El Mundo de Dawidh

Me he planteado hasta hace unos instantes hacer la crítica de esta cinta o no, Un Novato en Prisión no deja de ser una de esas películas que las cadenas nacionales nos ponen en época de vacaciones en la sobremesa.

Argumento típico y tópico, actores sin nada que encarnan personajes vistos una y mil veces sin aportarle un ápice de personalidad, una resolución predecible que nos recuerda la tarde tediosa que estamos viviendo…

Y mientras sigo escribiendo pienso en el precioso tiempo que estáis perdiendo al leer una crítica de una cinta que nunca veréis o que si lo hacéis tendréis una resaca que os permitirá olvidarla rápidamente sin ningún problema. Espero que lo mismo ocurra con esta crítica.

Sin duda en la tarde de ayer disputamos el partido más duro en lo que llevamos de temporada. Nos medíamos al Beker Lagoas, que llegaba a la pista del I.E.S. sin conocer la derrota y en la segunda posición de la liga.

Comenzamos ambos equipos muy fríos y con bastantes errores en ataque, nosotros confiábamos en nuestra línea exterior mientras que los visitantes se hacían fuertes en la pintura. Defensivamente respondimos bastante bien no dando lugar a canastas en segundas oportunidades; terminábamos el primer cuarto con una ventaja de 9 puntos (19 a 10)

En el segundo cuarto sufrimos demasiado habituados a imponer nuestro ritmo hoy nos estaba costando demasiado y el parcial de este periodo fue un fiel reflejo de ello: 6 a 8, sin duda, el cuarto en el que menos hemos anotado esta temporada. Llegábamos así al descanso con un marcador de 25 a 18.

Reanudábamos el partido conscientes que este no estaba siendo uno de nuestros mejores encuentros pero convencidos que la victoria se fraguaba en defensa. Comenzamos sufriendo mucho, su juego interior nos estaba haciendo demasiado daño, por momentos conseguimos correr y con ello alejarnos de nuevo en el marcador que se había ajustado gracias a, como ya hemos dicho, su juego interior. Ganamos el parcial del cuarto por tan solo un punto, quedando así refrendada la igualdad en la pista.

Comenzábamos entonces el último cuarto con todo por decidir, los 8 puntos de ventaja se antojaban cortos. Los visitantes pusieron toda la carne en el asador y consiguiendo recortar la diferencia a la mitad a falta de 4 minutos para el final de encuentro; y en ese momento apareció el fantasma de los finales de partido, en nuestros anteriores proyectos deportivos nunca llegamos a gestionarlos del todo bien, pero esta vez la cosa salió cara, un triple de Adrian y un juego tranquilo pero eficaz nos llevaron a la victoria.

Sin duda un partido muy trabajado en el que hemos logrado una importante victoria contra uno de los equipos más potentes de la competición, aunque menguado en esta ocasión por las lesiones.

Parciales: 19-10; 6-8; 14-13; 27-17 (56-48)

Anotadores: Javier (12), Emilio (8), Adrian (13), Sampedro (-), Dario (4) – quinteto inicial- Javi Moro (8), Pepe (2), Marcos (-) Javi Doval (6), Alberto (3)

Lo normal sería que comenzase la semana hablando del partido de este fin de semana, contando nuestras penas y nuestras glorias, lo buenos o lo menos buenos que hemos sido, hablando de árbitros y de pistas… pero no, esta semana no comenzará así.

Hoy se cumplen 20 años de la caída (o quizás mejor dicho, del derribo) del Muro de Berlín. Ya estaréis cansados de escuchar una y mil veces que el Muro no solo dividía una ciudad, que dividía a familias y amigos, que simbolizaba la división entre dos sistemas políticos contrapuestos y enemigos simplemente por ser diferentes… habréis escuchado hasta la saciedad que la caída del Muro implicó el final de la Guerra Fría, del Telón de Acero, la caída del Comunismo… libros, películas, documentales, columnas de opinión… encontrareis todo lo que quedáis, del sesgo político que queráis y con un radicalismo a vuestra justa medida… la verdad, me da igual, no quiero hablar de lo que ya dicen los libros.

Mis recuerdos de la caída del Muro son “extraños”, recuerdo ver a personas subirse al muro o golpearlo con mazas (recuerdo como lo golpeaba una chica rubia con una maza de cantería más grande que ella), imágenes con muy poca calidad, personas aplaudiendo y policías desbordados… pero por encima de todo recuerdo la cuadriga de la Puerta de Brandeburgo, es la primera imagen que conservo de esa espectacular escultura. 20 años más tarde de esa imagen conseguí ver esa cuadriga (gracias Javier) cumpliendo así uno de mis sueños, tal vez sin ser demasiado consciente de la época que me tocaba vivir y de los sucesos que 20 años allí sucedían… meses después de ese paseo repaso las fotos del viaje y miro aquellas imágenes de cuando TVE emitía en analógico… Quizás hoy sea un buen día para repasar los tiempos que nos han tocado vivir.

Con los años descubres muchas cosas sobre el muro, su simbolismo, su importancia en un panorama socio-político de lucha entre bloques, una lucha que se vendía entre el bien y el mal, una lucha que teóricamente terminó hace hoy 20 años pero de la cual no sabemos aun quien era el bueno y quien el malo… una lucha en la que todos perdieron.

La caída del Muro supuso para la Alemania una unión territorial pero un problema de integración de dos sociedades antagónicas cuyas diferencias siguen latentes 20 años después. Dos sociedades separadas por un abismo económico, incluso en la actualidad (según ciertos estudios todavía serán necesarios 10 años más para que el PIB de ambas Alemanias se iguale), un abismo que se aprecia con un simple paseo por Kart Marx Straße…

20 años después de la caída del Muro, los gobernantes de esta corrupta sociedad siguen levantando muros, quizás ya no de hormigón (aunque Israel se resiste a abandonar este material), si no muros como embargos económicos o verjas levantadas por la “seguridad” de quien vive detrás de ellas. Parece que el mundo necesita más de 20 años para aprender…

* fotos del viaje a Berlín en febrero de 2009

Volviendo a esos post sobre edificios que tanto le gustan al amigo Tim esta vez me gustaría hablar sobre el Vitra Desing Museum.

Vitra Desing Museum está situado en Weil am Rhein (cerca de Basilea) y es uno de los primeros museos dedicados al diseño (especialmente al diseño de mobiliario aunque con el paso de los años su contenido y exposiciones se han ido diversificando) y fue impulsado por Rolf Fehlbaum, presidente de la compañía Vitra, quien comenzó a coleccionar mobiliario de diseñadores que habían influido en las tendencias de diseño de la compañía Vitra.

El Vitra Desing Museum se inauguraba hace 20 años (un 3 de noviembre de 1989) y daba cobijo a una exposición comparativa entre el diseño del mobiliario europeo y el americano. Poco a poco fue creciendo y además de las exposiciones itinerantes podemos encontrar diversas exposiciones individuales sobre nombres de aclamados diseñadores (bien sean arquitectos, diseñadores industriales o cualquier otro tipo de diseño relacionado con el mobiliario y la arquitectura de interior) destaca, desde mi punto de vista, la de Frank Lloyd Wright; aunque sin duda lo que le valió la fama mundial fue la impresionante retrospectiva que el Vitra hizo en 2007 sobre Le Corbusier.

Pero el Vitra, de unos 800 m2, no solo contiene diseño, en sí mismo es diseño. Un diseño de la mano de Frank Gehry, autor también del Museo Guggenheim de Bilbao, siendo el primer edificio que el californiano construía en Europa. Sin duda esta obra del estadounidense sorprende por su blancura tanto en el exterior como en el interior del propio edificio.

El día 8 (este mismo domingo) para conmemorar su vigésimo aniversario el Vitra Desing Museum realizará una jornada de puertas abiertas, ya sabéis, si os tocar cerca Weil am Rhein es un buen plan.

Dicen que me gusta el cine “independiente”, el cine “raro”, dicen que cada vez que pillo una cinta de Hollywood es para destrozarla, dicen… y personalmente me da igual, me gusta ver buen cine o por lo menos intentar hacerlo.

“¿Has visto (500) Days of Summer?” me dijo mi prima y no, no la había visto aunque sí sabía que había sido una de las triunfadoras del último festival de Sundance, además ciertos medios de credibilidad constatada la tachaban como una gran comedia romántica… me senté ante ella cargado de expectativas y…

(500) Days of Summer es una comedia de bajo presupuesto (costó 7 millones de dólares) y al estilo Juno se convierte en una cinta emotiva que nos muestra como para hacer ciertas cosas no es necesario invertir una cantidad descomunal de dólares, euros o yenes. Quizás no sea más que una comedia normal de chico-conoce-a-chica pero un par de adecuados giros en el guión la alejan de esa típica comedia.

Por primera vez en mucho tiempo, una comedia romántica nos muestra personajes creíbles, personajes de nuestro tiempo, personajes ambiguos, con ideales (o sin ellos), con cosas en las que creer, con sueños, con ganas de vivir y a veces sin ellas… personajes en los que podemos ver reflejados a alguien que se sienta a diario a tomar café con nosotros e incluso a nosotros mismos.

(500) Days of Summer no es una obra maestra pero es una pequeña perla que nos aleja de una cartelera de superhéroes, comedias ñoñas y taquillazos de media asta (por cierto, que ganas tengo de ir al cine…)

Muy resaltable es la banda sonora de la película: The Smith, Carla Bruni, Doves, Wolfmother… pero sobre todo por lo importante que es Sweet Disposition de The Temper Trap ¡que bien queda! Cada vez que esta canción suena en la cinta crea una atmósfera especial, un momento cinematográfico irrepetible.

Por cierto, una recomendación: (500) Days of Summer es mucho más interesante en versión original, así entenderéis el por qué del título y que tras una estación siempre llega otra.

Desde hace un par de semanas las marquesinas de Vigo estaban totalmente inundadas con carteles que ponían únicamente “Re_”, colores brillantes que reclamaban la atención del viandante pero que no le daban más información. Pero la campaña no se quedó tan solo en las marquesinas: prensa gráfica, redes sociales, plataformas de internet…

Poco después aparecieron palabras tras el ya famoso Re_ convirtiéndolo en Re_invindicar, Re_educar, Re_conquistar… y así hasta un total de 250 verbos.

Tras un par de días en diversos foros se comenzó a hablar sobre la campaña: una ONG, una marca de telefonía, una gran superficie de Re_bajas o incluso una campaña gubernamental… lo que estaba claro es que se trataba de una gran empresa ya que está claro que el coste de la campaña

Re_Acciona llega de la mano de McCann Erickson quien mantuvo en secreto el nombre de su cliente (aunque como hemos dicho en ciertos foros ya se sospechaba del cliente) desde el 20 de diciembre has anteayer cuando a las 22.00 horas (más o menos) todos las cadenas emitieron el anuncio donde Re_ se convertía en Acciona, empresa dedicada a las infraestructuras.Con esta campaña Acciona quiere reforzar su apuesta por un desarrollo sostenible, buscando que la empresa se asocie a un modelo que no solo tenga en cuenta el balance económico si no que se asocie a Acciona como una empresa con un alto compromiso social. Re_ducir, Re_utilizar, Re_ciclar… ideas que nos llevan a una imagen de sostenibilidad.

Hoy las informaciones son que el landsite de la campaña consiguió más de 4.000 visitas y 500 comentarios en sus primeras 24 horas de vida. Pero McCann Erickson no se ha quedado simplemente en un landsite, ha llegado a Twitter, Facebook (donde creó un perfil publico) o Tuenti… con todas estás acciones (hay que sumar su canal YouTube) McCann Erickson pretende tomar contacto con más 117 millones de usuarios y es probable que lo consiga, por que ¿qué veis al abrir YouTube?

Se comenta que Acciona tiene pensado desarrollar una nueva campaña el próximo mes coincidiendo con la cumbre del cambio climático en Copenhague.

Pd.: Acabo de ver el anuncio (al no ver la tele aun no lo había visto) y la verdad es que me ha gustado bastante es obra de la productora Garlic Films.

Hace años una amiga me había recomendado Dogville, nunca le hice caso… no sé, no me atraía en exceso, no me llamaba en absoluto (ni para criticarla). Años después la novia de mi hermano me preguntaba por ella, comentaba que era extraña y que probablemente me interesaría verla… entonces me decidí a sentarme frente a Dogville.

Dogville son dos horas y cuarto de sufrimiento y resignación, dos horas y cuarto de desgracia y de personajes tristes y torturados… de ambiente claustrofóbico que consiguen hundir al espectador más positivo y optimista.

Investigando sobre ella encontré el origen del horror, por que sí, tiene nombre propio; un nombre con el que me he tropezado en otras ocasiones, un nombre al que no consigo ver la genialidad que otros ven en él: Lars Von Trier.

Puedo reconocer el esfuerzo del director y de los actores en convertir la cinta en una situación angustiosa, el esfuerzo en retratar la condición humana actual (aunque claramente está encuadrada en los años 20), el esfuerzo de crear una sociedad cerrada al mundo y totalmente endogámica… pero con el cine de Von Trier siempre me sucede lo mismo, entre su cine y yo, como espectador, existe un algo que no deja que conectemos…

Os puedo asegurar que Dogville no os dejará indiferentes: amareis la cinta o bien la detestareis. Reconozco que yo me acerco mucho más al segundo grupo pero reconozco el gran reto de Von Trier al llevar a la gran pantalla una obra de teatro, por que señores, Dogville, por puesta en escena, por fondo, por forma… no es más que eso: una obra de teatro que podemos ver (iba a poner disfrutar pero quizás no sea el término correcto) en nuestro salón.

Sin duda una película que solo son capaces de apreciar ciertas sensibilidades en las que no me encuentro o bien personas guiadas por las magistrales críticas que ha tenido este experimento del danés…

Creo que nunca le he tomado el pulso a Dogma (tendencia de la que Lars Von Trier es cofundador) y creo que nunca llegaré a cogérselo.