeño que el nombre del autor, y es que no nos engañemos, esta novela se ha vendido en grandes cantidades porque viene firmada por el hombre que escribió Los Pilares de la Tierra y es que si fuese yo quien hubiese escrito En El Blanco la crítica no sería tan benévola conmigo y os puedo asegurar que las ventas serían mucho menores.

Conclusión: En El Blanco es una novela ideal para leer en un tranvía cargado de niños de instituto, señoras que van al hospital a visitar a una prima de la consuegra de su marido ya fallecido y personas que hablan por el móvil como se manifestantes del 15M fueran… lectura fácil, amena y liviana.

Lo Peor de Todo, de Ray Loriga

2011-11-29T17:06:00.005+01:00

Principios de los 90, Madrid pasa de “La Movida” y es que las drogas han hecho mucho daño, el desencanto se palpa en el aire, una crisis asola la economía… Loriga publica su primera novela Lo Peor de Todo y de ella toca hablar hoy.

Loriga se sentó ante su máquina de escribir y escribió " Lo peor de todo no son las horas perdidas, ni el tiempo por detrás y por delante, lo peor son esos crucifijos hechos con pinzas de la ropa..." desde ese momento entramos en la vida (pasada y presente) de un chaval que se enfrenta a un mundo que le resulta hostil y que realmente no le aporta nada, todo lo contrario, un mundo que roba toda su ilusión y sus ganas de vivir. Y es que Loriga nos presenta un mundo totalmente (auto)destructivo.

Y es que tras La Pistola de Mi Hermano este es mi segundo acercamiento al mundo de Loriga (esta vez con una novela corta) un mundo cargado de verdades incomodas contadas en formas de anécdotas y flashback que nos llevan al colegio, al jardín de infancia o a la casa de verano de este joven.

Y es que como ya hemos dicho este hombre nos cuenta su mundo, el mundo que le ha tocado vivir pero un mundo con el que no interacciona que tan solo pasa ante sus ojos y con el que puntualmente tropieza.

Lo Peor de Todo me acompañó durante una semana en el tranvía generando en mí diversas opiniones: comencé ilusionado (de hecho muy ilusionado) pero poco a poco esa ilusión decayó y es que quizás el desconocimiento hacia el estilo de Loriga me fue alejando poco a poco del libro hasta que… hasta que en algún momento el puzle encajó y todo tuvo sentido. De hecho considero que Lo Peor de Todo tiene pasajes realmente increíbles y se trata de un libro nada convencional.

Y es que parece que Lo Peor de Todo parece un libro muy simple, que no cuenta nada, que tan solo dice tonterías pero resulta ser todo lo contrario y es que en conjunto habla de una vida, concretamente de una adolescencia, que cualquiera de nosotros, o de las personas con las que nos cruzamos por la calle, ha podido llevar. Sí, Lo Peor de Todo es un libro totalmente recomendable aunque reconozco y aviso: hagamos el esfuerzo de superar las 25 primeras páginas.

Por cierto, el final de Lo Peor de Todo es toda una genialidad.

Pongamos que hablo de Marwan, de Marino y de Diego

2011-11-24T17:47:00.000+01:00

Recuerdo que cuando era crío, por la fonoteca de mi padre, tropecé un día con un viejo casete de Luis Eduardo Aute titulado Entre Amigos. En aquel momento no tenía ni puñetera idea de quién era Aute, con el paso de los años poco a poco fui conociendo su obra y descubrí que, Entre Amigos, poco (o nada) tenía que ver con el programa de televisión que en aquel momento presentaba José Luis Moreno.

Y ¿a qué vienen Aute y Moreno si el concierto fue de Marwan y Marino Saiz? Pues que el hispano-palestino, al igual que el filipino-español (porque sí, Aute nació en Manila), busca (y lo que es más difícil: consigue) que cada uno de sus conciertos sea una reunión de amigos. Marwan te hace sentir uno de ellos: desde un primer momento es cercano al público e interactúa con el mismo, dirige sus guiños y sus juegos a la platea del teatro y consigue arrancarte una carcajada continua.

Ahora, releyendo el comienzo de esta crítica, me doy cuenta de que he comenzado la casa por el tejado y la crónica del sábado, por su conclusión. Retomemos entonces el estilo normal y vayamos al principio de la noche:

La llegada a La Laboral nos provocó la primera sorpresa y es que, en el zaguán del teatro, nos encontrábamos con el canarión (afincado en Madrid) Diego Ojeda: saludos, abrazos, sonrisas, planes de futuro (está inmerso en estos instantes en la grabación de su próximo álbum) y una confidencia: “voy a tocar un poquito antes de Marwan”. Ese poquito fueron temas en los que el cantautor gran canario estuvo acompañado en todo momento por el violinista Marino Saiz (pluriempleado en la noche del sábado).

Diego decidió terminar este microconcierto con Mi Accidente, tocada con guitarra y violín… ¿qué queréis que os diga? Tan solo vienen a mi mente las palabras que el diestro de Ubrique dijo una tarde im-presionante. Y es que aunque a Diego le cueste arrancar en esta isla, su valor como compositor es incalculable.

Minutos después salía al escenario Marwan y el teatro de La Laboral (que estaba lleno, cosa que no consiguió, por ejemplo, Quique Fernández o Iván Ferreiro) rompía a aplaudir: no, no era Madrid pero Marwan estaba en casa.

Sonrisa, saludo y Te Podría Decir, comenzaba un concierto que se alargaría casi dos horas, un concierto en el que se escucharon temas de su último trabajo Las Cosas que no Pude Responder o “clásicos” en la trayectoria del artista como Carita de Tonto o El Chándal y que terminó con Canción a mi Padre sin micro, desenchufado y en el medio de la platea donde un silencio sepulcral lo acompañaba.

El silencio y, por antonomasia, el respeto al artista (o artistas si hablamos de Diego Ojeda y del violinista Marino Saiz) fue increíble, tan solo roto por los aplausos o los acompañamientos. Se creó un clima mágico donde fluyeron canciones y poemas (y es que Marwan, hace un mes, ha presentado su primer libro de poemas), convirtiendo la fría y lluviosa noche lagunera en una noche diferente con encanto propio.

No sé si Marwan, Diego Ojeda o Marino Saiz venderán algún día millones de discos o llenarán el Calderón, las Ventas o el Helidoro como lo hacen Muse o Coldplay, pero de lo que estoy seguro es de que sus conciertos son como el reducto galo de Asterix: lugares rodeados de ruido y suciedad pero cálidos y felices en su interior.

Patrañas desde el Jardín de Infancia

2011-11-23T17:07:00.000+01:00

Cunaod aun eres un crio en el colegio te cuentan que los seres humanos tienen un ciclo vital compuesto por cuatro estaciones principales: el nacimiento, el crecimiento, la relación (con otros seres humanos y el medio) y la muerte. Pero a medida que creces te das cuenta que todo esto no son más que patrañas.
Sí, naces pero no elijes ni dónde, ni cómo, ni nada… sé que este argumento está cogido por lo pelos pero no por ello deja de tener parte de razón.

Después creces, evidentemente si no te toca vivir en Somalia donde morirías antes de cumplir esta estación del ciclo, creces más o menos, a lo ancho, a lo alto, a algunos le crece a lo largo pero eso ya es otro tema.

Te relacionas… con el medio sí, aunque el medio suele mostrarse hostil y con otro seres humanos pues también, los cuales, por cierto, también suelen ser hostiles. Llega el subapartado de la reproducción… de este tema prefiero no hablar ya que me desviaría del asunto principal que lo creáis o no es política.

El último estadio es la muerte. Colegas, tengáis el dinero que tengáis, os hayáis portada mal, bien o regular, hayáis sido de izquierdas, de derechas, de centro o incluso de UPyD la vais a palmar todos; antes o después pero seguro que lo hacéis.

Y ahora os estaréis preguntando que a dónde quiero llegar (más aun desde que os he dicho que este post habla de política). Pues bien: cuando eres crío y te explican estas cosillas en el colegio suelen explicarte también que España (este estado tan particular en el que nos ha tocado vivir) es una democracia, e incluso, la sabionda de la profesora os dirá, como a mí, aquello de “demo” del griego “pueblo”, “cracia” del griego “gobierno”… y nos dirá que una democracia es el gobierno del pueblo (pasando por alto que aquí también hay un rey) y que en una democracia todos tenemos los mismos derechos y deberes… pero como lo del ciclo vital: esto no deja de ser otra patraña más.

En este estado particular se aplican diversas leyes electorales (la archiconocida Ley D’Hont a la que se le suman otras leyes correctivas). Pues bien, desde pequeños nos dicen que dichas leyes se aplican para incluir en el espectro político a las minorías, representadas en amplia medida por partidos los partidos nacionalistas… pero ¿sabéis qué? Esto es otra patraña.

Imaginaros que por un momento vivimos en un país donde realmente sí un voto valiese lo mismo que otro (lo que viene siendo una circunscripción única) ¿cómo serían entonces los resultados de las elecciones que se acaban de producir?

Pues sí, seguiría ganando el PP (irreprochablemente además) pero no con mayoría absoluta (incluso no la lograría aliándose con las SS, uhy, perdón, con UPyD). Pasaría de 186 a 158 diputados, el PSOE también iría a la baja de 110 a 107… pero ¿este sistema no era para fomentar a las minorías? Entonces ¿por qué a quien se le resta es a las mayorías? La respuesta ya os la di antes: porque nos mienten.

E Izquierda Unida, UPyD, Equo y tantos otros ¿qué pasa con ellos? Pues que las únicas minorías que “pierden” son Amaiur (que no es ETA amigo Pedro J) quien perdería dos escaños y CiU quien perdería uno. Izquierda Unida conseguiría entonces colocarse como la tercera fuerza política del estado, seguida por UPyD y CiU. Además el congreso de los diputados tendría más colores ya que habría 17 partidos…

¡Qué no os engañen más! Los sistemas actuales electorales favorecen a los de siempre, al Madrid y al Barça de la política, dos partidos que quieren aniquilar la libertad de elección sin que nos demos cuenta. Porque sí, porque aunque en los dibujos unos aparezcan de rojo y otros de azul sabed una cosa: su amo es el mismo, el dinero.

Unión Baloncesto Laguna 38 - Juventud Laguna 72

2011-11-22T17:43:00.000+01:00

Comenzar la crónica de una derrota tan abultada es, cuando menos, complicado; más aun cuando el encuentro ha tenido tanta tela que cortar. Vayamos sin más preámbulos al partido.

Como el día (o mejor dicho, como la noche), comenzamos el partido fríos, terriblemente fríos y sin ritmo, quizás algo tensos al ser conscientes de la importancia del encuentro que estábamos a punto de disputar. Nuestra intensidad defensiva estaba muy por debajo de lo habitual y, como ya hemos aumentado ofensivamente, no lográbamos hacer nuestro juego.

Por su parte, el Juventud mostraba sus credenciales: serios, ordenados, imponiendo su ritmo… Sí, ya no había ningún tipo de duda: sería un partido largo y duro.

Caíamos en este primer periodo 12 a 15 pero con la sensación de que el partido se escapaba de nuestras manos por nuestros errores y desaciertos. Quedaban 30 minutos por delante: debíamos y queríamos aprovecharlos.

Comenzamos el segundo periodo más metidos en el encuentro aunque el marcador no lo reflejase así, y es que el Juventud se colocaba a 9 puntos obteniendo así la mayor diferencia del encuentro hasta el momento y fue ahí cuando vimos que el partido se nos escapaba, cuando comenzamos a defender con corazón y pundonor en vez de cabeza. Así logramos reducir la diferencia a tan solo un punto tras un buen parcial de 8 a 0 colocándonos 20 a 21.

Con dos minutos para el final del periodo y tras un tiempo muerto visitante volvíamos a desconectar del encuentro: de un plumazo nuestra defensa se borró y de nuevo comenzamos a sufrir (en el marcador y en la pista). Terminábamos esta primera mitad del encuentro 9 puntos por debajo en el marcador y con la sensación de ser nosotros quienes regalábamos el partido (no pretendemos, con este comentario, quitar méritos a los visitantes). Al descanso, el marcador era 20 a 29.

En la reanudación salimos con demasiada tensión, probablemente derivada de la tensión que nos produce ir por debajo en el marcador. Sin saber demasiado bien cómo, nos vimos 15 puntos por debajo en el marcador: en tan solo dos minutos y medio nos había(n)mos metido en bonus y con un parcial de 0 a 6. Poco a poco, a base de casta, fuimos entrando de nuevo en el encuentro y es que, aunque perdimos este periodo por dos puntos, parecía que encontrábamos una pequeña luz al final del túnel.

Comenzábamos el último periodo a 9 puntos pensando en acercarnos a aquella luz, pero no era el final del túnel: era un tren (con nombre y apellidos) que se aproximaba a nuestra situación a toda velocidad.

Y es que la remontada no fue posible, no logramos controlar el ritmo del partido y ese tren ya tenía nombre: el señor colegiado Gutiérrez, quien cortó todo tipo de posibilidades de remontada o, incluso, de poder estar en el partido: tres técnicas al banquillo, una antideportiva y el no pitar faltas bajo el aro rival nos sacó del partido, caímos en el juego de este personajillo, el cual saltó del reparto coral del partido a convertirse en protagonista de la historia robándole, incluso, el protagonismo a nuestros rivales (los verdaderos protagonistas del encuentro). Y es que Gutiérrez, su pito y su prepotencia se cargaron un partido que había sido disputado y entretenido hasta aquel momento.

Pero señores, no busquemos excusas absurdas: el Juventud Laguna se hizo con el partido con todo merecimiento; la actuación de este personaje aumentó la diferencia pero la victoria estaba otorgada a los chicos del Camino Largo.

¿La diferencia? Sí, ha sido una penitencia desmesurada para un pecado venial; pero en ocasiones las cosas suceden así, ahora tan solo nos queda trabajar para olvidar este encuentro y para encarar con ganas y confianza el próximo (que se disputará ya el próximo mes de diciembre).

Antes de terminar con esta crónica, me gustaría añadir un par de cosas: la primera, agradecer a la grada que nos apoyó hasta el final y que nos animó incluso cuando la diferencia superaba la veintena. Y el siguiente agradecimiento es a los jugadores, quienes dieron la cara hasta el silbido final, quienes demostraron que podemos perder pero que lucharemos hasta el final demostrando que somos más que un equipo de barrio. De hecho, seguimos siendo el mismo equipo que ganaba en La Orotava la semana pasada o que perdía hasta misma en casa… Señores: sigamos trabajando, conocemos el camino y como recorrerlo, así que sigamos caminando.

Parciales: (12-15); (8-14); (15-17); (3-26) [38-72]

Box Score: Miguel (6 puntos, 0 faltas); Hauche (12 puntos, 2 faltas); Rubén (3 puntos, 5 faltas); Marcos (7 puntos, 5 faltas); Cristo (0 puntos, 2 faltas) -quinteto inicial- Javi Cañete (0 puntos, 5 faltas); Dani (2 puntos, 3 faltas); Rafa (1 punto, 2 faltas); Alberto (4 puntos, 2 faltas); Juan (3 puntos, 1 falta); Lucio (0 puntos, 1 falta); Junior (0 puntos, 1 falta)

Gnomeo & Julieta

2011-11-21T17:07:00.001+01:00

Tras mucho tiempo en mi ordenador llegó el momento de visionar por fin Gnomeo & Julieta, la revisión moderna de mano de dos enanos de jardín de la insigne obra de William Shakespeare (quien también sale en la cinta).

La historia de siempre, protagonistas de cerámica… y es que a Gnomeo & Julieta le falta vida, en ningún momento llega a funcionar. Si lo hace en algún momento se debe a personajes secundarios como Champi o Pluma Rosa y es que Gnomeo y Julieta son demasiado pétreos.

Quizás el mejor momento de la cinta es la transformación de Nannette en Elthon John… el resto, pues bueno, se deja ver pero en ningún momento entusiasma ni lo más mínimo. Y es el que bueno de Elton es el productor ejecutivo de la cinta.

Gnomeo & Julieta es cursi e incluso aburrida aunque no me ha hecho caer en la somnolencia por ello:

Gnomeo & Julieta se presentó en el cine en 3D… me produce escalofríos pensar que alguien pudo caer en el engaño.

La Dictadura de los Tristes

2011-11-18T17:00:00.002+01:00

Y es que ya está bien, ya está bien de aguantar impasiblemente la dictadura de los tristes.

Ya está bien de meternos miedo con las primas de riesgo, con los mercados y con su puta madre, ya está bien.

Y es que estamos ya cansados de tanto caradura, cansados de tanto ladrón y de tanto amargado; personas que llegan, nos arrancan nuestros sueños, nuestras ilusiones, nuestras… y sin más se van. Y es que estamos cansados de tantos tristes y de tantos hijos de puta (sí amigo lector has leído bien, he escrito hijos de punta).

Que se vayan. Que se vayan por donde han venido, que se lleven a su prima, que se lleven su tijera para hacer recortes, que se lleven su tristeza y su inmoralidad. Que se vayan, no los queremos en nuestras vidas, no lo queremos en nuestros desayunos, en nuestros mediodías, queremos recuperar nuestros sueños, queremos ser dueños de nuestras vidas y no queremos que los puntos básicos de ninguna prima nos gobiernen.

Leía hace unos días que nuestros papeles en sus urnas deben derrotar a sus tijeras… y chicos, si no es así siempre nos quedará la piedra para vencer.

Y es que ya está bien, ya está bien de aguantar impasiblemente la dictadura de los tristes.

The Walking Dead (Primera Temporada)

2011-11-17T17:05:00.001+01:00

Dice un viejo proverbio que más vale tarde que nunca y bien se lo podemos aplicar a la llegada de The Walking Dead a mi portátil.

Siendo sinceros desde el comienzo: The Walking Dead me ha decepcionado y mucho. Después de tanto anuncio, tanto comentario, tanto… pues la verdad es que no he encontrado en The Walking Dead algo tan especial. Es cierto que se sale del espectro normal de la parrilla televisiva pero es que aquí solemos hablar de cosas que así lo hacen por lo tanto The Walking Dead no presenta demasiada novedad o por lo menos ninguna para dar saltos de alegría.

He visionado la primera temporada de The Walking Dead esperando que sucediese algo increíble en algún momento y me enganchase, pero esa crispa nunca ha llegado; es verdad que hay episodios buenos pero sigue faltando algo… algo chirria. Hasta que llegamos al capítulo final de la primera temporada... Está claro que la serie se ha ido desinflando capítulo a capítulo, los dos primeros fueron interesantes y prometedores pero a partir de ese momento la serie se ha precipitado en una especie de caída que parece no tener fin.

Como ya hemos dicho todo esto culmina en el peor capítulo de la serie hasta el momento: el último (el mismo que te tiene que enganchar para que desees que comience la nueva temporada). Vamos, que llegan al paraíso, se emborrachan y al segundo siguiente tienen que abandonarlo… ¡pedazo de truño de trama y mierda de explosión! Y es que el sexto capítulo (sí, la primera temporada tiene seis) es una tomadura de pelo.

De las historias absurdas y adyacentes al grupo ya ni hablo por qué seguro que si comento algo de Guillermo y sus LatinKings (de la edad de Luis XVI) me caliento y suelto algo que no debo y alguien se enfada porque le boicoteo la serie… pero a veces pienso que cierto guionistas abusan en exceso de las drogas y después ocurren cosas como éstas. Preguntas que le haría yo a los señores guionistas:

 Si un zombi tiene movilidad reducida: ¿Por qué los protagonistas no se escapan corriendo?
 Si un zombi se como animales, humanos y lo que haga falta ¿Por qué no se come a otro zombi?
 Si los humanos tienen su cerebro completo ¿Por qué a ninguno se le ha ocurrido ir a una isla, limpiarla de zombis y asentarse allí?

Nada, preguntas si respuesta…

¿Seguiré entonces con la segunda temporada de The Walking Dead? Pues es más que probable porque a la mujer del otro lado de la cama le ha gustado la serie, por lo tanto le daré una nueva oportunidad. Llegados a este punto debo decir que habría una manera para que The Walking Dead cambiara mi opinión sobre ella: que tomase el camino de Viggo Mortensen en The Road, en ese momento me rendiría a ella.

Algo Prestado (Something Borrowed)

2011-11-16T17:04:00.000+01:00

Sí Algo Prestado es la típica comedia de dos amigas, una se casa, la otra bebe los vientos por el novio y todo termina como todos pensáis que termina. Dicho una vez esto, evitándonos así equívocos, vamos a por ella.

Algo Prestado es más de lo mismo, sin demasiada chispa pero con mucha clase (el vestuario de nuestros protagonistas masculinos es brutal), previsible y visionable en una tarde de domingo sin mucho que hacer.

En su haber tiene a favor los personajes, parecen sinceros y sin artificios (excluyendo a la obsesionada por el escritor y algún pasaje de la rubia de bote) parecen reales, incluso cercanos en algún momento… y como reales que son en ocasiones resultan faltos de interés pero bueno eso ya es otra cosa…

Como es de suponer tenemos tres personajes de primera línea y a posteriori otro trío interactuando por ahí. Lo mejor de la primera terna es el look del macho-alfa de este cuento y el pijismo que lo rodea todo… y hablando de rodear… Nueva York sale precioso, me lo apunto para destino futuro.

Otra de las apariciones interesantes de la cinta es Heineken. Y es que Algo Prestado se convierte por momentos en un gran anuncio: Heineken (constantemente hay una pantalla), BlackBerry, Range Rover, Tommy, FedEx… ¿Habrán hecho más caja los productores con la recaudación en taquilla o con el product-placement?

El problema de interactuar con personaje secundarios es que después quedan historias pendientes ¿qué ha pasado con Ethan? ¿con Marcus? ¿con la loca? ¡Qué ya sabíamos que los guapos terminarían juntos desde el segundo cero! ¿y el resto? Pues nada, se dan la mano y esto se termina… así no se puede (por mucho que intentemos arreglarlo a mitad de los créditos).

Veo que me estoy extendiendo demasiado en la crítica de una película que se podría resumir en la primera frase que he escrito por lo tanto para Algo Prestado:

Y el león corresponde a la inclusión de un tema de Radiohead en su banda sonora (y quizás a la camiseta a rayas de Ethan en el partido de bádminton).

Valle de Arautapala 65 - Unión Baloncesto Laguna 75

2011-11-15T17:06:00.005+01:00

En los días de lluvia, San Cristóbal de la Laguna se convierte en un gran psiquiátrico: la gente vaga por las calles con cara de enfado, irascibles, tensos, molestos… supongo que será la falta de costumbre o el saber que en el resto de la isla hará mejor tiempo, no sé.

Habíamos quedado a eso de las 18.30 en el pabellón para todos juntos iniciar el camino al Valle de la Orotava y, así, parecer un equipo unido y serio pero no sabíamos que ayer sería un día lluvioso. Lluvia, tensión, enfados, atascos… reinaba el caos que terminó rubricándose con un considerable retraso y una salida a tropezones… pero lo importante no es salir, como dice la DGT, es llegar… y nuestra llegada fue bastante similar. Los más “tempranos” llegaron 20 minutos antes del comienzo del encuentro, después un segundo grupo se unía… complicado, se preveía un partido complicado.

Y la sensación de tragedia se apoderó de nosotros a medida que ejecutábamos aquel corto calentamiento en aquella pequeña pista con aquella nula concentración… y es que habíamos perdido parte del encuentro antes de comenzarlo.

Pero dejémonos de prólogos y vayamos al partido (que en el fondo es por lo que leéis la crónica); el primer problema que nos encontrábamos se producía incluso antes del salto inicial: el quinteto en pista no coincidía con el quinteto en cancha ¿culpa del auxiliar de mesa? Quizás ¿culpa mía? Sin duda… Momento de un cambio de planes: Rubén a pista, Cristo al banquillo. Balón al aire, Rubén gana el salto (primera sorpresa), 10 segundos de partido Rubén anota a aro pasado. Cambio Rubén al banquillo (nunca 10 segundos fueron tan bien aprovechados) y “quinteto inicial” a pista.

Ahora es el momento en el cual muchos lectores pensaran: “pista pequeña, ganan el salto sin apenas calentar, problemas con el quinteto… y anotan la primera… partido fácil” ¡Ja! Corre un rumor que dice que las pistas del norte de la isla siempre son duras y, hoy, era el momento de hacer realidad dicho rumor. Es cierto, tomamos una pequeña renta de 4 puntos al inicio del encuentro pero nunca nadie dijo que el partido fuera a ser fácil.

Y es que el primer periodo se convirtió en un intercambio constante de canastas, sí, nos beneficia el estilo de juego pero el ritmo no lo marcábamos nosotros (aunque fuéramos circunstancialmente por encima en el marcador). Poco a poco, lo 4 puntos fueron menguando y sobrevivíamos con acciones individuales de nuestros jugadores exteriores, al término de los primeros 10 minutos nuestra renta había caído a tan solo un punto: 20 a 21… estaba claro: tocaba sufrir.

Y comenzamos el segundo cuarto sabiéndolo, pendientes del marcador, de sus puntos, de los nuestros… y he ahí el problema: o miramos el marcador o miramos al balón y a nuestro par. Decidimos mirar al marcador pensando en anotar, en tirar, en… sin percatarnos de sus ataques, sin bajar el culo para defender. Pensamos, quizás, que ganaríamos el problema anotando más y esa fue nuestra perdición.

Con nuestro ataque atascado y pasando, quizás, los peores momentos defensivos de la temporada, comenzamos a hundirnos poco a poco en el marcador. ¿Y la lluvia? La lluvia nos había convertido en personas individuales y egoístas, personas cargadas de reproches y malas caras… personas que olvidaban que su fuerza reside en el grupo y es que a veces, no solo en este partido, nos olvidamos que TODOS nosotros vamos en el mismo barco.

Tras el segundo periodo descubríamos nuevas sensaciones: descubríamos qué se siente al perder un periodo, descubríamos qué se siente al llegar abajo en el marcador al descanso, descubríamos cómo se vive con el agua al cuello… llegábamos tocados (37 a 33) pero no hundidos.

Momento para la reflexión y el cambio de aro, ahora jugábamos contra el Valle de Arautapala y contra su grada, quien nos mordería en todas y cada una de las jugadas hasta el término del encuentro.

Comenzamos la segunda mitad tensos pero un triple de Cristo nos colocaba tan solo uno abajo, nos hacía creer, nos daba fuerzas y aire. Decidimos entonces bajar el culo a apretar atrás; nunca me cansaré de decirlo: si defendemos duro “podemos permitirnos” el lujo de fallar arriba. Y defendimos, con más corazón que con cabeza, pero defendimos.

Es probable que en ningún momento del encuentro hubiésemos atacado con nuestra habitual fluidez pero, por lo menos, nuestro mayor axioma funcionó: los partidos se ganan desde atrás, desde la defensa. Apoyándonos en el trabajo defensivo y gracias a un aceptable trabajo en ataque, conseguimos mandar de nuevo en el marcador llegando con al último periodo con tan solo un punto de ventaja (54 a 55).

Era el momento de jugar un nuevo partido, a 10 minutos y como en el circo: sin red que amortiguase la caída. Nosotros presentábamos 1 punto de ventaja, los locales presentaban una grada rabiosa que los animaría hasta el último instante (quede claro que nuestra grada también nos ha animado, pero es que no chillan lo mismo 4 que 40).

Subimos líneas y apretamos los dientes, defensas duras (mucho más duras que en los minutos anteriores), ambición y ganas de terminar por delante. Alternábamos jugadas desde el perímetro con buenas acciones interiores, poco a poco nos hicimos con el partido para terminar, sobre la bocina, ganándolo con la máxima diferencia del encuentro: 10 puntos.

Y es que es un gusto llegar al final con una victoria, más si es tan trabajada y sufrida como ha sido ésta. Una victoria que debe enseñarnos que en esta liga no hay rival pequeño ni cancha fácil, que en el momento en el que defensivamente te relajas cualquiera puede hacerte un descosido… sí, esta vez lo remendamos pero no siempre podremos, no podemos permitirnos el lujo de que sucedan. Esta victoria debe motivarnos para trabajar más y mejor para así poder seguir por el camino que hemos iniciado en la primera jornada y continuado en la segunda: el rival de la próxima semana llega con la vitola de “equipo a batir”, nosotros queremos hacerlo y eso tan solo podremos lograrlo de una manera: trabajando (aunque un poco de suerte siempre ayuda).

Añadir, por último, una cosa más, simple y concisa, como dije al final del encuentro en este equipo todo el mundo suma: desde el jugador que juega 40 minutos hasta aquel que juega 4, desde el que anota 11 puntos hasta aquel que no anota pero hace aquella ayuda defensiva que para el ataque rival… Señores, quedémonos con eso porque si comenzamos a contar puntos o minutos llegará un momento en el que nos amargaremos, llegará un momento en que cada jugador reme en su dirección, llegará un momento en el que no seremos equipo y ese momento marcará nuestro fin; y es que el bien del grupo está por encima del bien del individuo, recuérdenlo, es importante.

Parciales: (20-21); (17-12); (17-22); (11-20) [65-75]

Box Score: Miguel (0 puntos, 2 faltas); Hauche (5 puntos, 4 faltas); Rafa (11 puntos, 0 faltas); Rubén (8 puntos, 3 faltas); Marcos (2 puntos, 3 faltas) –quinteto inicial- Javi Cañete (15 puntos, 4 faltas); Alberto (2 puntos, 1 falta); Dani (3 puntos, 3 faltas); Cristo (7 puntos, 5 faltas); Juan (7 puntos, 0 faltas); Lucho (0 puntos, 1 falta); Junior (15 puntos, 2 faltas)

The Italian Job (1969)

2011-11-14T17:07:00.000+01:00

Hace mucho mucho tiempo en una ciudad muy muy lejana recuerdo haber visto The Italian Job una cinta donde Charlize Theron conducía un mini a toda pastilla por la alcantarillas mientras se escapaba con toda la pasta… recuerdo el buen sabor de boca que me dejó por ello me hice con la original, la de 1969, la de Michael Caine.

Le doy marcha atrás al tiempo y me vuelvo al 69; The Italian Job tuvo que ser un puntazo: con esos minis subiendo por los tejados o corriendo por las alcantarillas mientras los cuadrados Fiats o Alfas se quedan con cara de todos, el señor Caine en el estilo más bribón y mujeriego posible, un Lorna preciosa… y es que eran otros tiempos.

Hoy en día The Italian Job (la del 69) se ve con ojos naïf, pensando más en lo que fue que en lo que es… se convierte en una cinta para gente predispuesta a la misma, los que no lo están harán lo propio: se giraran en la cama y dormirán hasta el día siguiente. Dicho esto hemos de reconocer que la nueva versión de The Italian Job ha acertado completamente (aunque es cierto que el personaje de Caine es mucho más interesante que el del guapete Wahlberg).

Para The Italian Job, que nos trajo 1969, en 2011:

El Daño (Damage)

2011-11-11T17:06:00.000+01:00

Nuestro protagonista, musculado, rapado y con buen corazón sale de la cárcel tras cumplir cuatro años de condena por un crimen que sí cometió pero que fue en defensa propia. Allí se encuentro con la viuda de su víctima que le pide dinero para salvar a su hija.

Nuestro prota trabaja de sol a sol, pero ya sabéis como está el mundo, que si la crisis, que si… el buen hombre no consigue el dinero suficiente, entonces, a través de una chica de ojos azueles y su noviete entra en el mundo de las peleas clandestinas. A partir de ahí: puñetazos, bofetones, mordiscos… vamos, lo mejor de cada casa.

Podéis pensar “la reencarnación de un guerrero a lo yanqui, un gladiador moderno” y blablablá pero no, aquí incluso las peleas son aburridas (como la trama) y artificiales. Y es que más que puñetazos se dan bofetones con las manos cerradas…

Lo mejor de El Daño: que termina y se olvida a una velocidad encomiable:

Hooligan (Rise of the Footsoldier)

2011-11-10T17:01:00.000+01:00

Rise of the footsoldier, Hoolingan o De Hooligan a Ganster vienen siendo las tres maneras de llamar a la misma basura. ¿Basura? Pues sí y gracias a sus momentos finales, hasta ellos había sido una cinta aburrida más o menos bravucona, pero en su secuencia final Rise of the footsoldier se encumbra a la categoría de basura debido al intento de lavado de imagen del amigo Charlton.

Y es que como he dicho, con anterioridad, Rise of the footsoldier simplemente era mala: temática hoolingan cero, temática gánster pues poco, violencia gratuita: mucha. Si pensáis encontraros algo al estilo Green Street Hoolingans no lo lograreis, aquí encontrareis drogas, pistolas, machetes, sangre… pero apenas grada de futbol (quedan reducidos a los primeros 15 minutos).

Pero bueno, hasta ese momento es aceptable, cambias el chip y te dices “venga una de mafia chunga” pero llega el final y el director quiere librar al protagonista de las dos horas de pecados que ha cometido antes ¡y todo esto mientras esconde machetes por casa! Pero ¿de qué vamos? Nos hemos pasado toda la cinta criticándolo, mirando su comportamiento como ejemplo de no hacer las cosas y en el segundo final ponemos una cancioncita de Survivour y lo liberamos de sus pecados… ¡que no hombre, que no!

Rise of the footsoldier es violencia por el mero hecho de diversión, sin sentido, sin significado y:

¡sin gatitos!

Kontroll

2011-11-09T17:01:00.000+01:00

La verdad es que Kontroll comienza de una manera un tanto peculiar, primer plano del director quien carpeta en mano nos explica que las situaciones que se dan esta cinta son totalmente ficticias y que los posibles turistas podrán visitar Budapest sin ningún tipo de problema en su transporte público… minutos después una mujer es arrojada a la vía del metro ¿estamos ante una historia de terror? Poco a poco lo descubriremos…

Kontroll nos traslada al subsuelo del Budapest donde seguimos a un grupo de revisores. ¿Alguna vez os habéis planteado como sería vuestra vida si vivieseis bajo tierra? Y es que un viaje en metro al día nos da igual pero que pasaría si nuestra vida transcurriese en el metro… probablemente terminaríamos medio locos como los chicos de Kontroll.

Kontroll juega una carta realmente importante: todo lo que sucede es extraño pero en ningún momento podrás decir que es mentira, sabes que no sucede porque esto es una peli de ficción que si formara parte de un telediario sería totalmente plausible. Entonces es cuando Kontroll consigue hacernos entrar en su extraño mundo y allí juega todas sus cartas, Antal es su creador y tiene toda la baraja, nosotros tan solo vemos las cartas que él quiere y cuando él quiere: nos ha llevado a su mundo, no hay más.

Kontroll engancha, atrapa en un mundo temporalmente anodino (¿años 90? ¿un futuro cercano? ¿lejano?...) y merece la pena:

Y sí, Kontroll es húngara pero chicos, dadle una oportunidad, esperad más de 5 minutos y veréis como descubrís algo realmente interesante.

Unión Baloncesto Laguna 74 - UB Laguna Sub22 58

2011-11-08T17:21:00.000+01:00

Tengo un amigo entrenador al que le gusta repetirme que el baloncesto no es más que un estado de ánimo, yo, personalmente, me niego a creer que todo se reduzca a eso, creo que las horas invertidas, los entrenamientos, las… influyen y además mucho. Pero si Alexis tuviera razón os diría que llegamos al partido tensos pero ilusionados.

A todos nos ilusiona comenzar una nueva temporada, sobre todo tras tantos meses de entrenamiento (algunos de nosotros llevamos embarcados en este proyecto desde mayo), teníamos ganas de hacerlo bien más aun cuando enfrente teníamos al “otro” sub22. Pero como ya he dicho no solo llegábamos ilusionados: en nuestras cabezas rondaba la importancia del partido. Era más que un debut, desde septiembre se nos ha dicho que somos el equipo representante del club (aunque esto no se vea reflejado en horas de pista o en fichajes lustrosos), se nos ha presionado y se nos ha dicho que no sabemos a lo que jugamos, se nos han criticados diversas actitudes… vamos, que presión hemos tenido un rato.

Y llegó el día, llegó el momento de dejar atrás especulaciones y demostrar sobre la pista de lo que somos capaces… saltamos a la pista con ganas de dejar todo esto atrás sabiendo que en ese momento en el que el árbitro tira el balón al aire comienza la diversión, porque sí, en el fondo habíamos ido a eso: a divertirnos. Quintetos en pista, balón al aire, Hauche anota la primera canasta de la temporada; respiramos hondamente esto acaba de comenzar.

Y los primeros 10 minutos fueron como un combate de boxeo en el que los dos púgiles respetan en demasía al adversario; sí, se tiran golpes, alguno es bueno, otro es menos bueno pero en ningún momento intentan ganar el combate por KO, es el primer asalto, ya habrá tiempo para más. El asalto terminaba 20 a 20 y con todo el combate por delante.

Más relajados comenzamos el segundo cuarto, siempre por delante con pequeñas diferencias a nuestro favor pero algo falló, no estábamos finos desde más allá de 6,25 (en la primera mitad de encuentro nuestro porcentaje fue 1 de 9) y no conseguíamos anotar con fluidez. Nuestra defensa tampoco auguraba grandes esperanzas… poco a poco fuimos como ese muñequito que comienza a quedarse sin pilas y que llega un momento que se para.

Ese momento para nosotros llegó mediado el segundo cuarto cuando los chicos de Heriberto tomaron una ventaja de 6 puntos en el marcador, sin duda fue el punto de inflexión del encuentro: nuestro banquillo cambiaba las sonrisas nerviosas por caras de concentración e intranquilidad por el contrario en el otro banquillo comenzaba el show de la Pantera Rosa (con todo mi respeto para la Pantera Rosa) reproches, gritos, celebraciones, salidas de todo… La diferencia pronto pasó a ser de 4 puntos, en ese momento, el veterano entrenador visitante decidió pedir un tiempo muerto, nos conjuramos para no obsesionarnos con la diferencia, nos conjuramos para hacer nuestro juego y es que sabemos a lo que jugamos y que ello nos llevará por el buen camino.

Con casi 4 minutos para el final de la primera parte y tras un tiempo muerto regresamos a la pista con la convicción clara en nuestras ideas y en que la remontada, punto a punto, era posible. Tuvimos entonces quizás nuestros mejores momentos defensivos de la noche, un par de robos, un buen trabajo en el rebote defensivo y claridad en el ataque. Reducimos la diferencia, empatamos el partido y logramos de nuevo ponernos por delante en el marcador. Sonaba la bocina, llegaba el final de esta primera mitad con el marcador de 43 a 36.

En el descanso lo teníamos claro: no éramos tan malos cuando perdíamos de 6 ni ahora, cuando ganábamos de 7 éramos tan buenos… por delante quedaban muchos minutos, muchos ataques y sobre todo muchas defensas que hacer.

Con esta premisa comenzábamos el tercer cuarto, un cuarto que comenzaba con un intercambio de canastas que en el fondo nos interesaba: nos mantenía por delante en el marcador y consumía el tiempo de reacción del rival. Y la idea salió bien, o incluso más que bien, conseguíamos controlar nuestro número de faltas e incluso aumentar en dos puntos la diferencia en el marcador: 59 a 50.

Últimos 10 minutos, los nervios cambian de banquillo el venerable entrenador hace un rato que dejó de celebrar las canasta y se dedica más a provocar al rival que a dirigir a su equipo. En el nuestro siguen las caras de concentración aunque si bien es justo decir que ahora son menos hieráticas y que se comienzan a esbozar las primeras sonrisas.

Saltamos a la cancha con una idea clara: esto no se nos escapa, si el ritmo es el nuestro, el partido también lo es. Los visitantes decidieron abandonar la zona que tantas satisfacciones les había dado y comenzaron a correr en sus ataques… poco a poco comenzaron a ser imprecisos: un pase que no llega, un tiro que no entra, un… y ahí sacamos ventaja y es que por si alguien no lo sabe el juego de correr y defender nos va como anillo al dedo.

Y las imprecisiones dieron paso a las grietas, hasta el momento, el UB Laguna Sub22 había sido equipo correcto y serio en la pista (que no en el banquillo) pero poco a poco comenzó a resquebrajarse hasta que llegó el final: 74 a 58, un final que supone nuestra primera victoria de la temporada, un final que deja claro que no solo hemos venido a vacilar y a reírnos si no que estamos aquí para jugar al baloncesto.

Me gustaría dejar muy claro que esta victoria no nos convierte en un equipo mejor o peor (tampoco lo hubiese hecho una derrota) que somos los mismos a quienes hace un par de semanas les inquirían por sus actuaciones o formas y que incluso ponían en entredicho su forma de juego menospreciándola y cuestionándola… como ya hemos dicho: ni antes éramos tan malos, ni ahora somos tan buenos. Un partido, una victoria que nos conducen a un lugar claro: la jornada 2, donde visitaremos la casa del Valle de Arautapala quien a buen seguro querrá convertirla en un fortín.

Parciales: (20-20); (23-16); (16-14); (15-8) [74-58]

Box Score: Miguel (6 puntos, 5 faltas), Hauche (9 puntos, 2 faltas), Rubén (10 puntos, 0 faltas), Marcos (11 puntos, 1 falta), Cristo (4 puntos, 3 faltas) – quinteto inicial- Javi Cañete (3 puntos, 3 faltas), Isma (7 puntos, 4 faltas), Rafa (1 punto, 2 faltas), Dani (2 puntos, 3 faltas), Alberto (5 puntos, 0 faltas), Juan (2 puntos, 0 faltas), Junior (14 puntos, 2 faltas)

Pd.: sí, ya lo sé, Junior no se llama Junior, tiene nombre y apellidos propio pero es un junior jugando con séniors, cuando se los gane se los pondremos, de momento que siga trabajando.

Romper Stomper

2011-11-07T17:06:00.000+01:00

Y es que antes de Gladiator hubo vida para Russell Crowe en su Australia natal… una muestra del pasado de Crowe es este Romper Stomper de 1992. Una cinta que habla de un grupo de boneskins que se dedican a dar palizas a los chinos que llegan a Melbourne.

Quienes ahora mismo estéis pensando en ver la versión australiana de American History X o This is England sabed que estáis muy equivocados porque lo que aquí os encontrareis es un triangulo amoroso y muchas esvásticas… por cierto, de cine, lo que se dice cine, tampoco encontrareis demasiado. El mayor problema de Romper Stomper es que no llega a funcionar nunca la química entre los personajes, además el relato avanza atropelladamente. Aquí nos encontramos una banda de catetos violenta, que vive por y para dar palizas y emborrachase… lo que no me queda muy claro es que leches pintan las primas de Boy George en la cinta.

Romper Stomper es floja, muy floja… y además carente de mensaje (sea cual sea este). Aquí nos aprovechamos de tener la cabeza rapada para dar palizas, no hay distinción entre un boneskin (un skinhead de ultraderecha) y un skinhead (una tribu urbana que nació en contraposición a los mods), evidentemente Romper Stomper es una película que hará mucho daño al movimiento skin. Es lamentable además la escena donde Hando (Russell Crowe) se sienta a leerle el Mein Kamp a su churri como si la estuviera aleccionando… ¿qué pretende el director? ¿darle un trasfondo moral a una cinta que no lo tiene y que correa basura por los cuatro costados?

Pero dejemos a un lado los movimientos y vayamos hacia la cinta: peleas cutres, carreras ramplonas, personajes planos, historia aburrida… vamos que no nos dice nada. Ya no me voy a meter en el uso de tópicos constantemente: que si ella es una burguesa yonkis, que si ellos van ultratatuados, que si su padre abusa de la chica… refrito total.

Así que para Romper Stomper:

Gigantes Hacia La Victoria (Facing the Giants)

2011-11-03T17:06:00.000+01:00

En cientos de ocasiones nos encontramos películas sobre equipos (sean del deporte que sean) que se unen por cualquier factor y que consiguen la victoria; Gigantes Hacia La Victoria podría ser uno de estos casos pero esta cinta (o folleto propagandístico) tiene algo de singular.

Y aunque hay un entrenador que une a un grupo roto eso no es lo importante, y aunque hay un fichaje que se infravalora eso no es lo importante, y aunque hay una conspiración para cargarse al entrenador eso no es lo importante... lo importante en esta cinta es ¡¡¡¡dios!!! Sí, tal y como leéis: "si ganamos alabaremos a dios, si perdemos alabaremos a dios" esa podría ser la frase resumen (que escuchamos mil veces durante la hora y media de metraje) de esta cinta. Y es que dios hace ganar o perder, dios puede conseguir que un nombre no fértil tenga hijos, dios puede conseguir que un hombre se levante de una silla de ruedas... y no, no pongo ejemplos, si no que enumero situaciones que se dan en esta cinta... increíble pero cierto, sí, se puede hacer una cinta así.

Puedo entender que el cine intente transmitir valores a una sociedad en la mayoría de los casos carente de ellos pero lo que es inadmisible es un adoctrinamiento tan sumamente descarado ¡incluso el entrenador lee la biblia ante sus jugadores! En ciertos momentos me imaginaba entrando al vestuario de mis jugadores y leyéndoles la biblia... la verdad, una escena dantesca.

Además Gigantes Hacia La Victoria representa escenas vistas una y mil veces pero esta vez con la ayuda de dios... si dios existiera hubiese quemado todas las copias de este bodrio "espiritual". Gigantes Hacia La Victoria es una película solo acta para devotos y beatos y por ello:

Entrada 2000

2011-11-02T17:09:00.006+01:00

Os debo una explicación: la del post de ayer… alguno habrá elucubrado cualquier teoría sobre mi relación sentimental, sobre si de nuevo veré a los catalanes Love of Lesbian, sobre… ¡vete a saber qué! Pero la explicación es mucho más simple y sencilla: antes de la entrada 2000 nos encontraremos la 1999, título del post de ayer y también de la pedazo de canción de los lesbianos.

Hace algún tiempo alguien hacía un cumplido sobre la actualización diaria del blog, le sorprendía y admiraba mi constancia y no entendía de dónde sacaba las ganas y el tiempo para escribir… de esto hace unos meses (he de decir que últimamente las ganas han disminuido).

He estado pensando mucho sobre el tema y es que fastos como el de hoy o el sexto aniversario del blog ayudan a ello; en principio pensé que ver películas da para mucho (casi unas 500 entradas), a esto le añadí el baloncesto: las horas y horas en las pistas, los partidos, los enfados… dan para mucho… pero al final me he dado cuenta que el blog va mucho más allá del cine o del baloncesto.

Podemos hablar de mil películas, de cientos de partidos, de decenas de lugares… pero en el fondo no nos damos cuenta que todas esas cosas tienen algo superior en común, todas forman parte de nuestra vida y es que al final podemos reducir el blog a un simple binomio: escribir y vivir.

Recuerdo los comienzos: entradas para formar(me) en el mundo del baloncesto, poco a poco fui evolucionando como blogger y pasé a opinar sobre cine, a esperar el comentario que nunca llega, a… llegó la publicidad, el portfolio, los relatos… poco a poco dejas atrás la espera por el comentario, el que pensarán, el… al final, un día te das cuenta de que escribes para ti mismo (aunque dejas que los demás escuchen tus ideas) sin esperar nada a cambio, escribes como terapia: por ti y para ti…. Al cabo de seis años de juntar letras, unir frases y publicar entradas llega un día como el de hoy: celebras las 2000 entradas, agradecer los también cerca de 2000 comentario y te acercar una entrada más a la última entrada del blog.

Pero mientras esta no llega: escribamos, comentemos y en días señalados: celebremos.

2000 entradas

1999

2011-11-01T17:01:00.002+01:00

Mañana el por qué...

Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love)

2011-10-31T17:03:00.000+01:00

Mi duda al terminar Embriagado de Amor era saber que productos alucinógenos consumía el director y guionista Paul Thomas Anderson mientras escribía esta cinta… pero ya no solo es eso si no que en los foros de cine Embriagado de Amor es una obra maestra, entonces piensas que no se trata del consumo de drogas de Paul Thomas Anderson, es un virus que hace enloquecer a las personas.

Y es que Embriagado de Amor es una de esas cintas en la que los gafapasta ven una obra de arte mientras el resto de los mortales vemos un trozo de mierda de hora y media de duración:

El gafapasta se sienta ante Embriagado de Amor y como no la entiende, le aburre y le parece absurda pero como está escrita por el mismo tío de Magnolia dice “se trata de una obra de arte que debemos ver con los ojos del alma, de un ejercicio kafkiano…” ¡y una mierda, mi niño! Embriagado de Amor es basura, pura y dura, y lo que tú sabes de Kafka es que hay un restaurante con el mismo nombre al que aun no has entrado.

Lo peor es que me imagino a Paul Thomas Anderson en su casa, leyendo las críticas de Filmaffinitty o de IMDb y diciendo: “si voy al baño, me grabo defecando y lo edito ¿me proclamaran rey del indie?” Seamos serios Embriagado de Amor es aterradoramente mala y vergonzosa:

Los 4 Fantásticos (Fantastic Four, 4F)

2011-10-28T17:05:00.000+02:00

Veo que ésta no está siendo buena noche (sí señores esta es una crítica programada), hace unos momentos acabo de atizarle de lo lindo a una exitosa (así lo demostró la taquilla) película de principios del nuevo milenio, pues bien, ahora es el turno de seguir con los capones, ahora toca hablar de: Los 4 Fantásticos.

Debo admitir que no me declaro seguidor de la versión en papel de Los 4 Fantásticos y quizás en ello radica mi primer problema: su historia. La verdad es que me ha parecido ridícula hasta decir basta (sí, más ridícula que la típica historia de superhéroes). Pero está claro que el mayor problema de Los 4 Fantásticos no es la historia, no, es la comparación. Si comparas Los 4 Fantásticos con cualquier otra cinta de su segmento saldrá siempre perdiendo: peor historia, peores actuaciones, peores efectos especiales y si me apuras peores superpoderes.

Y es que parece que Los 4 Fantásticos nunca llega a empezar; comienzan contándonos como obtienen sus poderes, como se niegan a aceptarlos y como poco a poco comienzan a convivir con ellos y se deciden a hacer el bien, entonces, aparece el villano (que ni es “super” ni pepinillos en vinagre) lo derrotan como si se tratase de un insecto palo (vamos, que no hace nada) y la cinta se termina pero… ¿qué es esto? ¿un prologo? No, es un aburrimiento.

¿Qué decir de las actuaciones? Planas, sin viva, sin chispa (bueno vale, la del Hombre Antorcha sí pero el resto…) vamos, que hasta Jessica Alba parece fea; querría puntualizar una cosilla sobre esto: en la primera escena que aparece con el traje espacial ¿no sale la buena mujer un tanto caderona, vamos, que parece seguidora de Jennifer López?

Y ¿para qué prolongar más lo que todos sabemos? Para Los 4 Fantásticos:

Los Renglones Torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena

2011-10-27T17:09:00.003+02:00

Los Renglones Torcidos de Dios había escuchado ese título mil veces y otras tantas lo esquivé; de manera automatizada me apartaba de ese libro hasta que un buen día me quedé sin ninguno en mi estantería y decidí preguntar a Mery si me podía dejar alguno, al rato apareció en la cocina con este libro y sinceramente no tuve valor para decir “no”, tras muchos años persiguiéndome Los Renglones Torcidos de Dios me alcanza y la lectura comenzaba.

Sin mucho interés comencé mi lectura entre estación y estación y esta poco a poco comenzó a cautivarme, ya no tanto por la psicología de Alice (la protagonista de estas casi 500 páginas) si no por los “defectos” de aquellos que habitan el manicomio, quizás porque siempre me han llamado la atención las historias de personas extrañas llamadas locas por algunos pero que tan solo viven en su mundo diferente al socialmente aceptado.

Pero Los Renglones Torcidos de Dios va mucho más allá de tarados y locos, Los Renglones Torcidos de Dios nos habla de asesinatos, herencias y amor… y es que la vida de Alice es de todo menos aburrida, tan culta, tan divina, tan Lomana… tan, tan que al final acaba cayendo gorda y que en las últimas 15 páginas quieres mandar a freir churros, quieres que la encierren y tiren la llave a un pozo sin fondo pero no por loca si no por prepotente. Y probablemente esto no sea culpa de la propia señora Almenara si no del ex director del ABC Torcuato (telita para el nombre, mi niño!) Luca de Tena.

Como ya he dicho, sin duda lo mejor de Los Renglones Torcidos de Dios es el reparto coral: médicos, enfermos, suicidas, policías retirados, sociópatas… llega a un momento en el que conectamos con alguno, nos importa mucho más que la propia trama central, queremos saber si su final será feliz o si en cambio terminara ahorcado en las duchas. Y es que viviremos escenas de cariño, de lucha por ideales pero sobre todo de repulsión al mirar la demencia humana. Y es que en Los Renglones Torcidos de Dios Luca de Tena buscaba tocarle la fibra al lector e incluso a veces lo consigue.

Pero la historia principal, la de la pobre y desvalida Alice pues… me ha dejado entre frío y aburrido… tanta bondad, tanta sabiduría, tanto de todo han conseguido que rechace a esa pobre mujer y que incluso acabe apoyando a su marido quien tras aguantar y aguantar ha tenido que tomar una decisión.

Como conclusión he de decir que Los Renglones Torcidos de Dios no se trata de la novela más interesante y divertida (léase entretenida) que he leído, de hecho, por momentos me ha aburrido pero sí he de reconocer que tiene algunos puntos que me han resultado atractivos e interesante. ¿Merecen estos puntos aguantar las casi 500 páginas? Uf, esa es una respuesta demasiado personal, en mi caso, aunque las he aguantado las he considerado un exceso. Los Renglones Torcidos de Dios, como su personaje, cae en su propio reflejo y egolatría hasta desinflarse totalmente.

Romasanta

2011-10-26T17:07:00.000+02:00

Todos los galegos aficionados al misterio sabemos que el último hombre lobo fue gallego, concretamente de Allariz (Ourense): Manuel Romasanta. Iker Jiménez se ha encargado de difundir su historia: hombre-lobo, sacamantecas, asesino en serie… si bien es cierto que no ha sido el único, sin ir más lejos, el astur Nacho Vegas (en su proyecto Lucas XV tiene una canción titulada El Sacaúntos de Allariz en la que narra sus “proezas”. Tras Jiménez y Vegas llega ahora el turno de Paco Plaza, quien con más pena que gloria, adapta esta historia al mundo del celuloide.

Sí, Romansanta está cuidada, no hay duda, pero su historia no llega a levantar, no engancha, no transmite… y buena parte de la culpa la tiene Elsa Pataky. Y es que Pataky puede ser muy mona, muy guapa y muy sexy pero no es buena actriz, cada vez que en su camino se cruza una escena dramática la chiquilla hace aguas… una pena, porque esta vez hunde totalmente el barco.

Si a esto le sumamos la falta de tensión Romasanta se convierte en una cinta ramplona y muy del montón por muy cuidada que esté o muy gallega que sea.

Es crispante ver como esta cinta está rodada en inglés y pensar que este es el “terror” que exportamos al exterior, donde está claro que pensaran que somos gilipollas y que no sabemos hacer las cosas. Más crispante aun es el doblaje… es que no hay por donde cogerlo, lastimoso, terrible y sin vida… lo cual aun hunde más a Romasanta…

Otra cosa es la verosimilitud de la historia: en este caso ninguna. El Manuel Romasanta real no fue dejando un reguero de cadáveres a su paso, tan solo se encontraron algunos huesos, el llamado profesor Phillip nunca llegó a pisar suelo galego, dicha historia de amor jamás aconteció… vamos, que al final, lo único que va a quedar de Romasanta es su apellido.

Para Romansanta:

Sé que hoy unos lobos hubiesen sido más acertados pero mis gatitos no son segundo plato de nadie, incluido Romasanta.

Caza a Muerte (Hunt to Kill)

2011-10-24T17:02:00.000+02:00

¿Os imagináis poner de protagonista principal de una película a una estrella de lucha libre? Pues no os lo imaginéis más: ha llegado Caza a Muerte. Si a esto le sumamos una banda de malosos (a la par que estúpidos e inútiles), una montaña y una hija (muy guapa por cierto) secuestrada ya tendremos el superpeliculón padre ¿o no?

Pues no, va a ser que no, Caza a Muerte es un bodrio; un bodrio en el que en cierto momento incluso queremos que maten a los “buenos” de lo cansinos y pesados que son, a los cuales distingo de los malos, no por sus ideales, si no porque lo malos son aun más cansinos… de hecho, el aburrimiento ha sido tal que he tenido que parar de escribir para saber cómo había muerto alguno (por que sí, no podía ser de otra manera: mueren todos).

Lo que me ha gustado de Caza a Muerte es que la violencia ha ido creciendo poco a poco: primero un corderito que lleva la resto del rebaño por la montaña, luego Stallones en Acorralado para el final terminar al más puro estilo Tarantino, véase: atropellando y disparando… increíble a la par que patético.

Para Caza a Muerte:

¿Acaso con ese nombre esperabais otra cosa?

Midnight in Paris

2011-10-21T17:02:00.000+02:00

Midnight in Paris es la propuesta de este otoño 2011 de Woody Allen, una película por encargo, rodada lejos de su hábitat natural (Manhattan) en París como bien muestra su título. Una cinta que demuestra que los años pasan para todos pero no de la misma manera.

Antes Allen aparecía en sus propias películas, en algunos casos sus actuaciones eran geniales, sin embargo en otros… como decirlo sin herir a nadie, sus actuaciones eran mediocres; con el paso de los años, Allen ha decidido no aparecer en pantalla y mantenerse tras la cámara “¿y qué?” os preguntareis, que ahora admiramos sus historias y no solo al Allen personaje. Y no hay duda que la historia de Midnight in Paris está realmente bien, escrita y dirigida por Allen demuestra que el setentón de gafas de pasta está realmente en forma.

Comencemos: Midnight in Paris es una maravillosa guía de viaje para todos aquellos que un día queremos ir a París, Allen nos lo enseña todo: el París de Museos, de palacios, de fotografías, el París de los años 20 e incluso el París de comienzos del pasado siglo y buena parte de ello bajo un prisma bohemio… dibuja París como una ciudad de artistas, en el pasado, en el presente y en el futuro.

Alury se quejaba del comienzo de Midnight in Paris largo y tedioso para ella, y es que el neoyorkino a ritmo de jazz nos muestra las postales más típicas de París como antesala de la huída al París de los años 20, un París cargado de tópicos pero a la par encantador y sobre todo que nos encandila desde el primer momento. París es un pastiche de intelectuales que pierden glamour al trato pero que ganan personalidad y humanidad, son dioses convertidos en mortales. Allen desmitifica a los genios, a todos menos a uno: a él mismo y es que ha hecho una cinta como las de hace 20 ó 30 años pero que sigue siendo igual de romántica, de cómica y de genial… Allen tiene el secreto de la eterna juventud.

No lo sé, es lo de siempre, pero Midnight in Paris:

Pd.: Adrien Brody está genial dando vida a Dalí, Salvador Dalí “¡ri-no-ce-ron-tes!”

La Lista (Deception)

2011-10-19T17:08:00.000+02:00

La Lista parte de una propuesta sencilla: en las altas esferas no hay tiempo pasa los sentimientos pero todos tenemos unas necesidad que debemos satisfacer. Con dinero, un móvil y sin preguntas todo comienza en los hoteles más lujosos de cada ciudad.

La verdad es que el planteamiento de La Lista es interesante... podríamos encontrarnos ante un nuevo Eyes Wide Shut (evidentemente hablo de planteamientos nunca de estilos tras la cámara) pero aquí es donde encontramos el mayor problema de la cinta, un problema que tira por suelo toda pretensión inicial y convierte a esta cinta en una cinta mediocre que solo sirve para pasar un rato (por momentos) entretenido. Y es que La Lista apuesta por la mezcla de géneros: abraza con pasión el thriller, para más tarde saltar a una cinta de estafadores y terminar siendo una historia de amor... como decía mi madre: "quien mucho abarca poco aprieta" y La Lista abarca demasiado.

Además la interpretaciones son demasiado artificiales; el papel principal lo lleva Ewa McGregor, quien da vida a un perdedor que se convierte en ganador por un golpe de suerte pero no, no nos lo creemos, ya no por el guión si no porque no McGregor tampoco se lo cree y aparece en escena transmitiendo "me han dicho que diga esto, lo estoy diciendo ¿dónde está mi cheque?"... la réplica es cosa de Hugh Jackman quien de pasa media película al otro lado del teléfono pero de todas formas está mucho mejor que su compañero por lo menos transmite ese carisma ganador y misterioso del que carece en todo momento McGregor.

La Lista tiene además otro contra, llega un momento en que el espectador se adelante a los malos y a los buenos y se da cuenta que La Lista no es más que eso: un pastiche pretencioso que intenta emular al cine clásico con sus giros pero que no engaña a nadie.

La Lista va de más a menos hasta quedarse en nada, lo que podía haber sido una gran película (por su planteamiento inicial) se convierte en una cinta de sobremesa quizás en ciertos momentos un tanto subida de tono... pero en nada más interesante, tan, tan poco interesante que he decidido:

Ocho Segundos

2011-10-18T17:06:00.001+02:00

La verdad es que para hoy tenía programada otra entrada, pero ayer mientras paseaba por la red de redes antes del entrenamiento visité (si bien es verdad que hacía tiempo que no pasaba por allí) el maravilloso blog de Daniel Díaz, taxista, poeta, escritor y a tiempo parcial amante.

Allí me topé con una historia que me puso (por su belleza) los pelos de punta; la verdad es que me da bastante igual si es verdad o es fruto de la imaginación del taxista, tan solo sé que es hermosa y que hoy me apetece compartirla con vosotros, espero que os guste tanto como a mí.

Ocho Segundos

Ana es cardióloga y operó del corazón al que, años después, acabó siendo su marido. Durante aquella intervención el corazón de Carlos se paró ocho largos segundos. Ana no olvidará nunca la sensación de aquel corazón inerte entre sus manos. Lo recuerda cada noche, cuando acaricia la cicatriz en el pecho de Carlos.

Se enamoraron después, en el postoperatorio. Carlos había llegado al hospital de urgencias, víctima de un infarto. Pasó directo de la ambulancia al quirófano. Así pues, cuando Ana le abrió en canal, aún no se conocían. Ella no le había visto antes y Carlos estaba inconsciente, sedado.

Tiene que ser raro conocer primero por dentro al que será el hombre de tu vida, manipular sus órganos antes incluso de haber escuchado su voz, de haber intercambiado unas palabras. Que a Carlos se le pare el corazón y Ana le salve y al salvarlo también se salve a sí misma. Que ahora el corazón de Ana se acelere cada vez que recuerda esos ocho segundos. Que Carlos le deba la vida a la mujer de su vida. Que Ana pegue su oreja al pecho de Carlos y escuche el corazón de Carlos y se duerma plácidamente con la cadencia de sus latidos.

Ahora, sentados bien juntos en el asiento trasero de mi taxi, después de contarme su historia, bromean:

- No habría surgido el amor si Ana, en lugar de cardióloga, hubiese sido forense. Al menos yo no me habría enamorado de ella.

- Yo me habría enamorado igual. Siempre pensé que calladito estás más guapo.

- A veces creo que Ana, en aquel quirófano, se quedó con mi corazón. Que me lo cambió por otro de repuesto. Y que lo lleva siempre consigo. ¿Me enseñas el bolso?

- Qué tonto eres.

En esto se besaron. Fue un beso de esos que producen arritmias.

Chrysalis

2011-10-17T17:07:00.000+02:00

El cine francés simpre nos trae propuestas estéticamente atractivas pero no siempre nos trae buenas historias… o mejor dicho, a veces no las cuenta como debería y este es el cosa de Chrysalis, una copia del cine palomitero del Hollywood desde la clase del cine francés, un producto que no funciona en ningún momento.

Para comenzar la historia que nos cuenta Chrysalis es tediosa, aburrida y previsible pero este no resulta ser el mayor problema de Chrysalis; su forma de contar la historia es aun más desconcertante parece que algo va a pasar, que llega el momento de la verdad, que encontraremos esa pieza que completa el puzle pero no, nunca llega… es tosca y lenta, incluso sus peleas lo son. Sí, visualmente es la leche, pero no nos cuenta nada, es un tempano de hielo, frío y descorazonador.

Chrysalis comienza bien pero poco a poco va yendo a la deriva hasta que al final se hunde sin remedio hasta que se queda en tan solo:

6º Aniversario

2011-10-16T12:18:00.002+02:00

Pues sí amiguitos (y amiguitas, por supuesto) tal día como hoy pero hace ya 6 años comenzaba a caminar este blog; nació como un espacio crítico de cine (en aquel tiempo íbamos una vez por semana al cine) aunque poco a poco fue dejando paso al baloncesto… volvió el cine, apareció la publicidad, el diseño… y es que 6 años han dado para mucho.

¿6 años más? Sinceramente: no lo creo, conformémonos con llegar a fin de mes (que tal y como están los tiempos ya es demasiado).

Green Designs

2011-10-14T17:09:00.003+02:00

Martes, media mañana.

Una mujer de treinta y pocos entra por la puerta de la oficina, pantalón negro, camiseta gris, gafas de pasta negras, ceño fruncido, coleta… habla entre dientes, está claro: su humor no es el mejor y me da la sensación que es algo escéptica con el resultado que obtendrá (me mira de soslayo pero constantemente).

Quiere algo, innovador pero tampoco mucho, algo que no sea clásico pero que tampoco se exceda de moderno, tonos verdes… me mira, mala cara (de verdad, no había hecho nada). Días después me pongo a trabajar en su tarjeta de visita innovadora pero no demasiado moderna, su tarjeta de visita de tonos verdes… el resultado:

Cuando la clienta recibe la propuesta, acepta el diseño parece que su semblante mejora… encarga bonos de regalo, el cliente pasa a otra compañera (aun no se han puesto de acuerdo).

No sé por qué pero hoy recuerdo que un día leí que el diseño debía hacer felices a los que lo usan.

Johnny Mnemonic

2011-10-13T17:04:00.000+02:00

No lo tengo aun muy claro pero llevaba un par de día apeteciéndome Johnny Mnemonic quizás fuese para ver a Keanu antes de Matrix o le recreación del futuro (nuestro presente) en los 90 ¿en serio esperaban que el futuro fuese así?

Es indudable que Johnny Mnemonic bebe de otras cintas como Blade Runner, al igual que es indudable lo mal que ha envegecido, fruto del avance tecnológico y de sus flojos personajes. Recuerdo que cuando la vi por primera vez Johnny Mnemonic me pareció un peliculón, de hecho, esta fue la razón más importante para volver a verlo… hoy en cambio me ha parecido decepcionante… valorándolo fríamente creo que ha sido un error volver a ver Johnny Mnemonic tenía un gran recuerdo que esta noche ha caído por tierra pero bueno, lo hecho, hecho está.

Llega la hora de la cruda realidad, toca poner gatitos… probablemente si estuviésemos en 1995 le pondría cuatro gatitos pero, chicos y chicas, es el 2011 donde Johnny Mnemonic está desfasada, como el peinado de Reeves sin patillas. Para la predecesora de Matrix y otras tantas, en 2011:

Russian Red en el Moon Club

2011-10-11T17:09:00.000+02:00

Doce y cuarto de la noche y con el Moon Club hasta la bandera se apagan las luces, comienza la locura: gritos, chillidos, declaraciones de amor... ¡dios mío! ¿Me he equivocado y me he venido por error al concierto de Maná? No, no, ése ya ha sido ¿Han cambiado el artista y llega el último producto de Operación Triunfo? Ah no, por fin fracasó ese programa. Entonces, ¿qué ha sido de aquella niña parapetada tras una guitarra que se convirtió en la princesa del folk patrio tras colocar una de sus canciones en un anuncio de helados?

Pues nada o casi nada queda de aquella chica tímida que apenas miraba a los ojos tras terminar el concierto. Y es que ahora Russian Red es algo más que Lourdes Hernández, ahora llega acompañada por su banda, que todo sea dicho, le roba bastante protagonismo sobre el escenario. Atrás quedan aquellos conciertos tan mágicos e íntimos en los que Lourdes Hernández aparecía en el escenario tal solo con su guitarra y su voz... eran otros tiempos, era otra imagen y porque no decirlo: los asistentes a sus conciertos eran muchos menos.

Pero volvamos a la noche del viernes: Russian Red llegaba para presentar su segundo trabajo Fuerteventura, el cual ha sido producido por la multinacional Sony, un disco mucho más escuchable para el gran público pero a mi modo de ver (y sí, aquí me mojo) demasiado pretencioso... Veo que de nuevo me desvío del tema, perdón.

Con retraso comenzó el concierto de la cantautora madrileña y su banda, una sonrisa al público y por delante una hora de música en la que desgranó el ya mencionado Fuerteventura, recuperó un par de canciones de su primer disco I Love Your Glasses (creo recordar que Cigarettes y Nice Thick Feathers) e incluso una versión de Johnny & Mary de Robert Palmer, para terminar el concierto con otra versión, esta vez a dúo con Charlie Bautista, del archiconocido I'm Sorry de Brenda Lee.

Tras una hora (exacta) de concierto Russian Red abandonaba el escenario, comenzaba entonces el típico paripé de gritos y aplausos a la espera de una nueva entrega. Segundos después de nuevo en el escenario sonaba música, allí estaban Russian Red y sus chicos para tocar Everyday Everynight. A su conclusión aplausos y saludos al público y de nuevo al camerino. Pero de allí nadie se quería ir, minutos después de nuevo Russian Red saltaba al escenario, pero esta vez sola, y guitarra (eléctrica) en ristre disparaba su última bala.

No diré que fuera un mal concierto pero por mi parte puedo decir que ha sido muy decepcionante, decepcionante ver como Russian Red abandona aquel intimista folk para caminar hacía un pop anodino y soporífero, y es que la princesa del indie ya no es ni indie y mucho menos princesa... menos mal que de momento nos quedan Anni B. Sweet o Alondra Bentley.

Artículo escrito para el portal musical Muscana.
Si os apetece echarle un ojo a la galería completa, podéis hacer click aquí

Ricky

2011-10-10T17:09:00.000+02:00

La mayoría de las veces el cine francés es sinónimo de calidad, gusto e historias bien contadas pero Ricky es sin duda una excepción a este patrón francés; y no es que Ricky no tenga calidad o gusto es que simplemente no cuenta nada lógico, hace demasiadas preguntas para no llegar a ninguna respuesta… que sí, que lo de dejar pensar al espectador por si mismo está bien pero cuando las cosas se rigen por la lógica y no por criterios fantásticos.

Desde la primera escena, inconexa e intemporal en la secuencia de la cinta, Ricky comienza a sonar, como mínimo, “extraña” para poco a poco dejar de sonar como tal y convertirse en extraña, sí, sin comillas. Por el medio encontramos grandes momentos, la mayoría de ellos de la mano de Sergi López.

Ricky es la historia de un padre acusado de pegar a su hijo, la de un niño al que se le desarrollan unas alas, la de una madre que pierde a un hijo y coqueta constantemente con el suicidio, la de una hermana que se siente como El Príncipe Destronado de Delibes… Ricky son muchas cosas pero ninguna concreta.

Y lo que no es está claro: no es un cuento, es un dramón… constante esa sensación de que algo terrible sucederá, que lo malo siempre está a la vuelta de la esquina, que el mundo es una mierda… Ricky se hunde, se hunde y no reflota por muy (extrañamente) feliz que sea final, Ricky no lo logra:

Thor

2011-10-07T17:09:00.000+02:00

No os lo voy a negar, ya estaba avisado, mi propio compañero de piso literalmente dijo “ahora que estás mucho más justo de tiempo pasa de Thor escoge algo mejor” pero no se escarmienta en cabeza ajena y la presencia de Natalie Portman hizo “irresistible” a Thor y claro, pasó lo que pasó…

Y es que Thor es un blockbuster palomitero de medio pelo pero eso ya lo sabíamos aunque en el fondo esperábamos que Branagh hiciese algo con él… pero no ha sido posible por eso desde el minuto uno sabemos quién es el bueno, el malo, la chica y donde surgirá el amor.

¿Qué más podemos decir de Thor? Que es más de lo mismo y de lo de siempre, que no tengo demasiado claro como Natalie Portman se enrola en estos proyectos o cuanto le habrán pagado a Anthony Hopkins para que salga con una armadura resplandeciente y un parche en el ojo… evidentemente supongo que ambos Portman y Hopkins harán papeles de este tipo por dinero y no por darle prestigio a sus carreras, Portman no existe como tal y se convierte en una Megan Fox de segunda, sin papel, sin gracia y sin vida y Hopkins ¿qué decir de Hopkins? Que tan solo es una mueca de sí mismo, que de sus últimos proyectos tan solo se salva El Rito y con condiciones…

Pero bueno, como ya hemos dicho Thor es como Transformers insustancial y aburrida pero una excusa para prepararse palomitas, por ello para Thor (y por Natalie):

Por cierto, para los que os habéis quedado hasta el final de los créditos lo de Samuel L. Jackson tiene buena pinta ¿no? Supongo que vale la pena echar un vistazo…

Steve Jobs (1955 -2011)

2011-10-06T17:08:00.000+02:00

Esta mañana cuando me desperté tenía claro que hoy hablaría de música pero cuando abrir Twitter descubrí que hoy la noticia no era el concierto de Russian Red del pasado viernes, si no el fallecimiento del fundador de Apple: Steve Jobs.

Hoy, en cualquier web o blog que abráis (incluido este) el nombre de Steve Jobs aparecerá en algún lugar. Hoy es el día de los obituarios y este es uno más:

Se va Steve Jobs, en genio empresarial capaz de crear tres empresas de éxito de la nada (Apple, Pixar y NeXT); un genio empresarial que ha logrado que su buque insignia (Apple) sea la empresa con mayor capitalización en bolsa. Una empresa, su empresa, de la que le echaron y a la que volvió para hacerle resurgir de sus cenizas.

Se va Steve Jobs, un inventor: revolucionó la música con el iPod (y su plataforma iTunes), cambió la telefonía con el iPhone (y todas sus aplicaciones) y creó un nuevo mercado con su iPad (arrinconando a los mini portátiles). Jobs es un creador multidisciplinar que desde la electrónica llegó a nuestra vida para hacernos el mundo más sencillo.

Se va Steve Jobs, un profeta del marketing. Si dados cuenta cuando pensáis en Jobs mentalmente estáis reproduciendo la manzana mordida de Apple. Ha logrado que su empresa se convierta en una religión alternativa, que se retransmitan todos sus lanzamientos, que se ha cola ante la puerta para ser el primero con un iPhone, iPod, iPad… para cualquier con esa manzana mordida. Su palabra es escuchada más allá de lo racionalmente admisible y es que tan solo una aparición pública (y ya no digamos su muerte) puede provocar un cambio total de la bolsa o desatar la locura en cualquier red social.

Se va Steve Jobs, un top model; quizás esta sea una virtud de Jobs que nunca habíais pensado y es que sus zapatillas blancas, sus cuello altos y sus tejanos nunca han estado de moda, si bien nunca han pasado de ella. Pero los productos de Jobs se han dado la mano de los mejores diseñadores para vestirse: fundas de Versache, Dior, Vuitton y tantos otros para el iPad, el iPhone… Jobs vinculó diseño con creación, vinculó la moda con la exclusividad y la exclusividad con sus productos (un punto más para ser profeta del marketing)… los productos de Jobs son top-models a quienes todos quieren vestir.

Se va Steve Jobs, un hombre que hizo de la simplificación una forma de vida. ¿Alguien ha visto el manual de instrucciones del iPod? ¿y del iPhone? No, sus productos son sencillo e intuitivos, y en contraposición al resto: bellos. Líneas simples y claras y cálidas, productos que tienden a ser tocados, bellos, atractivos…

Se va Steve Jobs, una persona más que desde 2004 luchaba contra el cáncer y al que al final no ha logrado vencer; como Jobs hoy morirán miles de personas por la misma causa, probablemente, el cáncer sea en la actualidad la mayor pandemia que nos azota, en un mundo donde un directivo bancario cobra 9 millones de euros por su salida de una caja es indignante que los gobiernos no destinen más dinero a la investigación de este enfermedad pero esta ya es otra batalla.

Anoche murió una persona que ha dejado su impronta en el mundo.

La Vida Sublime

2011-10-05T17:08:00.000+02:00

No seré yo quien diga que La Vida Sublime carece de sentido pero sí puede decir que yo no se lo he encontrado; en ciertos momentos he entendido que se trata de una reflexión filosófica sobre la vida, en otros de un discurso político (o en contra de la política), en otras un documental sobre Sevilla… pero lo que no es en ningún momento es una cinta al uso ¿A qué uso? Al normal.

Es diré que me pasé la primera mitad de la cinta con mirada ojoplática pero no porque lo que viese me causase una sensación increíble, todo lo contrario: porque no había por donde coger la película… parecía una serie de planos inconexos (de hecho lo son) que intentan reflejar algo que no sé demasiado bien que es… raro, muy raro. Llega un momento en el que empiezas a descubrir (más o menos) de que va el rollo y… sigue siendo igual de aburrido e incluso insoportable.

Llega un momento en el que te planteas si La Vida Sublime es una de esas cintas para gafapastas que ven más allá pero no coño, no, de aquí no se salva ni la fotografía, ni la banda sonora y mucho menos las actuaciones… es que no hay por donde cogerla, de verdad; incluso me da pena sacar a pasear hoy a los gatitos, ellos no se merecen esta La Vida Sublime:

El Afgano, de Frederick Forsyth

2011-10-04T17:03:00.002+02:00

Retomamos la lectura como cada mañana en el tranvía, esta vez ha tocado leer: ”El Afgano”, un superventas escrito por el británico Frederick Forsyth.

”El Afgano” no lleva al interior del extremismo islámico, incluso nos presenta a Osama Bin Laden, pero no se queda solo en la presentación del líder de Al-Qaeda, no, nos presenta a su cúpula, a los enviados de esta, a los fanáticos, al chico de los recados, a un señor que pasaba por allí y se coló en el libro, a aquel perro que duerme plácidamente la siesta pero que en realidad es un “terrorista durmiente”… vamos, que no bombardea con nombres y nombres y más nombres, da igual que sean árabes, estadounidenses, finlandeses, malayos… todos tienen un nombre, un apellido… dando lugar así a 1001 historias paralelas, que se cerraran o no dependiendo de la evolución que tengan estas sobre la trama principal.

Pero por si fuera poco con los miles de nombres con los que somos bombardeados, Forsyth es cuando se saca de la manga mil y un datos políticos-tácticos-estratégicos, llega entonces el momento de hablar de armas (con todas sus características), batallones, batallones fantasmas, tribus asentadas en las montañas de Tora Bora, banderas de conveniencia, nombres de barcos, medidas de los mismos…

¿Qué quiero decir con ello? Que el señor Forsyth se pasa de informador; no sabemos si se trata de una novela de ficción o de un documental de los servicios secretos destinados en Oriente Próximo que tienen como principal misión salvar al mundo (y por consiguiente a la raza humana) de esos seres que recitan una y otra vez el Corán sin plantearse si realmente sus actos son correctos o no. Tantos datos no consiguen que nos enganchemos a la novela, todo lo contrario, consigue que nos cansemos de la misma ya que la trama principal, la del señor Martin, nuestro afgano, no avanza (de hecho, hacía el final se precipita que es muy diferente).

Llega un momento que al ver tanta información dices: “leches, será importante para algo de la trama” y no, no te equivocas, es muy importante. tanta información tiene un fin muy concreto: despistar y que no nos demos cuenta de que la trama principal es una mierda escrita en servilletas de papel de un bar a la que se le ha cargado con tanta información que la hemos estirado a más de trescientas páginas. Vamos, que ”El Afgano” es un relato de segunda cargado de información innecesaria y desconcertante.

Si me permitís el consejo: no perdáis el tiempo con ”El Afgano” buscad mejores lecturas, que no os engañen con lo de “best-seller” o “del escritor de…”.

Réquiem

2011-10-03T17:09:00.000+02:00

Siempre he dicho que el cine francés está muy por encima del cine español, que posee un algo especial que lo convierte en un cine propio, tachado de intelectual y de elitista (en el sentido peyorativo de la palabra), personalmente no lo veo así aunque reconozco que al contar historias más intimistas y de personajes este cine puede dar esa imagen. Pero en todo cine, por muy bueno que sea, siempre existen manchas, pues hemos llegado a una de ellas.

Y es que Réquiem persigue el cine palomitero hollywoodiense (aunque ciertas escenas siguen conservando el estilo francés) pero ese no es el único problema de Réquiem ya que además es previsible hasta decir basta… tras los primeros minutos ya nos hemos percatado del camino que seguirá la cinta y que nos llevará hasta un desenlace totalmente previsible.

Lo que es innegable es el buen gusto estético, el cuidado por los detalles y el no dejar nada al azar. Y es que Réquiem es serie B pero serie B francesa donde los pequeños detalles están realmente cuidados. En este aspecto Réquiem supera a sus “hermanas” americanas. Y es por estos detalles por los que Réquiem entretiene, porque sí, es cine palomitero, pero es cine palomitero estéticamente perfecto. Un cine palomitero al que le otorgo:

Réquiem no pasará a la posteridad del cine pero dentro del cine de acción tiene un lugar destacado ¿por qué no ha sido un éxito dentro del género? Sin duda por la procedencia; probablemente si Jason Statham tuviese un papel en esta cinta estaríamos hablando de un taquillazo.

...Y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble...

2011-09-30T17:09:00.000+02:00

Si os digo ”Me despertado casi a las diez y me he quedado en la cama casi tres cuartos de hora…” es muy probable que me digáis algo como ”… y ha merecido la pena” y es que estaremos cantando, quizás, la canción más conocida de Los Planetas:

Hace ya algún tiempo hablábamos de Michi Panero y Nacho Vegas o de las Nubes Negras de Katy Jurado… hoy retomando aquel estilo hoy vamos a hablar de “…y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble…”

A muchos de vosotros el nombre de Mendieta no os sonará, diréis “es vasco” y tendréis razón pero Mendieta fue un genio que se difuminó del mapa cuando abandonó el club que le hizo famoso: el Valencia. Era la final de la Copa del Rey de 1999, Mendieta recibió un pase en la frontal del área y se convirtió en un genio:

Eran tiempos felices para los valencianistas: dos finales de Champions, una Copa del Rey, luchando por la liga… pero fue el sueño de una noche de verano o un Mayo del 68, aquel equipo surgió de la nada, llegó, luchó y de la misma manera de la que llegó se esfumó. Mendieta era el líder, el cerebro y el corazón de aquel equipo, era el murciélago del escudo, era el Valencia…

En aquel momento Los Planetas se convertían en el icono indie (lugar que a diferencia de Mendieta nunca han abandonado). Jota nos contaba un buen día, Mendieta se convertía en algo más que aquel rubio que fue una estrella fugaz, pasaba a formar parte de la cultura underground, indie o llamadla como queráis patria.

Dos años más tarde de Un Buen Día y de su increíble gol, un maletín cargado de dinero aterrizaba en Valencia: el Lazio convertía su fichaje de Mendieta en el más caro del futbol español hasta aquel entonces (48 millones de euros) y el murciélago rubio abandonaba Mestalla dirección a Italia… allí estuvo dos años, con más pena que gloria, hasta que volvió cedido por el club italiano a España, esta vez su destino fue la ciudad condal.

Era 2003 y Los Planetas giraban con Encuentro con Entidades cantando El Artista Madridista y Mendieta se ponía la elástica del Barcelona… un equipo mediocre que poco tiene que ver con el actual en el que Mendieta se reencontró de manera fugaz con el futbol. De Italia a Inglaterra donde completó la plantilla del Middlesbough (formando parte del equipo de suplentes)… Mendieta ya no era la estrella, el Valencia lo había olvidado en post de Benitez y sus títulos, Los Planetas seguían merodeando por los escenarios con un Jota desnortado (si es que alguna vez supo donde estaba el norte).

En 2008 llegaba el final de la trayectoria profesional de Gaizka, se acaba el futbol pero quedaba Un Buen Día… y sus pinchadas ya que ahora Mendieta, sin melena rubia y con perilla, responde al nombre de DJ Gaizka y forma parte del trío Gasteiz Gang.

La música no solo lo encumbró como icono pop si no que además ahora representa buena parte de su trabajo, el cual, por ejemplo, lo ha llevado a pinchar en el último FIB (Festival Independiente de Benicassim), con bastante buena crítica por cierto.

Dedicado a Alury, que aunque la saque en el blog, últimamente me dice que ha he desquerido.

La Pistola de mi Hermano

2011-09-29T17:07:00.000+02:00

Adaptación, guión y dirección de Ray Loriga; la adaptación de la novela Caídos del Cielo escrita por el propio Loriga supuso su debut en el mundo del celuloide era 1997 y su mujer por aquel entonces Christina Rosenvinge ya era la reina del indie.

A Ray Loriga siempre se le ha colgado la vitola de rarito y de cervecero y La Pistola de mi Hermano no hace más que mostrar esa etiqueta una y otra vez. Cervecero porque es constante el ir y venir del líquido elemento, de una mano a la otra, de un personaje al otro, de una escena a la siguiente… se bebe tanto como su fuma, evidentemente, en aquel 1997 aun dejaban fumar en cualquier lado pero bueno, dejemos lo de cervecero que al final no sabremos si es una virtud o un defecto y vayamos a lo de rarito.

En La Pistola de mi Hermano el protagonista apenas come, no tiene amigos y poco o nada dice; su ídolo Bruce Lee, aunque coquetea con Bowie o Kurt Cobain… evidentemente no hace falta decir que este chico (de nombre desconocido) representa a una generación que poco o nada tiene que hacer o decir, solo sobrevivir a la espera de su muerte. Vamos, la idea es buena, francamente buena.

¿Es entonces La Pistola de mi Hermano una obra maestra? Pues tristemente no; no porque grande frases o momentos (el momento en el que el chico destroza la televisión es antológico) quedan sumergidas bajo toneladas de ego personal y es que parece que La Pistola de mi Hermano en ciertos momentos se convierte en un videoclip de promoción, promoción de su guionista que se vende al público como Billy Corgan, vamos, como un artista incomprendido y torturado…

Y es que la analogía con Billy Corgan es interesante: Corgan triunfó al frente de los Smashing Pumpkins cantándole al negro futuro de su generación, triunfó pero su ego terminó dejándolo solo, incluso con nombre pero sin banda… por su parte Loriga triunfó escribiendo sobre el futuro negro al que se dirigía nuestra sociedad, encabezada por una generación que no tenía fe en nada, ni en si misma; Loriga, al igual que Corgan, se convirtió en icono cultural pero como Corgan se creyó intocable: saltó a la gran pantalla donde fue vapuleado por crítica y público… y al final se quedó solo y Rosenvinge se fue con Vegas.

De Loriga poco se ha vuelto a saber Teresa, el Cuerpo de Cristo película que creó una gran expectación pero que realmente casi nadie vio y un mito, Loriga, creador maldito que con su adaptación, dirección y guión se ha alzado con:

X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class)

2011-09-28T17:05:00.000+02:00

¿Qué pasa cuando una saga comienza a decaer? Pues se nos presentan varias opciones: una de ellas, la más improbable, es terminar con la gallina de los huevos de oro… pero mientras siga dando oro, por poco que sea, los productores, ejecutivos y demás personajes del lugar seguirán manteniéndola. Otra opción es la de dar vida a spin-off o historias paralelas, esto ya lo hemos visto con la creación de Lobezno, el problema de esta idea es que es una tabla de salvación momentánea, es decir, puedes aguantar así un par de envites pero necesitas grandes personajes y dentro de X-Men el más atractivo sin duda era Lobezno.

Pero existe una tercera vía o plan C: dar marcha atrás en el tiempo y retroceder hasta el comienzo de ese algo y después de que la serie entrara en decadencia, después de explotar a Lobezno encaramos la tercera opción: remontarnos a los orígenes de la serie y descubrir el oscuro pasado.

Y aunque ni yo mismo me vaya a crear lo que voy a decir os puedo asegurar que X-Men: Primera Generación es la mejor de las entregas de la saga hasta ahora. Es sin duda la cinta más interesante de la serie, se aleja del estilo Transformer para acercarse más a Watchmen (ojo, no llega al nivel ni con mucho de este peliculón).

Evidentemente no debemos olvidar que X-Men (cualquiera de la saga) no es más que un blockbuster palomitero para el verano, fines de semana o fiestas varias de guardar (de hecho yo mismo vi esta cinta un domingo) pero es la mejor opción para una fecha así, está con mucho por encima de sus hermanas de saga y de la mayoría de las sagas de superhéroes con superpoderes (véase Spiderman, Superman…).

Extrañamente en este tipo de películas las actuaciones son aceptables, incluso alguna podría decirse que es buena (lo cual como ya he dicho es algo realmente extraño en productos de esta índole).

Por todo ello, y en un acto de benevolencia, he decidido obsequiar a X-Men: Primera Generación con:

La Frivolidad del Arte (Mondrain & Yves Saint Laurent)

2011-09-27T17:02:00.003+02:00

Tenía 21 años, era un francés nacido en Argelia pero ya regía la casa Dior como máximo responsable. Pero probablemente la obra más emblemática de Yves Saint Laurent llegó en el otoño de 1965 cuando fusionó arte y moda y regaló al mundo su vestido Mondrian… el neoplasticismo de Piet Mondrain salía de sus cuadros y se estampaba por primera vez en otro lienzo: un lienzo de tela blanca que de la mano de YSL daría lugar a uno de los vestidos más icónicos de todos los tiempos.

A priori podríamos decir que los cuadros de Piet Mondrain son sencillos, incluso simples y es que a simple vista es lo que parecen: líneas rectas verticales y horizontales que cortan un lienzo en blanco creando bloques que se rellenaran arbitrariamente con colores primarios… sí, podríamos decir que así son las pinturas (más conocidas) de Mondrain pero lo que quizás no sepamos es que el holandés expresaba así el mundo que le rodeaba, simplificaba hasta la máxima expresión, buscando la estructura básica del propio universo… vamos, que desde un cuadro de Mondrain podríamos dar un salto a la filosofía y quedarnos tan tranquilos con nuestro viaje.

Un día, al llegar a casa su madre le regaló un libro sobre la pintura de Piet Mondrain, en ese momento YSL quedó prendado de aquellos colores, del amarillo, del rojo, del azul, del negro, quedó prendado de las líneas rectas, de los cubos, de los bloques de color… en su mente algo se encendió, en ese momento comenzó a fraguarse el vestido que le convertiría en un artista, en ”el único artista francés” según el propio Andy Warhol.

Muchos pensareis que YSL tan solo copió Composición en rojo, negro, azul y amarillo de Piet Mondrain, otros diréis que se trata de un tributo o de una influencia (llamadlo como queráis) pero YSL logró algo más: acercar el arte abstracto a la calle. Evidentemente la alta costura no se ve en las aceras de los barrios pero sí que marca patrones sobre lo que es elegante y lo que no, YSL dotó de elegancia al arte abstracto. Demostrando, además, que no es necesario ir muy lejos para encontrar arte, incluso, quizás, en un frívolo vestido podemos hallarla…

Pero hace un mes este vestido Mondrain recibió una revisión, es cierto que no fue hecha por ningún modisto de alta costura. El Mondrain de YSL se convertía en un vestido de coctel para Alury y esta vez no lo firmaba un francés si no una gallega que hoy cumple taytantos y que para mí responde al nombre de mamá. Felicidades por el vestido pero sobre todo feliz cumpleaños mamá.

Cerdos Salvajes (Con un par de… ruedas) (Wild Hogs)

2011-09-26T17:07:00.000+02:00

Es más que probable que Cerdos Salvajes no se deba considerar como una película si no que sea tratada como un esperpento pero es indudable que de ella podemos sacar muchas cosas en claro:

La brillantina es mala y un claro ejemplo es el actor-piloto-de-aviones-y-cienciologo John Travolta. La verdad es que Travolta pasará a la historia por un baile en una época de horterismo total, por llevar cazadoras de cuero con calcetines blancos y por ser un friki pero su filmografía es condenable de principio a fin (o por lo menos el 90% de la misma). La brillantina le ha matado, eso o el botox… (lo de entrar en un secta ha sido un mal colateral de la misma).

Pero Travolta no está solo, de hecho, no es el mayor culpable (de él ya no se espera nada bueno) es el turno de señalar a Martin Lawrence, el hombre que casi llegó a ser Eddie Murphy (pero que evidentemente nunca lo consiguió). ¿Por qué habla a gritos? ¿Por qué hace más aspavientos que Valdés en un penalti? ¿Por qué nadie logra creerse sus personajes? Preguntas que tan solo Murder & Scully podrían resolver…

Sigamos con nuestros cerdos: Tim Allen… de este no digo nada de nada; hoy juega a ser Santa Claus, a media tarde aparece por La2 convertido en un manitas… Allen siempre trae consigo comedias (sin ninguna gracia) y a la navidad (y estamos en agosto).

De William Macy tan solo me suena su cara, cara que en Cerdos Salvajes termina contra un poste, un cartel de alquilar, el suelo… vamos que se pasa más tiempo en el suelo que en la moto…

Cerdos Salvajes:

Mejor en la cochiquera que en la pantalla

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (Coco avant Chanel)

2011-09-23T17:07:00.000+02:00

El cine, como la moda o incluso la política, es un mundo cíclico y hace un par de años se pusieron muy de moda los biopic o películas biográficas de grandes (o no tan grandes) personajes de la historia. Fue el caso de La Vida en Rosa basada en la vida de Edith Piaf o incluso las dos entregas de la vida de Ernesto Guevara: Che: El Argentino y Che: Guerrilla… así hasta llegar a la vida de quizás la creadora de la alta costura: Coco Chanel.

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel nos adentra en el mundo de Chanel pero no, como cabría esperar, en la parte del glamour, la belleza y la moda; Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel comienza mucho más atrás ¿en la parte en la que Coco descubre la moda? Pues tampoco, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel no lleva a su infancia y desde ella recorre su vida hasta el momento en que el glamour y la moda se convierten en el pilar principal.

Sí, un jarro de agua fría para aquellos que pensaban ver moda pero es que el título de la cinta, o mejor dicho, el título de la cinta en España es malvado ya que genera unas expectativa que no cumple: Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel y es que en realidad, al otro lado de los Pirineos la cinta se llamó Coco avant Chanel algo así como Coco antes de Chanel dejando así un claro manifiesto de intenciones.

Entonces ¿qué nos ofrece Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel? Pues la vida de una mujer que saliendo del orfanato llega a una vida mejor a través, primero de un cabaret y más tarde de las camas de sus amantes. Porque sí, porque por mucho que no nos guste la señorita que aquí se nos presenta se asemeja mucho a la definición de mantenida.

A los que como yo busquéis los secretos de la moda de Chanel, de sus creaciones o tan solo conocer su ética de trabajo, quedareis desencantados con esta fría, larga y aburrida mirad a un personaje que se antoja interesante pero que aquí no lo parece. Así que para Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel:

Curso 2011/2012 (u otro año más en las pistas)

2011-09-22T17:01:00.002+02:00

Llega el comienzo del curso y como cada año llega este post; aunque es cierto que este año me ha costado más que de costumbre escribirlo, probablemente porque este año la temporada ha comenzado muy pronto y no ha habido tiempo suficiente como para desconectar… pero bueno, eso ya es otra cosa, ahora toca hablar de proyectos.

El número de proyectos en los que a priori participaré es menor que el pasado año pero siendo realistas considero que el grado de implicación es mayor, son proyectos ilusionantes y difíciles. Dejémonos de preámbulos y comencemos (como siempre con los más pequeños).

Lo primero que debo decir es que por problemas laborales he tenido que abandonar a los niños de la guardería y aunque no os lo creáis es el “equipo” en el que más me apetecía seguir. Este año los más pequeños serán “las más pequeñas”, heredo el equipo de Don Alejandro Encinoso con quien compartía horas de entrenamiento en el junior el pasado año. Y tomo el equipo en una situación “peculiar” comenzando por su inscripción en la liga, a día de hoy no sabemos aun que categoría disputaremos y eso es un gran problema, jugar en primera división implicaría un alto número de derrotas (siendo muchas de ellas muy abultadas) lo que influiría en la (débil) moral del equipo que lo más probable es que se resquebrajase surgiendo un nuevo pangea a nivel deportivo, con un grupo de niñas (muy definido) por un lado y otro grupo (niñas que se toman el baloncesto como una actividad extraescolar) por el otro… supongo que antes o después este segundo grupo dejaría de asistir a los entrenamientos lo cual pondría el progreso de este grupo en entredicho.

Jugar en segunda es cierto que nos reportaría más victorias y un nivel de confianza grupal más grande pero creo que un sector de jugadoras se aburriría y se desmotivaría… personalmente opino que por el bien del grupo tendríamos que salir en segunda y si esa jugadora (o par de jugadoras) prefieren salir del colegio tendríamos que ayudarlas a encontrar un lugar donde mejorar… el tiempo nos dirá que sucede.

El segundo proyecto ya lleva un mes de rodaje. Terminada la anterior temporada recibí la llamada de mi coordinador que me recomendaba hablar con un entrenador de otro club para formar parte de su cuerpo técnico, los motivos eran claros: tendría un mayor nivel de entrenamientos y un teórico mayor nivel competitivo (aunque económicamente pasar a formar parte de este club no me reportaría ningún beneficio). Nos reunimos dicho entrenador y yo y él me contó cómo era y cuál era su proyecto, he de decir que a priori no me pareció demasiado atractivo pero valorándolo considero que es un proyecto del cual puedo aprender: aprender como entrenador de mi primero y aprender como ayudante de un club grande (sí, este es muy grande).

Como he dicho ya llevamos un mes de rodaje, hemos ido de menos a más, quizás no al ritmo que nos gustaría al cuerpo técnico pero somos conscientes de las carencias de los jugadores. Sabemos que será una temporada dura pero como dije hace un par de días: “será una buena temporada, con poco que hagamos será un buen trabajo”… jugaremos una liga larga y dura, una liga en la que estar en el parte media de la clasificación sería un buen resultado, una liga que no ganaremos pero en la que creo que daremos un par de sustos, una liga en la que los resultados no serán importantes pero en la que espero que lleguen (no decir esto último sería de cínicos) aunque no siempre sean grandes victorias.

Y por último el proyecto más motivante y atractivo desde que he llegado a esta isla, un proyecto que surgió de una decepción y es que no que no te ofrezca el junior del año pasado para mí fue una decepción… en cambio se me ofreció otro equipo: un Sub 22 (vamos, chicos sénior menores de 22 años). Este proyecto comenzó a gestarse en el mes de junio, dimos comienzo los entrenamientos y poco a poco gente se fue uniendo a este proyecto.

Actualmente somos 14, sí, lo sé, tan solo puedo contar con 12 jugadores pero al sacar dos equipos sub22 podré (o espero poder) contar con jugadores de la categoría inferior. Nosotros disputaremos 2ª Autonómica, una liga muy competitiva, con equipos que llevan mucho años jugando juntos, con tíos muy grandes, con… con mil problemas para unos chavales de 20 años pero ¿sabéis que os digo? ¡que me da igual! Que me da igual que me digan que mi objetivo es ganar dos partidos este año, todos trabajamos para más, para ser la Cenicienta de la liga, la sorpresa… si nos menosprecian por no tener pelo que afeitarnos en la cara, que lo hagan, esto no es un concurso de barbas: es baloncesto y… nosotros vamos a jugar mucho al baloncesto.

Los que me conocéis sabéis que intento ser recatado pero esta vez no: no puedo asegurar victorias, mucho menos títulos o ascensos pero sí prometo trabajo, mucho trabajo por mi parte y mucho trabajo por la parte de los chavales. Y es que es un lujo salir de un pabellón a altas horas de la noche cansado después de entrenar y ver el buen ambiente que yo veo en las gradas.

Serán las crónicas de este equipo con las que os agobie y os aburra este año, os aviso: muchas derrotas, muchas broncas pero esperemos más de dos victorias.

Niños Grandes (Grown Ups)

2011-09-21T17:02:00.000+02:00

Si Adam Sandler es preocupante como actor ¿qué pasaría además si fuese director y guionista de una película? La respuesta es Niños Grandes.

Sinceramente me senté ante Niños Grandes sin ninguna expectativa pensando que me encontraría con una cinta de humor decadente al más puro estilo Sandler de los últimos tiempos pero no, Niños Grandes no es eso (lo cual no quiere decir que sea una buena cinta, ojo), Niños Grandes es nostálgica (mucho, incluso demasiado por momentos) una y otra vez vuelve al pasado de los protagonistas que buscan inculcar sus valores infantiles a sus hijos, niños de ciudad deshumanizados.

He de decir que la química entre los actores protagonistas: Chris Rock, Kevin James, David Space, Rob Schneider y el propio Adam Sandler es total, de hecho, si nos dicen que simplemente se dedican a improvisar ante la cámara nos lo creeríamos totalmente. Las bromas no son escatológicas, al contrario, son simplonas pero sin maldad... realmente parece una reunión de amigos.

Niños Grandes es una propuesta familiar para una tarde de calor, una cinta que no destruirá demasiadas neuronas, cosa que no os voy a negar que presentía, una cinta a la que le he otorgado:

Boardwalk Empire (Primera temporada)

2011-09-20T17:01:00.001+02:00

Y entre tantos tuits (mensajes en Twitter) sobre baloncesto y política surgió un mensaje extraño donde Arturo Pérez Reverte recomendaba una serie de HBO, bueno, más que recomendarla decía que estaba siguiéndola, la serie no era otra que Boardwalk Empire.

Pero ¿qué esBoardwalk Empire? ¿De qué trata? Pues, como yo, podéis hacer estas preguntas (y más) al Señor Google, sin duda hallareis respuestas. Respuestas como que Boardwalk Empire, basada en la novela de Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Bird, High Times & Corruption of Atlantic City, nos traslada a los años de la ley seca (los años 20) y nos coloca del lado de los “malos”, ahora somos parte del hampa donde solo el más fuerte sobrevive.

Pero Boardwalk Empire nos llamará la atención probablemente por los nombres que aparecen en sus créditos, encontraremos por ejemplo el de Steve Busceni (quien encarna a Nucky Thompson personaje principal de la serie), el de Martin Scorsese (productor ejecutivo de la serie y director del primer capítulo) o Michael Pitt (que algunos recordaran de Dawson’s Creek)… vamos, que de casting vamos sobrados.

Pero no solo de casting de Boardwalk Empire nos llamará la atención ya que la ambientación de Boardwalk Empire está realmente cuidada (el vestuario, el atrezzo…), sus guiones están trabajados y sus personajes cuidados… pero Boardwalk Empire no ha llegado a la altura de las expectativas que depositadas en ella.

¿Me ha decepcionado Boardwalk Empire? Pues he que decir que un poco sí, aunque es verdad que la serie ha ido de menos a más, pero quizás esperaba más de la historia, sí, como hemos dicho está trabajada pero es acartonada y ciertos personajes son planos. Y es que quizás Boardwalk Empire es demasiado grande para que simplemente sea una serie… uf, no sé ¿le damos una oportunidad a la segunda temporada?

Kiss, Kiss, Bang, Bang

2011-09-19T17:03:00.000+02:00

¿A qué juegan Val Kilmer y Robert Downey Jr. en esta película? Pues no lo tengo nada claro la verdad, puedo entender que Kiss, Kiss, Bang, Bang sea una parodia surrealista de las cintas clásicas de detectives pero creo que al debutante Shane Black se le ha ido la mano (y la cabeza).

Es innegable que Robert Downey Jr. se encuentra inconmensurable en su papel sin duda escrito para él borda el papel, poco más podemos decir. Kilmer en el suyo está correcto sin mucho más… pensándolo fríamente, Kilmer está por debajo de lo que esperábamos de él (como en la mayoría de sus películas).

Pero el problema, como ya hemos dicho, es que a Shane Black (director y guionista de la misma) se le va la cabeza a mitad de la cinta y cruza esa delgada línea que separa el hilarante excentricismo de la paranoia mental transitoria echando por tierra así el trabajo cosechado hasta ese momento.

Y aunque los foros la traten como de nuevo evangelio para mí Kiss, Kiss, Bang, Bang se merece:

Pasado de Vueltas (Talladega nights: The ballad of Ricky Bobby)

2011-09-15T17:03:00.000+02:00

La verdad es que nunca he entendido las carreras de Nascar, no entiendo que dificultad tiene dar un número indecente de vueltas a un óvalo ¿será la de no marearse?

Pasado de Vueltas es sin duda un buen ejemplo de cine basura: lenguaje soez, personajes que rayan el retraso mental, chistes xenófobos y homófobos a partes iguales... y es que no hay por donde agarrar esta cinta (y como casi sucede con las "películas" de Will Ferrell).

Además por si esto fuera poco el resto de la cinta, lo que podría ser salvable, está atiborrado de clichés: que si el hombre humilde logra su sueño y triunfa para más tarde fracasar y ser abandonado por sus amigos, patrocinadores y mujer para volver de nuevo a casa y desde allí, solventando sus dramas familiares, logra recobrar su lugar en el firmamento y de paso dar una lección moral ¿pero qué es esto? Una tomadura de pelo sin duda.

Pasado de Vueltas quizás ni merezca la pérdida de tiempo que supone leer y escribir esta crítica pero de todas formas sacaremos a pasear a nuestros gatitos:

Love Of Lesbian o como el Cristo de Tacoronte se convirtió en un lesbiano más (y II)

2011-09-14T17:03:00.001+02:00

Y llegado este punto en twitter rezaba el siguiente tuit “Tacoronteros allá vamos!” que no podría proceder de otro lugar que del Twitter de los catalanes Love of Lesbian. Como ya habían avisado en entrevistas previas al concierto esta sería su primera vez en tierras canarias y por ello pensaban tocar gran parte de su discografía, desde las canciones más conocidas a otras que han tenido un impacto menor.

Encabezados por Santi Balmés los catalanes subirán al escenario para repasar sus tres discos en el mercado y comenzaban pisando fuerte con Allí Donde Solíamos Gritar, comenzaban así casi dos horas de música que darían mucho de sí. Juegos, pelucas, desnudos (o mejor dicho semidesnudos) saltos, bailes… y es que un concierto de Love of Lesbian es una descarga total de energía y buen rollo.

Quizás quien haya visto a Love of Lesbian con anterioridad haya echado de menos los disfraces (durante esta gira recuerdo haberlos visto disfrazados de astronautas por ejemplo) y quizás algo más de mala leche pero probablemente lo que más le haya sorprendido haya sido Domingo Astromantico un rara avis dentro de los concierto festivaleros de Love of Lesbian, un medio tiempo con el que agarrar a tu pareja y susurrarle cosas bonitas al oído y es que probablemente estemos hablando de una de las mejores baladas en castellano de los último tiempos.

Sea como fuere Love of Lesbian hizo las delicias de los allí presentes quienes corearon todas y cada una de las canciones que los catalanes interpretaron; y terminaron bailando con ellos, quienes de momento no han perdido la costumbre de acabar saltando al publico a modo de despedida.

Probablemente para muchos de vosotros a partir de este punto la crónica del concierto pierda interés pero creo hace un par de crónicas me quejaba de la estructura de los mini festivales (o festivales), de lo eternos que se hacían esos espacios vacios de música entre grupo y grupo pero esta vez, el ayuntamiento de Tacoronte (o el organizador en su defecto) a cuidado este detalle y mientras los pipas montaban y desmontaban el escenario allí, al fondo, dos chicos, llamados The Funkfenomeno Show pinchaban temazos y aliviaban la espera. He de reconocer además, que cuando los vi salir a escena, con esas camisetas sin mangas temí escuchar por 1.956.729 vez Time to Pretender de MGMT o lo que es peor, cualquier otro estilo musical que hiciese sangrar nuestros oídos en la espera lesbiana. Pero no, The Funkfenomeno Show tuvo un gusto musical exquisito, pinchando por ejemplo, Another Brick in the Walk… un acierto de The Funkfenomeno Show y un acierto de la organización completar el cartel con estos chicos.

Esperemos que mucho ayuntamientos tomen ejemplo del de Tacoronte y es que ya es momento de abrirnos a nuevos estilos musicales y es que por mucho que programemos conciertos de rancheras o timple, cuando ya no han calado en cierto sector de la sociedad, no lo van a hacer ahora.

Puedes leer el artículo completo en la web de Muscana

Si te apetece puedes ver toda la galería aquí

Love of Lesbian o como el Cristo de Tacoronte se convirtió en un lesbiano más (I)

2011-09-13T17:05:00.000+02:00

Mi experiencia personal me decía que los concierto de Love of Lesbian siempre son una fiesta, da igual el número de disfraces, de pelucas o de gafas que se pongan siempre terminan de la misma manera: con un público entregado, bailando y dando saltos y la misma cantidad de risas sobre el escenario que en la platea. Por ello, desde Muscana, decidimos acercarnos a lo que sería el desvirgo “lesbiano” en las islas, y es que ayuntamiento de Tacoronte, tras votación en Facebook, decidió contratar a los catalanes para cerrar lo que con anterioridad se conocía como “la noche joven del Cristo de Tacoronte”.

Pero como hemos dicho Love of Lesbian sería el planto principal o el postre (a elección del consumidor) y antes que ellos pasarían por el escenario de la Plaza del Cristo: Tacoronte Soul Ensemble, Hatmakers y The Funkfenomeno Show ¿Quién es cada uno? A continuación la respuesta.

Tacoronte Soul Ensemble es el claro ejemplo de que una banda municipal no es un lugar para empollones que tocan pasodobles en las procesiones del pueblo (que como las meigas haberlos, hailos) y es que esta banda demuestra que la música popular no está reñida con la moderna; versiones de Bob Marley, de la difunta Amy Winehouse (archifamosa y archiquerida desde su muerte) o canciones del soul clásico abrazan los clarines y las tubas para proporcionarnos un rato ameno y entretenido a la espera del plato fuerte de la noche. ¿Es Tacoronte Soul Ensemble un grupo que contará con un legión de seguidores? Pues no, probablemente no, pero probablemente esa tampoco sea su intención.

Tras Tacoronte Soul Ensemble el turno fue para Hatmakers; desconocidos para los allí presentes estos jóvenes presentan un currículo envidiable que ya querría para si alguna de las bandas “consagradas” que recorren los escenarios insulares, y es que en menos de un año estos chicos han conseguido ser finalistas del concurso de Rock de Rivas Vaciamadrid (del que salieron, por ejemplo, los tan de moda Vetusta Morla) o los finalistas de concurso San Miguel Unique’s cuyo premio ha sido telonear a los escoceses Franz Ferdinand. Con mucho que ganar y nada que perder se subieron al escenario de Tacoronte y… y le echaron mucho valor (si esto no fuera un respetado portal musical hubiese escrito “muchos huevos”) ya que entre sus temas se atrevieron a intercalar canciones como Vertigo de U2 o la mítica Song 2 de Blur.

La música de Hatmakers nos puede llegar más o menos, es cuestión de gustos, pero lo que es indudable es que estos chicos van sobrados de coraje y estilo, ya no por tocar grandes temas de Artic Monkeys o Jet, si no por su actitud y pose sobre el escenario. Nadie puede leer el futuro pero yo me apunto este nombre del que seguro que volvemos a hablar en el futuro.

continúa mañana

Miss Marzo (Miss March)

2011-09-12T17:04:00.000+02:00

¿Os acordáis de una cinta que se estreno hace 40 años con el nombre de American Pie? ¿o eran 50? Bueno, no sé, no lo recuerdo y hasta me da igual… pues Miss Marzo es más o menos lo mismo pero casi 15 años más tarde, eso y un poquito de Viaje de Pirados.

Vamos, lo de siempre. Amigo se despierta del coma, novia maciza que posa para PlayBoy, ambos amigos se lían la manta a la cabeza a hace un viaje por carretera para descubrir que la novia-conejita sigue enamorada del chico pueblerino (y virgen) en coma… vamos, de aquí a los Oscars, a los BAFTA e incluso si me aprietas al Ministerio de Cultura para que Sinde compre los derechos para la versión española.

No aporta nada, es sosa, aburrida, insustancial… ya, la culpa es mía bajarme solemne tontería, tenéis razón por eso para Miss Marzo y para mi elección:

Mongol

2011-09-09T17:06:00.000+02:00

Una mañana mi compañero de piso llegó al salón con un papel en la mano, recién levantado y con cara de loco me miró y dijo “tío… acabo de hacer una lista con las películas que más me han gustado últimamente que quiero veas”, dejó el papel sobre la mesa y se fue de nuevo a dormir. La primera película de esa lista era Mongol y no os voy a engañar, por el estilo de mi compañero pensé que sería una cinta al estilo Ong-Bak pero no, todo lo contrario.

La primera singularidad de Mongol es que se trata de una cinta kazaja en la que se nos narra la vida del Khan Temüjin (quien con el paso de los años se convirtió en Genghis Khan, el Emperador de todos los Hombres) y lo hace de manera épica pero con calma.

Sería injusto decir que Mongol es una mala cinta, sería injusto ya que sus actuaciones son más que correctas, su guión está bien estructurado y su fotografía es maravillosa (todavía recuerdo al pequeño Temüjin corriendo por la helada y nevada estepa) y además sus batallas, que como las meigas haberlas hailas, son coreografías perfectamente orquestadas.

Pero Mongol es igual de correcta que de fría, en ningún momento Temüjin es accesible, siempre hay una extraña barrera que nos aleja del gran conquistador; y claro, pensarás: “es cine oriental… ¿qué esperabas?”, no, el problema no está en lo oriental que sea o deje de ser, es un problema mucho mayor. Temüjin parte de la soledad para lograr sus objetivos y esa soledad y silencio la vemos reflejada en las cuatro quintas partes de la cinta… y es en esa quinta parte cuando Temüjin habla (o le hablan) para darnos cuenta que le da igual, que él está empecinado en su idea y luchará por ella a toda costa.

Al final te pasas más de media cinta contemplando sus paisajes y moviéndote en el sofá buscando la mejor postura a la espera de ese gran momento en el que el gran Khan despierte cuan león y luche por unir a su pueblo… y esperas… y sigues esperando… y esperas un poco más… y se termina la película; has sido testigo de una vida de la leche, una vida de lucha por unas creencias pero una vida de soledad y terquedad.

Para Mongol:

El Resurgir de la Atlántida, de Thomas Greanias

2011-09-08T17:06:00.006+02:00

Hace unas semanas, puede que quizás algo más, hablábamos sobre un libro llamado El Artista Torturado y como me había incitado a seguir leyendo en mis paseos en tranvía. Bien, pues tras El Artista Torturado cayó en mis manos la novela (best-seller pone en la cubierta) que hoy da título al post El Resurgir de la Atlántida de Thomas Greanias.

El Resurgir de la Atlántida sigue en cierta medida la línea conspiranoica tan de moda en la actualidad, ya sabéis enigmas y descubrimientos de los que el pueblo no somos ni nunca seremos conscientes, solo los grandes gobiernos o quizás las grandes multinacionales tiene esos datos… pero bueno que nos desviamos del tema, hablábamos de El Resurgir de la Atlántida, una novela conspiranoica en la que de nuevo se mezcla a los rusos, a los norteamericanos y a la iglesia con el destino global de la raza humana y con el de nuestro planeta ¿os suena a que sí? Claro que os suena ya que El Resurgir de la Atlántida es un corta y pega de todos los panfletos, pastiches y demás pseudo-publicaciones que se editan en la actualidad.

Y es que El Resurgir de la Atlántida es un engaño, ese sello que pone best-seller ayuda a que esta bazofia literaria sea vendida para en su interior no encontrarnos nada (tan solo me alegro de una cosa: que el libro fuese un préstamo); copias, plagios, alusiones subliminales (a El Código Da Vinci faltaría más)... una novela capaz de explicar desde el cambio climático hasta la construcción de las pirámides pasando por la situación actual de la Atlántida. Muchos pensareis “es una novela ¿qué esperabas?”, lo acepto y lo asumo, pero me indigna leer cosas como el agradecimiento donde el autor agradece el asesoramiento a científicos o personalidades de renombre… ¿a qué viene ese halo de realismo si después todo es increíble e inverosímil? ¿Qué nos quiere vender señor Greanias? ¿quiere que nos creamos a la exmonja ecologista? ¿o prefiero que nos sintamos identificados con el arqueólogo venido del espacio? ¡Un poco de respeto señor Greanias, un poco de respeto!

Pero de la mano del copy&paste de Greanias encontramos la sección de tópicos: la iglesia calla más de lo que dice, los americanos son unos sobrados, los rusos unos acomplejados, los egipcios unos sádicos, nuestro héroe es un antihéroe desterrado por los suyos, el ejercito quiere dominar el mundo, el zippo de nos salvara de una muerte segura (coño, somos como McGyver)… y así podría seguir hasta la extenuación.

Si algo tenemos que reconocerle a El Resurgir de la Atlántida es su marketing, porque si esto ha sido un best-seller la campaña de prensa ha sido fabulosa. El Resurgir de la Atlántida es previsible, aburrida y tediosa y Greanias un estafador que se lucra de engañar a aquellos que compran sus libros.

The Butcher Boy (Contracorriente)

2011-09-07T17:02:00.000+02:00

Entre el cinéfilo (aquella persona que ama al cine) y el cinéfago (aquel que consume cine sin mirar la calidad) hay una línea muy fina que a veces, sin pensarlo ni darnos cuenta, rebasamos… muy posiblemente Contracorriente sea una de estas ocasiones.

Era 1998 y Contracorriente alzaba el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín. Más de una década después Contracorriente caía en mi ordenador precedida de unas críticas fabulosas que cargaban en su gran mayoría contra el espectador medio que había desechado la cinta hasta hacerla caer tan solo en el video. Una de esas 1001 películas que se deben ver antes de morir… sí, el cinéfilo está aquí.

El cinéfilo se sienta ante la cinta, pulsa el play… y con el paso de los minutos se va convirtiendo en cinéfago… abres los ojos pensando: es una buena peli, esos gafapasta sin amigos así lo dicen pero no, en tu interior sabes que estás viendo un relato de un niño friki e incomprendido; que a su vez, en el tramo final comienza a flipar como si de un experimento de Walter Bishop se tratase… vamos, que no sabes si el niño está loco, se droga o simplemente es un gilipollas provocador (no, este va más allá de Mourinho, este mata personas)…

Contracorriente se hace pesada y aburrida; busca un horror que supongo que en 1998 era bueno pero ahora, en pleno 2011, con la situación tal y como está en el mundo, no deja de ser un juego de niños. Y lo que es peor, llega un momento en que debido a su tono ni te la tomas en serio, el juego de niños se convierte en un juego de paletos y esto lo digo porque esta debe ser la palabra más repetida de la cinta, bueno, o cerdos... Contracorriente me ha aburrido pero como buen cinéfago me la he terminada y ahora la regurgito para vosotros y le otorgo:

Por cierto, a los que dices que Contracorriente es La Naranja Mecánica irlandesa, solo decirle una cosa: JA!

Fringe (3ª temporada)

2011-09-06T17:06:00.000+02:00

Hemos llegado al final de la tercera temporada de Fringe; una temporada donde además del mundo real y del paralelo tendremos tiempo para conocer el futuro y así entender el pasado y el presente del universo Fringe.

Estaba claro que esta temporada basaría en ambas Olivias y en sus relaciones con Peter, además de la confrontación de mundos y en este aspecto Fringe no nos decepcionó en absoluto. Comenzábamos con una Olivia retenida en contra de su voluntad en un universo alternativo a la que intentan hacer creer que es otra persona. En su lugar, en nuestro universo, encontraremos a Falsolivia quien se hará pasar por la agente Dunham y como era previsible: una misión se convierte en algo más.

Y ahí está Peter, esperando ser el juez final e intentando no morir en el intento; dos mundos, dos mujeres, la misma mujer… la verdad es que la vida de Peter no es la más apacible y maravillosa, está claro que la ignorancia nos hace felices y a Peter esta temporada le toca disfrutar de muchas cosas… hasta el final, cuando debe asumir su destino: ser el salvador de un mundo y convertirse en el destructor del otro ¿qué mundo será el salvado por Peter? ¿Su mundo o “su” mundo? ¿Quién vivirá Falsolivia u Olivia? Y si… para demás “y si” o preguntas similares a las hecha aquí tendréis que ver la tercera temporada ya que en este blog no nos dedicamos a reventar esas cosas (aunque si le preguntáis a Google probablemente os dará una respuesta).

¿Y entonces Walter es un personaje menor? No, la verdad es que sigue pululando por ahí pero si bien es cierto que ahora comparte tiempo con Walternativo y que su importancia en el serie ha decrecido (fruto del cambio de esquema de la misma). Y hablando de los cambios no hay duda, Fringe ha dejado de jugar a Expediente X ya no nos encontramos ese esquema de caso-resolución y eso juega a su favor (según las audiencias) pero a mí, personalmente, el anterior estilo me gustaba mucho más, me parecían simpáticos aquellos casos y las locuras de quienes en ellos aparecían pero bueno, supongo que debemos adaptarnos o dejarlo ¿no?

Pero si me tengo que quedar con algo de la tercera temporada será con el Episodio 8: La Marioneta, donde en cierta medida jugamos a crear al nuevo Franskestein, para mí, sin duda, el mejor episodio de la temporada y casi me atrevería a decir de Fringe.

Sea como fuere aquí nos mantenemos a la espera de la cuarta (que se antoja última) temporada de Fringe que comenzará a emitirse este mismo mes en EE.UU.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)

2011-09-05T17:01:00.000+02:00

En 1981 Desmond Davis presentaba Furia de Titanes una adaptación libre del mito de Perseo; 20 años más tarde Louis Leterrier hacía un remake de la misma y alzaba dos premios Razzie (el de 3D más dañino para los ojos y el de peor remake) y ahora llega el momento de darle “Gatitos Sonrientes” a este blockbuester palomitero.

Como supondréis desde el segundo cero ya no tenía fe en Furia de Titanes, de hecho tan solo bajamos esta cinta para ver las secuencias rodadas en el Teide y para tener más o menos claro si merecía la pena ir a las pruebas para extras de la segunda parte que se está grabando por aquí cerca. Ir sin expectativas me ha resultado tremendamente útil para no desilusionarme ya que Furia de Titanes no es más que una de esas cintas de bofetón por aquí, bofetón por allí, mucho músculo y niños comiendo palomitas y comentando las mejores jugadas a tu alrededor.

Lo que me hace realmente gracia es eso de “una adaptación libre”, a ver, que yo me entere: vas a coger los nombres, vas a ambientar la época y el lugar pero vas a hacer con ellos lo que te da la gana… hombre, aceptamos pulpo como animal de compañía y esto como adaptación. Una vez dicho esto entenderéis que Furia de Titanes tiene de mitología griega lo que yo de… (os dejo completar la frase a vuestro libre antojo).

Después está lo del tema de 3D… pues chico, tampoco es tan desastroso; hombre supongo que para quien pagó 9 euros para verla en el cine supongo que sí pero vamos, que al verla en el portátil daño tampoco ha hecho. Y hablando de hacer daño, lo que sí hacen daño son las armaduras de los dioses las cuales son más dignas de los Caballeros del Zodiaco que de un dios griego pero bueno, ya sabemos, aquí el caso es vender la credibilidad o veracidad es un asunto menor…

He pensando muy mucho con cuantos gatitos obsequiarla y al final he decidido que para Furia de Titanes, por la sonrisa tan sonrojante que me despertó la escena de la entrada a la caverna de Medusa:

pd.: ¿Alguien me puede explicar por qué Zeus le regala una espada laser a Perseo? o ¿por qué los brujos se parecen tanto a los moradores de las arenas de Star Wars? Raro, raro, raro...

Encuentros en Nueva York (Please Give)

2011-09-02T17:08:00.000+02:00

Encuentros en Nueva York está bien escrita, bien diriguida y bien interpretada pero… le falta algo, siendo una comedia se convierte en monótona y aburrida, siendo un drama no convence a nadie; probablemente el problema de Encuentros en Nueva York es que intenta agradar a todos y se queda en tierra de nadie.

Es como si intentásemos emular a Woody Allen: diálogos inteligentes, calles de NY, personajes que son mucho más de lo que parecen… pero falta exactamente eso: la marca Allen; Encuentros en Nueva York se queda en un buen intento pero en nada más que eso: un intento.

La verdad es que Encuentros en Nueva York no defrauda pero tampoco emociona, produce indiferencia (¿cómo es posible que Amanda Peet produzca indiferencia me pregunto yo?) tanta indiferencia que ni ganas de escribir esta crítica he tenido, tanta indiferencia que se merece:

Probablemente Encuentros en Nueva York sea incluso indiferente para nuestros adorables gatitos, a los que le ha dado igual ver esta cinta que jugar con su ovillo de lana.

La Noche de Mi Muerte

2011-09-01T17:02:00.003+02:00

El ya pasado mes de agosto, el Diario de Avisos, puso en marcha su concurso estival de micro-relatos (el relato no podía exceder las 100 palabras), en que el me decidí a participar.

Pues bien, mi relato (o micro-relato) fue seleccionado para optar al gran premio final (que aún está pendiente de concesión) siendo así publicado en las páginas del diario, concretamente el día 15 de agosto.

Hoy, para comenzar septiembre y despedirnos del verano (sí, hemos vuelto a la rutina laboral) os dejo el mencionado relato, espero que os guste.

La Noche de Mi Muerte

Desde hace algún tiempo no consigo dormir bien, me despierto noche tras noche sobresaltado; lo que comenzaron siendo pequeñas pesadillas se han convertido con el paso de las lunas en fantasmagóricas apariciones.

En ellas aparezco muerto. Solo. Inerte. Sin vida. Acostado en una cama que no es la mía, pequeña, estrecha, fría… cada día temo más mi muerte y rezo, rezo para que si algún día muero nadie encuentre jamás mi cadáver y es que no soporto pensar que cualquier día Grissom pueda revolver entre mis cosas.

Jerry Maguire

2011-08-31T17:08:00.000+02:00

Reconozco que nunca he tenido demasiada fe en Tom Cruise, creo que para ser un actor de éxito se necesita algo más que una sonrisa perfecta y que el vestuario te quede impecable. Y recuerdo que en los 90 Cruise era un actor de éxito por eso, con más de una década de retraso he decidido investigar en su filmografía. Llegué entonces a Jerry Maguire una cinta que triunfó en la taquilla y que además fue galardonada en los Oscars y en los Globos de Oro.

Una vez vista Jerry Maguire creo que debo seguir buscando esa “buena película” del chico de la sonrisa perfecta porque está claro que esta (por mucho Oscar o por muchos Globos de Oro) no lo es; Jerry Maguire no es más que una de esas cintas de sobremesa donde nuestro protagonista sigue su camino al margen de lo establecido (y como no podía ser de otra manera: triunfa). Jerry Maguire no aporta nada al cine, es una más, incluso por momentos sosa, sin duda una de esas cintas tan americanas y con tantos tópicos que ya vemos venir desde el minuto 2.

Pero pasemos a las actuaciones: Tom Cruise, guapo, luciendo traje y abdominales oblicuos, a Cuba Gooding Jr. le dieron el Oscar por este papel de chiflado sobreactuado… supongo que sería como premio a una carrera porque este en concreto… Quien me ha ganado fue el pequeño de Jonathan Lipnicki, quien se sabe de la mediocridad de las cinta.

¿Alguien me puede explicar que le ve la gente de atractivo a Renee Zellweger? Para comenzar: no me parece guapa, no me resulta atractiva, no resulta creíble ni cercana… entonces ¿qué tiene?

Tras todo esto, tras aburrirme con esta cinta, he decidido otorgarle:

Tú eres el Mejor... Escuchando el Transistor

2011-08-30T17:01:00.000+02:00

Muchos de los que leéis este post (entre los que me incluyo) crecisteis escuchando esta canción a media noche, sintonía de El Larguero todos hemos cantado eso de “…tu aficion es sentimiento, y tiene mucho alimento, di que tu eres el mejor, hincha tu eres el mejor... escuchando el transistor…” pero parece que las épocas de escuchar el Carrusel (úsese para el de la SER o el de la COPE) han terminado de manera abrupta. Y es que tras huelgas, Supercopas (todas ganadas por el mismo) y demás avatares hemos llegado a un comienzo de liga sin radios.

Pero pongamos en situación: toda la vida hemos visto los partidos por la tele y los hemos escuchado por la radio pero este año es diferente, las radios no pueden acceder a los estadios y si lo hacen no pueden informar de los encuentros hasta el final de los mismos pero ¿a qué se debe esto?

Resulta que España es el único país de Europa que tenía gratuidad de acceso de las radios a los estadios pero este año esto ha cambiado. Mediapro, empresa a la que la LFP ha vendido los derechos radiofónicos, ha decidido cobrar una tarifa a las radios para poder acceder a los estadios. Evidentemente las radios se han negado a pagar dicha tarifa. Luego entonces tenemos servida una guerra.

En este post trataré de dar mi opinión sobre el tema con la mayor objetividad posible: creo que ambas partes tienen su razón. Para empezar Mediapro tiene un producto (el fútbol) que le interesa a un intermediario (las radios) y pone su producto al precio que cree conveniente.

Por su parte las radios, quienes se lucran del fútbol mediante la publicidad de los anunciantes, tienen el derecho de comprar o no dicho producto.

Es cierto que la LFP “subastó” los derechos radiofónicos de la liga y ninguna radio hizo una oferta por los mismos (sorprendente el corporativismo del medio) escudándose en el derecho a la información y en que la compra de dichos derechos supondría un duro varapalo para las economías de las radios (una radio autonómica tendría que paga alrededor de 120.000 euros anuales para retransmitir a un Segunda mientras que una radio estatal tendría que pagar hasta 3 millones de euros por dar en directo la liga).

Defiendo a las radio en el punto del coste que supondría el fútbol para ellas, son una empresa privada y con su dinero hacen lo que quieran, pueden o no comprar el fútbol, sí, es su derecho. Pero lo del derecho a la información es una actitud sucia y populista, derecho a la información todos tienen incluso las televisiones que no tienen los derechos (vamos, las que no son Mediapro). Repetirlo una y otra vez tan solo busca hacer presión contra la LFP y Mediapro, cuando ambas no tienen tribuna para defenderse.

No seré yo quien defienda a ambas empresas, tienen gabinetes de prensa para así hacerlo, pero sí me gustaría da mi propia versión sobre el tema. Un tema que tiene un claro perdedor: los oyentes (entre los que me incluyo), los que siempre hemos preferido escuchar a ver, los que hemos crecido escuchando ese “gol” a grito pelado, los que hemos olvidado el gol de Iniesta pero recordamos a Camacho y su “Iniesta de mi vida”, vamos, los de siempre.

Bailo por Dentro (Rory O`Shea was Here (Inside I'm Dancing))

2011-08-29T17:03:00.000+02:00

Sí, acabo de terminar con Bailo por Dentro una cinta que Alury se negó a ver porque pensaba que lloraría… y sí, lo hubiese hecho y sí: hubiese llorado mucho. Y es Bailo por Dentro trata un tema ya de por sí complicado: la situación social de enfermos con parálisis cerebrales o enfermedades degenerativas que necesitan de una atención constante.

Y sí Bailo por Dentro es un historia sencilla que trata de enternecer desde el segundo uno, no lo oculta, entre las risas busca la lagrimilla fácil o quizás no tanto; y es que Bailo por Dentro parece una película sincera y es que ese aire de crudeza nos acerca a la realidad. Realidad sin caer en la sensiblonería, aquí las cosas son como en la vida, algunas divertidas y otras una autentica putada, no hay más.

Pero Bailo por Dentro no es solo llorar y llorar; el guión está cargado de situaciones hilarantes y diálogos realmente cómicos que nos hacen sonreír e incluso soltar una carcajada en momentos puntuales. Y es que el sarcasmo y la mala leche se dan muchas veces la mano en esta cinta.

¿Qué decir de las interpretaciones? Simplemente que nos da la sensación de ver a dos personas discapacitadas en la pantalla, personas dependientes que en la vida real son autónomos por lo tanto nos debemos quitar el sombrero ante James McAvoy (quien en Crónicas de Narnia da vida al fauno) y Steven Robertson quienes bordan sus papeles.

Tras mucho meditar he decidido que Bailo por Dentro:

Recomendaría esta cinta a aquellos que se sienten desgraciados en la vida y que venden esa imagen de perrillo perdido: a veces la vida es más jodida que la tuya y se puede encarar de una manera mejor de lo que tú lo haces, Bailo por Dentro puede ser un buen ejemplo.

Stranded (Naufragos)

2011-08-26T17:06:00.000+02:00

Me senté ante Stranded sin ningún tipo de pretensión pero a medida que el metraje avanzaba comencé a recordar Moon, fabulosa película que supuso el debut de Duncan Jones, y sin lugar a ninguna duda cometí un grave error: depositar esperanzas en una cinta que a priori no contaba con ellas.

Y es que Stranded comienza realmente bien: diálogos trabajados, profundos, una imagen de “realidad” espacial para poco a poco ir simplificándose y pasando de Moon a Expediente X, bueno no, quizás está última estaba más trabajada que nuestra Stranded… sí, Stranded es como un globo o la cabina del módulo espacial: poco a poco va perdiendo presión hasta quedarse en un globo de feria deshinchado.

Si a esto sumamos que los personajes son totalmente planos Stranded y no es por nada pero ninguno de ellos (y mucho menos Pepe Sancho) tiene imagen de astronauta. Los escenarios… hombre, sé que recrear Marte es complicado pero señores, ocultemos un poco que es Lanzarote porque tan solo ha faltado una valla con publicidad de la isla o Paulino Rivero haciendo un cameo (aunque para hacer lo de Pepe Sancho bien valía el hombrecillo de El Sauzal).

Como su propio nombre indica Stranded (Naufragos): naufraga; naufragó en la cartelera, naufragó en las críticas de expertos cinéfilos y naufraga en la crítica de este cinéfago (¿a qué está chulo la nueva palabra?) por ello, he decidido dotar a Stranded con: