El Mundo de Dawidh

Tras los madrileños fue el momento del plato fuerte de la noche MC5’s Wayne Kramer & Guests. Pero hagamos aquí un pequeño inciso: MC5 fue una banda de rock formada en Detroit a mediados de los 60 pero debido a tensiones dentro de la banda su andadura en el mundo de la música duró poco ya que a principios de los 70 desaparecían como formación. Actualmente solo Wayne Kramer sigue en activo y a Calda llegó acompañado por Gilby Clarke (ex Guns & Roses), Doug Lunn (bajista de Sting o Springsteen) y Eric Gardner (batería que está trabajado con Tom Morello en el proyecto personal del guitarrista).

¿Cómo explicar el concierto? Quizás mi vocabulario se quede corto de expresiones o calificativos y pueda llegar a ser redundante pero la nube de polvo que se levantó en la Carballeira, fruto de los saltos y bailes de los allí presentes, es otra de las maneras de explicarlo. Hora y media de rock de verdad, a la vieja usanza y sin tregua. Realmente fue un gran concierto y un mejor acierto ir a Caldas el viernes (y eso que simplemente íbamos a ver a Arizona Baby).

Tras el rock setentero de MC5’s fue el turno de Kap Bambino y su electrónica propuesta. Veamos, en este momento busco en mi mochila el frasco del tacto para que nadie se sienta ofendido… el estilo (electropunk o como quieran clasificarlo) no me llega, los saltos de Martial y sus gemidos no me ponen… decidimos sentarnos apoyado en uno de esos carballos milenarios (¿un poco exagerado, no?) que hay en el recinto y esperar a que Kap Bambino dejase de taladrar nuestros oídos y los belgas Viva la Fête subiesen al escenario.

60 minutos después y a punto de cortarnos las venas llegó el momento de Viva la Fête, una banda de la que me habían habado mucho y que quizás por el cansancio, por el chasco de Kap Bambino o porque MC5 y Arizona Baby nos habían hecho bailar hasta la saciedad, no me terminó de gustar. Decidimos abandonar el recinto y recargar fuerzas para sábado… al escenario aun subiría Jeff Automatic pero no nos encontraría en el Carballeira. Que conste que debo reconocer que Viva la Fête tiene una gran puesta en escena: riguroso negro, ventiladores estratégicamente colocados, maquillajes perversos…

Por diversos problemas el sábado llegamos mediado el concierto de Atomic Garden. El pedazo de concierto que vimos fue una constante descarga de energía. Canciones rápidas y melodías pegadizas, una pena no haber podido disfrutar del concierto completo. Tras Atomic Garden le tocó el turno a Zahara, la verdad es que no entendí muy bien que hacía esa mujercita con su vocecita tras la fiesta punk de Atomin Garden.

Si os digo que este pasado fin de semana me he ido de festival la mayoría de vosotros pensareis que he sido uno de esos miles de personas que han peregrinado hacia Ortigueira, si me conocéis un poco más sabréis que ese no era mi destino (no por la música, si no más bien por la aglomeración). Este pasado fin de semana hemos decidido acercarnos (como ya hicimos el pasado año) a Caldas de Reís para disfrutar un año más del Cultura Quente.

Para los que nos os suene el Cultura Quente os pongo un poquito en situación: El Cultura Quente se trata de un festival de música emergente (denominado así por la organización) que llegaba con esta a su undécima edición. Un festival bastante peculiar donde abuelos con nietos se dan cita con heavies, góticos y demás tribus urbanas y es que la entrada gratuita hace mella.

Llagábamos el viernes a Caldas cargados de expectativas, no en vano tocaban Arizona Baby que nos habían sorprendido muy gratamente en Ourense y tenían buena parte de la culpa de que estuviésemos en la Carballeira desde primera hora y es que el CQ de este año se abría con los vallisoletanos.

¡Qué buenos son! Y que injusto que fuesen ellos los que abriesen el festival (pero alguien ha de hacerlo). Su puesta en escena sigue siendo sorprendente y es que para Arizona Baby es muy importante la actitud, el como ser y comportarse sobre el escenario, cada vez más Arizona Baby es sinónimo de fiesta y de rock. Sin duda haber ido a Caldas tan temprano había merecido la pena.

Tras Arizona Baby fue el momento de Igloo; Igloo jugaba en casa y traía consigo a una legión de ruidosos seguidores. El concierto de los vigueses fue de menos a más, comenzaron flojos pero terminaron bastante bien y dejando el ambiente calentito para Los Coronas, quienes tomarían su relevo en el escenario.

Para los que no los conozcáis Los Coronas son una banda bastante peculiar (sobre todo para festivales de este estilo) ya que son netamente instrumentales, compuestos por dos guitarras, bajo, batería y trompeta, dan la sensación de llevarnos a través de un western de Morricone; totalmente compenetrados, con los pasos calculados… Los Coronas son una gran banda. Personalmente creo que llegado el momento pueden resultar planos y es que nos estresamos de mirar hacia todos lados pensando que en cualquier momento puede aparecer el caballo del malo huyendo de la ley del desierto.

(continuará)

Reconozco que cuando descargue Me ha Caído el Muerto! estaba dispuesto a ver una mediocre comedia americana de cubo de palomitas y refresco en mano. Pero no, Me ha Caído el Muerto! ha sido todo una sorpresa, no se trata de una gran comedia que entre a los anales de la historia del cine pero cumple su propósito con creces con un constante aroma a cine clásico, ese que consigue que esboces una sonrisa.

Evidentemente esto también supone ciertos lastres para la cinta: la falta de originalidad es evidente, en todo momento sabemos como va a terminar, que al final “el bien” prevalecerá sobre “el mal” y que todos serán felices y comerán perdices.

Sin duda lo mejor de la cinta es el personaje principal, un dentista huraño que en ciertos momentos recuerda al bueno de Moe (de The Simpsons), que usa como arma su humor negro; ojo, sin llegar al nivel de Jack Nicholson en Mejor Imposible o al histriónico Allen en cualquiera de sus cintas, digo esto porque hay algún sacrílego que compara a Ricky Gervais con estos genios.

No es original, no sorprende pero hace pasar un buen rato y sobre todo, nos recuerda al buen cine clásico.

Y no, no es que me haya olvidado de esta sección del blog, es que la pasada semana ha sido bastante complicada para actualizar y es que entre el trabajo y el verano esto es un caos.

Parece que las aguas andan revueltas por la calle Génova: Bárcenas puede pasar de cabeza de turco a garganta profunda… ¿Qué pensaran de ello antiguos (y actuales) dirigentes del partido azul?

Mengele y el Amor de Klaus & Kinski (lo podéis escuchar aquí)

Festivo en Porriño, felicidades para aquellos que hoy pueden dormir hasta tarde; el resto de los mortales trabajamos: buen día, buena suerte.

Cuando visites Londres estoy seguro que no iras de excursión a Somers Town, aunque es muy probable que transites por la zona ya que se trata de la zona de la estación de King Cross (que se encuentra al norte de Londres, si no es así por favor corregidme). En Somers Town encontramos a Tommo, que ha dejado su casa para conocer la gran ciudad… La calle se come a Tommo hasta que aparece Marek, un inmigrante polaco que vive con su padre en un pequeño apartamento.

Comienza en ese momento una relación de amistad entre ambos chicos con caracteres, historias e ideas tan distantes pero que juntos descubren el primer amor, viven su primera borrachera, ponen en marcha su primer negocio, juntos fantasean con el futuro… Compartirán, jugaran, sentirán.

Somers Town muerde la realidad, una realidad en la que conviven diferentes colores, culturas, lenguas… donde la marginación de los personajes es palpable y la sensación de estar lejos de la realidad es patente (Marek busca en su vieja cámara de fotos el cariño que quizás necesite de un padre más preocupado de conseguir dinero para su hijo que de preguntarle como está).

Somers Town es una historia breve, realista y en blanco y negro; sí, habéis leído bien, Somers Town está filmada en blanco y negro (excepto unos poco e importantes minutos). Un blanco y negro que lo inunda todo, incluso las grises vidas de nuestros dos jóvenes protagonistas.

Somers Town huele en ciertos momentos a En un Mundo Libre… del grandísimo director Ken Loach y en otros tantos a This Is England (cinta del mismo director). Una gran película, que sin duda merece la pena ser vista (otra cosa es que en este país donde triunfan porquerías como Mentiras y Gordas tengamos el suficiente paladar para apreciarla).

Si os han gustado las cintas que anteriormente comentábamos (En un Mundo Libre… o This Is England, no la basura Mentiras y Gordas) Somers Town os embelesará.

No Mires Para Abajo nos cuenta un encuentro fortuito entre un sonámbulo y una aprendiz de bruja. Quizás esta no sea la mejor sinopsis pero en absoluto se aleja de la realidad ya que Eloy, sonámbulo desde la muerte de su padre un noche, en un paseo por los tejados de su manzana, caerá en la cama de Elvira, aprendiz de bruja. Al caer en el lecho de Elvira, Eloy despierta, un despertar no solo físico sino también un despertar sexual de un joven de diecinueve años.

En este momento, la mayoría de vosotros pensareis que la película se resume en fornicar, amar y de nuevo fornicar. Más o menos es así pero con una peculiaridad, esta vez se trata de sexo tántrico, de buscar el placer del espíritu más que el placer corporal. Sí, una aventura iniciativa para un joven que comienza a transitar por caminos desconocidos.

Sí, más del 90% del metraje encontraremos a dos actores completamente desnudos y no nos equivoquemos, el morbo termina a los pocos minutos del metraje. Después la cinta entra en un encefalograma plano del que no consigue salir a lo largo del metraje: ni los juegos oníricos, ni la búsqueda de un placer mayor… consiguen que nos enganchemos a la cinta.

No Mires Para Abajo es más que sexo pero poco más aunque en su transcurrir pase por miles de extraños caminos.

El Primer Día del Resto de Tu Vida llegó a mi ordenador tras ser la cinta revelación en los premios Cesar, donde logró 3 premios.

El Primer Día del Resto de Tu Vida nos narra cinco escenas claves en la vida de una familia. Y es que la familia es la piedra central de estas historias: alegrías, desengaños, enfados, reencuentros, crisis… pequeñas historias que forjan el carácter de nuestros personajes.

Diálogos mordaces y personajes, aunque esteriotipados, bien trabajados, desde el hijo mayor médico que idolatra a su padre hasta la hija rebelde que no logra congeniar a su madre, pasando por Raph, quizás el personaje menos trabajado, alguien que se encuentra en el medio de todo atrapado por la nostalgia. Un padre minusvalorado y una madre en plena crisis.

Me gustaría resaltar un momento del metraje: el paso de niña a mujer que sufre Fleur, me ha gustado tanto la resolución como la idea a través de una excelente metáfora. A la altura está el juego cromático de la boda (los que hayáis visto la cinta sabréis de que hablo).

Mención especial merece la banda sonora: Lou Reed, Janis Joplin, David Bowie… Sin duda aquellos que además de ver escuchéis, os encontrareis con una grata sorpresa.

Sin duda una película que se erige como loa a la familia con una cuidada puesta en escena, donde cada detalle es importante, que salta entre la comedia (al estilo francés) y la tragedia más clásica. El Primer Día del Resto de Tu Vida una emotiva película en una desangelada cartelera.