El Mundo de Dawidh

Si te gusta la música es inevitable que conozcas ciertos nombres del hip hop aunque, como en mi caso no sea el estilo que más te llame la atención. Todos podemos poner cara a El Langui (es cierto que en su caso la televisión y el cine han ayudado a ello), a Nach o a El Chojín... y es de este último del que hoy hablaremos ya que nos traemos entre manos Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites, un libro de "reflexiones" o "auto-ayuda" (como lo ha denominado) que editaba hace unos cuantos años (enero de 2011).

Y lo primero que me gustaría dejar claro es que Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites no es en ningún momento un libro de auto-ayuda ¿Reflexiones? Pues posiblemente sí y es que en él El Chojín nos da si visión sobre ciertos temas que le preocupan, temas que van desde el racismo o la violencia de género hasta la ecología o cómo en hombre se comporta con el entorno que le rodea. Creo además que son reflexiones porque aunque a El Chojín le guste discutir (como él mismo reconocer en el propio libro) en ningún momento trata de convencernos, tan solo nos muestra su opinión y cómo (y qué) le ha llevado a ella.



Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites está escrito a modo de diario, con los pros y contras que esto puede aportar. Evidentemente Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites está compuesto por capítulos inconexos, así Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites se puede leer en diversas tandas sin la sensación de perder el hilo de la historia ya que no existe una linealidad dentro del libro. Quizás el mayor problema de Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites también lo represente su estilo de diario: es directo, es indudable, quienes busquen conocer a El Chojín posiblemente puedan hacerse una idea bastante aproximada de como es el autor/cantante/poeta/músico pero esta manera deslavazada de expresarse hace que ciertos capítulos (y ciertos temas) se conviertan en densas elucubraciones que uno no sabe demasiado bien dónde terminaran y que cuando lo hacen quizás ya no recordemos el punto de partida. Sí, seamos honestos: hay tramos de Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites que me han resultado realmente pesados.

¿Es entonces, Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites, un mal libro? En absoluto, Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites, tiene la virtud de acercarnos a la vida diaria de la persona, más allá de los escenarios o del glamour que se le presupone a uno de los mayores exponentes (si no el mayor) del hip hop nacional, nos muestra que El Chojín es la misma persona sobre el escenario que en el sofá de su casa jugando a la consola y que aunque ahora viva de lo que le gusta y su poder adquisitivo haya aumentado continúa teniendo los píes en el suelo, continúa teniendo miedos e ilusiones a partes igual y continúa queriendo evolucionar día a día.


Quienes espereis encontrar el por qué de sus rimas en este Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites id buscando otro libro, aquí no lo encontrareis; quienes quedáis qué se siente cuando se sube a un escenario os servirá con tan solo leer un capítulo (o entrada de diario) porque Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites no es libro de rap o hip hop o una biografía aunque está claro que se habla de vida y de música. No sé, nunca he leído un libro de auto-ayuda pero sí libros que ahora llaman de coaching y considero que Ríe cuando Puedas, Llora cuando lo Necesites no es un libro así, aquí nadie te dice "necesitas ser mejor", "luchar por tu día a día", aquí nadie da lecciones: tan solo es un hombre (con esa fama media como él mismo define) que comparte contigo, conmigo o con quien se para a leerlo sus pensamientos, pensamientos que quizás ni compartas o no apoyes pero que a buen seguro te harán reflexionar.

Seré sincero, no escogí el libro por el éxito literario que el precede es más desconocía dicho detalle, no escogí el libro por estar escrito por un tuitero de moda también desconocía ese detalle... me sedujo el título, me sedujo eso de "...Los Planetas"

Holden Centeno es el seudónimo de alguien que escribe a su musa, sí, habéis acertado: a la chica de Los Planetas, aquella que como salvapantallas llevaba la portada de Pop de Los Planetas. Holden Centeno es un guiño a la literatura universal y como no podía ser de otra manera a la obra de Salinger El Guardián entre el Centeno.


La Chica de Los Planetas nace tras una ruptura sentimental y lo hace como un blog, ese formato que muchos han dado demasiadas veces por muerto, un blog de enorme éxito de casi 90.000 visitas diarias que se ha visto reforzado por una cuenta Twitter que suma casi 8.000 seguidores a un proyecto sin rostro reconocible pero con sentimientos que todos hemos "sufrido". Y justo en ese punto radica la genialidad de Holden Centeno: sin rostro pero a través de palabras es capaz de reflejar situaciones cotidianas que consiguen tocarnos porque posiblemente las conocemos de primera mano. La Chica de Los Planetas no inventa nada, no es un guión de una película se parece mucho más a una fotografía sonora que muestra las relaciones en los tiempos que nos ha tocado vivir a una generación como la nuestra. Relaciones plagadas de promesas o cafés, de copas en los salones de los amigos que por algún motivo se han independizado y de conciertos, porque sí, La Chica de Los Planetas rezuma música.

El libro, que es a lo que me he enfrentado, no es una novela si no una recopilación de relatos por ello cada capítulo es independiente aunque siempre tienen dos cosas en común: la música y ella. Por ello, aunque puedan leerse por separado personalmente me ha gustado leerlos de manera lineal, tal y como se presentan en el libro, así podemos seguir la relación del escritor y su musa porque sí, La Chica de Los Planetas es su amor, su no-novia pero sobre todo es su musa.

La Chica de Los Planetas es una gran historia de amor, no porque haya princesas o castillos, ni luchas entre Montescos y Capuletos, no, en absoluto. Es una gran historia de amor porque es verdad ya que cada página duele de verdad pero a la vez sana, porque en cada pagina se abre una herida pero se cierra dejando una cicatriz que nos hace sonreír al mirarla recordando qué, quién, cuándo y cómo ocurrió.



Centeno nos invita a su universo, a su Madrid de bares y las salas de conciertos en las que siempre suena música, de paseos por la calle, de paradas de metro. A los libros que marcaron su infancia y a los que ahora marcan su juventud. Nos invita a acompañarle a los conciertos de los grupos de moda... Un universo incontrolable por mucho que se intente anteponer la razón al corazón, un universo que se mueve al ritmo de Los Planetas desde la portada y en el que se salta al de Supersubmarina para después llorar al de Nacho Vegas... Recuerdo que cuando terminé el libro escribí un tweet que decía algo así como; "La Chica de Los Planetas es un libro con índice de canciones, necesitáis algo más para leer a Centeno?" Me reafirmo en ese tweet: La Chica de Los Planetas es una experiencia que se disfruta no solo por la vista si no también por el oído e incluso nos invita a oler el pelo de la aceitunera.

Mucha gente se pregunta cuándo es verdad de La Chica de los Planetas, cuánto es inventado y cuánto exagerado ¿sabéis lo que os digo? Que me da absolutamente igual, que no me importa, no me importa que Holden Centeno me mienta porque he disfrutado con sus relatos, porque muchas de sus canciones han sido bofetadas cargadas de recuerdos personales que me han hecho sonreír. No, La Chica de los Planetas no se ha convertido en mi libro de favorito (y es que soy fiel a las viejas costumbres y a los clásicos) pero reconozco que sí me ha tocado.

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán es que lo unten con buena mantequilla. Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán es una novela debut del catalán PabloTusset quien nos invita a recorrer Barcelona de la mano de Pablo Miralles, hijo discolo de una de las familias con más renombre de la burguesía barcelonesa.

 Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán una novela que llegó a mis manos en una librería de la Ciudad Condal y leerla ha sido como regresar de nuevo ya que  Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán desprende Barcelona en todos sus capítulos, una ciudad alejada de Las Ramblas o de Plaza Catalunya, una ciudad quebrada que se divide en los barrios altos desde los cuales las burguesía catalana mira al resto de la ciudad con cierto aire de superioridad. Una clase social más preocupada en guardar las apariencias que en vivir y es que sí:  Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán caricaturiza a esta "nueva" clase social, una caricatura que va mucho más allá de ciudades o autonomías porque es muy probable que en cualquier ciudad del mundo, por pequeña que sea, podemos encontrar un grupo de gente que se considera mejor y superior, un grupo de gente cuya mayor preocupación sea el lucirse y ser loados por el resto de la sociedad.
Aquí encontramos a Pablo Miralles, hijo díscolo de la familia. Más preocupado de las mujeres y las noches que en las invitaciones a las grandes comidas orquestadas por su familia. Pablo vive de las rentas que la empresa de su padre le aporta y aislado de la sociedad, tan solo frivoliza con los camareros del bar de siempre y con la mujer que desde el fondo de la barra le pone ojos, Pablo es sin duda la vergüenza de una familia que lucha por encumbrarse dentro de la alta burguesía catalana. Pero todo eso, tras la desaparición de su hermano (Sebastián) cambia y ya nada nunca volverá a ser igual.

Es el propio Pablo Miralles quien en primera persona nos narra como un simple encargo (descubrir el propietario de una finca urbana) ha hecho que su vida varíe por completo. Lo hace con todo pelo de detalles: desde sus duchas a sus hallazgos cuando la vida le lleva a convertirse en detective y lo hace haciendo gala de un gran humor negro. Es cierto que  Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán por momentos se convierte en una novela densa, debido en gran manera al excesivo delato de los detalles pero contra todo pronóstico su lectura es ágil y rápido, en ningún momento llega a cansar más bien todo lo contrario Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán te sumerge en un hilarante mundo de drogas, copas, putas y dinero.

Es cierto que  Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán tiene pasajes realmente buenos pero sería injusto decir que es una gran novela porque no, no lo es y en gran medida se lo debemos a un final que no está a la altura del resto de la narración. Como ya hemos comentado Pablo Tusset puede llegar a pecar de exceso de detalle pero al final estos desaparecen y la novela se precipita hacia un final, que si bien podría ser aceptable dentro del mundo que nos propone la novela, está falto de detalles y muy por debajo de las expectativas que el autor ha creado durante todo el libro. Le sobra ingenio pero le falta pericia y es que hasta el momento creíamos que Pablo (Miralles, evidentemente) era un ser inteligente, trasgresor y sarcástico pero en los párrafos finales se deja llevar... sin duda el autor traiciona al personaje.

Dicho esto considero que Lo Mejor que le Puede Pasar a un Cruasán puede hacer pasar un rato agradable a quien busque una historia detectivesca contada desde otro punto de vista y de una manera mucho más canalla.

Drogas, alcohol, putas, muchos tacos y muy poquito de tacto así es la vida de Marcos, el protagonista de Diario de un Suicida en Potencia, una novela que desde su primera frase busca incordiar y no solo por el lenguaje que utiliza si no también por su manera de redacción (las primeras páginas de Diario de un Suicida en Potencia están escritas como si se tratase de un SMS juvenil de principios de siglo) y su manera de expresarse ya que desde el primer momento el protagonista busca la ruptura con el lector convirtiendo a este en el referente de la sociedad actual de la que Marcos dice no sentirse parte y ser totalmente voluntaria e involuntariamente excluido.

Habitualmente una novela así me atraparía y es que esa imagen de "outsider" que diría Susan Hinton suele resultarme magnética e icónica pero el problema llega cuando esta imagen no es más que una careta cargada de tópicos que busca escandalizar a través de un lenguaje soez y situaciones histriónicas en vez de con pensamientos e ideas contra-culturales. Y eso es lo que sucede en Diario de un Suicida en Potencia: no se busca mostrarnos una vida marginal o asocial que se vuelca en las drogas, el alcohol y el hedonismo si no que se busca escandalizar al lector con el uso de esos elementos. Supongo que Juan L. Mira no es consciente que las drogas, el alcohol o cualquier tipo de estimulante ilegal están al orden del día en la sociedad actual contra la que clama Marcos, así, conocer a una persona que consume sustancias estupefacientes ya no genera estupor o escándalo ¡¡¡si hasta la reina de la tarde televisiva ha contado con todo lujo de detalles sus operaciones nasales por el exceso de cocaína o cómo ha terminado en una clínica de desintoxicación!!! ¡¡¡Y en horario infantil!!!

Me hace gracia encontrarme muchas reseñas que hablan de gran contenido en humor negro de Diario de un Suicida en Potencia ¿humor negro? ¿en serio? No creo que Diario de un Suicida en Potencia sea un ejemplo de humor negro ya que constantemente recurre a desenlaces del estilo caca/culo/pedo/pis para incomodar al lector...hombre, entiendo que para el lector tipo de Antonio Gala esta novela resulte chocante, comprendo que para la fiel lectora de Nora Roberts resulte irreverente o incluso contestatario pero ¿humor negro? Diario de un Suicida en Potencia es al humor negro lo que 50 Sombras de Grey al BDSM, no sé si me entendéis.

Lo mejor de Diario de un Suicida en Potencia es que se olvida a la misma velocidad que se lee... bueno, no, se olvida con mayor facilidad. Sé que este comentario puede resultar cruel pero me gustaría hacer una pregunta a quienes hayan leído el libro de Juan L. Mira ¿cómo se llama el mejor amigo de Marcos? Posiblemente ya no os acordéis... eso es lo que quiero decir, que Diario de un Suicida en Potencia se ha convertido en un entretenimiento momentáneo del que posiblemente ya no guardéis recuerdo.

Siempre es complicado acercarse a Pedro Almodóvar, sin duda un personaje polémico que ha trascendido más allá de sus películas o guiones. Un personaje alabado y denostado a partes iguales y es que es imposible quedarse indiferente ante una figura como Pedro Almodóvar.

Muchos lo han olvidado pero Pedro Almodóvar, para suerte o desgracia de la cultura española, ha sido algo más que uno de sus directores de cine con mayor proyección internacional. Almodóvar se edificó como icono de La Movida Madrileña, un movimiento contracultural que sucedía en España mientras algunos veíamos la luz del día por primera vez. Un movimiento que surgía como respuesta a la cultura que imperó durante los años de totalitarismo de Francisco Franco, una cultura que abrazaba las drogas, el sexo libre y todo aquello que podría ser foco de polémica.

Y en medio de aquella amalgama cultural nacen diferentes gacetas y revistas donde artistas de La Movida plasman sus ideas con diferentes colaboraciones. Y fue en una de estas revistas (La Luna de Madrid) como de la pluma de Pedro Almodóvar nacía Patty Diphusa.

 Patty Diphusa es una "mujer de su tiempo" y posiblemente la primera chica Almodóvar, una mujer estrella del porno internacional que pasea por las calles de un Madrid que se recuperada de la censura franquista, por un Madrid impregnado por La Movida. Patty es una mujer que representa la liberación sexual y que la abraza para disfrutarla al 100% sin ataduras ni tabúes pero no solo abraza el sexo libre, de igual manera se lanza a un mundo de drogas y hedonismo.

Muchos ven en este Patty Diphusa la fotografía de una época cultural irrepetible que vivió España a principios de los años 80 pero discrepo bastante en esta afirmación Patty Diphusa es una fotografía pero una fotografía tratada con photoshop en la que los colores son más intensos y todo es más saturado y luminoso. Es cierto que La Movida trajo un cambio a la escena cultural hasta aquel momento underground pero es está claro que Pedro Almodóvar y su Patty tan solo muestran las luces: exagerándolas y superponiéndolas a cualquier cualquier otra situación.

Pero al igual que La Movida Patty se apaga y poco a poco, como se adivinar en los diversos relatos comienza a hacerse latente que el estilo de vida alocado e informal que representaba el movimiento está abocado al fracaso. El desencanto se hace latente en los textos finales del libro donde la monotonía toma la vida de Patty y lo que antes era novedoso (las drogas, el sexo libre...) se ha convertido en algo habitual, algo que ya no escandaliza, algo que no llama la atención, algo ¿por qué no decirlo? que ya no está de moda.

Patty Diphusa fue eso: la pregonera de una moda; quizás el "alter ego" de Pedro Almodóvar pero tan solo eso: una creación efímera que igual que apareció desapareció posiblemente sin dejar huella pero siendo la fotógrafa exagerada de una época.

Patty Diphusa literariamente no aporta absolutamente nada, Patty Diphusa nos acerca a La Movida desde dentro, contada y en directo por alguien que la estaba viviendo, ensalzando y creando un hito en la cultura española. Patty Diphusa es parte de la historia cultural de un país aunque carece de valor histórico ya que en el fondo son relatos cortos escritos por un personaje hedonista que solo buscaba escandalizar. Patty Diphusa es para el lector, igual que lo fue para el escritor, un pasatiempo sin la menor trascendencia.

¿Estás preparado para tomar entre tus manos New York Blues? ¿Tu iPod está cargado? Dale al play, comienza la lectura y es que New York Blues es una novela, una guía de viaje pero sobre todo es música.

New York Blues es un recorrido a través de la vida de Dangerous Rico, un músico sin suerte que salido de los barrios bajos de la ciudad de los grandes rascacielos tocó lo más alto para al final terminar con un aguja de heroína en su brazo, un recorrido en el que Berko, sumido en sus recuerdos y en su crisis de los 30 nos servirá como guía poniendo New York a nuestros pies. New York Blues es también la segunda novela de Jimmy Barnatán (@jimmybartanan), una novela que nació de la mano del segundo disco de Barnatán "After the Blue Times".

Desde Esfera Libros (@esferalibros) nos han vendido New York Blues como una novela que habla de la crisis de los 30, de música, de sexo y drogas en la vorágine de New York; una sinopsis interesante para una novela que habla de un hombre que cumple los 30, que habla de música, de sexo y pasa a pies puntillas sobre las drogas... una novela que nos hace recorrer New York con sus luces y sus sombras, pero sobre todo con sus luces, una novela, New York Blues, que por mucho que haya querido no ha funcionado en ningún momento.

Sí, seamos claros, New York Blues no funciona. Promete mil cosas, o cuatro cosas ¡qué más da!, las toca pero no convence en ningunas de ellas. En nos New York Blues encontramos con Berko quien viaja a NY para tomar localizaciones para su documental sobre una estrella caída del firmamento musical americano y totalmente desconocida en la Vieja Europa. Pero NY no es ajena a Berko, allí pasó los veranos de su infancia, los veranos que crean el carácter y la forma de ser del individuo que ahora es, del hombre casado con la música (y con su mujer) que ahora sueña con abrir las piernas a una fotógrafa que se asemeja más a una egoblogger que una estrella rutilante del arte moderno y sucesora de como mínimo Helmut Newton. Nueva York es el paraíso perdido para Berko y un decorado simplón para el lector que, como yo, nunca ha pisado la Gran Manzana; vamos, que me dicen que en vez de Nueva York es Albacete y la historia hubiese funcionado perfectamente.

Sí, nos dicen que New York Blues se mueve a golpe de música. Música que nos mencionan cada vez que Berko escupe con mayor o menor lógica y coherencia contra su grabadora y música que teóricamente debemos escuchar en los decorados (para eso el libro está dividido en escenas y no capítulos) en los que se produce la trama de la novela. Una trama que va desinflándose poco a poco hasta convertirse en ese globo que tras tres días de feria se encuentra vacío y contraído en el suelo mientras feriantes y visitantes pasan sin mostrar el mayor interés.

Lo mejor de New York Blues, sin duda, que se lee realmente rápido. Incluso quizás no sea tan infame como a mí me ha parecido pero es que Jimmy, no te lo tomes a mal, tenía muchas esperanzas en tu novela, te veía con tus camisetas de Sons of Anarchy y pensé que me hablarías sobre blues y rock de verdad, ese que cubre como el polvo los antros más sucios de la ciudad pero no, no ha sido así, has preferido hablar de amor y de desamor pero no como una balada sangrante sino como una infelicidad más propia de Murakami y su blues tan peculiar... Jimmy, creía en ti ahora, mientras suena Hey Hey, My My en la versión de Battleme escribo estas líneas desde mi decepción, escribo estas líneas sin saber si Rico era un demonio o un pobre diablo, escribo estas líneas sin haber paseado por las calles de Nueva York en un taxi amarillo... no sé, creo que me pondré The Ramones a ver si ellos me acercan a Queens.

Está claro que la novela negra nórdica está de moda desde la aparición de la trilogía Millenium de Larsson pudiendo incluso considerarse incluso un subgénero propio. Pues el libro que hoy os acerco, sin duda, podría incluirse en esta categoría y es que “Las Hijas del Frío”, de la sueca Camilla Läckberg, un libro que pertenece a la serie Fjällbacka compuesta por 8 novelas largas de intriga, una novela corta y un libro conmemorativo donde podemos encontrar tres relatos cortos. Además de la localización novelas y relatos comparten otra cosa: el peso narrativo de la historia recae sobre Erica falck y Patrik Hedström.

El punto de partida de “Las Hijas del Frío” es el hallazgo del cuerpo de una niña ahogada, a partir de ese momento descubriremos que quizás esa muerte no haya sido accidental y que tras ella se encuentre una historia de frustraciones y maltrato. Un micromundo que nos hace saltar entre generaciones para en el tramo final, como era previsible, unir tramas y llegar a la conclusión final que abre nuevas historias que consiguen que la serie Fjällbacka sigue con vida y es que “Las Hijas del Frío” supone la tercera entrega en esta serie de ocho novelas.

Pero ¿qué opino yo de “Las Hijas del Frío”? Pues que no merece la pena, así de claro, y es que “Las Hijas del Frío” cuenta demasiadas cosas que al final, porque no nos olvidemos la trama fundamental es la resolución del asesinato de Sara (así se llama la niña), poco aportan. Vamos que la historia principal está rodeada de tramas que se desarrollan para no aportar nada. Alguno de vosotros que hayais leído la novela podréis decir que se trata de la explicación de por qué los personajes deciden cometer sus actos y es verdad pero sin duda estás historias paralelas están excesivamente desarrolladas para llegar a puntos muertos y resoluciones realmente simples. Vamos, que nos pasamos la novela hablando de sucesos pasados o paralelos que terminan en puntos muertos y que no aportan nada a la resolución del asesinato. Posiblemente en novelas posteriores alguna de estas tramas paralelas se desarrolle teniendo valor por si misma el problema es que aquí no hablamos de la serie Fjällbacka si no de “Las Hijas del Frío” así que como lector que se acerca por primera vez a la obra de Läckberg no he quedado satisfecho, posiblemente porque no sé de dónde vienen los personajes y no tengo intención de descubrir hacia dónde se dirigen.

Así pues no puedo recomendar un libro de casi 500 páginas con un final que precipita de una manera simple y para qué negarlo: bobalicona. Una novela que me ha costado meses terminar porque en ningún momento ha llegado a engancharme de verdad. Una novela que deja una sensación de indiferencia y de hastío tras intentar inmiscuirse en historias que no nos llevan a nada. Lo siento Camilla, pero hasta aquí hemos llegado.

Debo reconocer que nunca me han atraído esos superlibros que pueblan todas la estanterías de todas las casas de todo el mundo y cuando hablo de superlibros no hablo de bestseller, que por otra parte tampoco me han llamado excesivamente la atención, sino de libros como “Los Pilares de la Tierra” o “Juego de Tronos”, reconozco que me canso nada más verlos ahí colocados, inertes, esperando a que alguien se arme de valor y paciencia y los tome entre sus manos... pero creo que ese alguien nunca seré yo.

Pero este suceso que aún me acompaña se ha ido reduciendo en gran medida por la llegada del ebook a mi vida (recuerdo que cuando llegó en aquellas navidades puse mala cara y me posicioné en su contra) y es que al no ver esos superlibros reconozco que me “he tirado” por historias más extensas, aunque solo haya sido de manera digital. Pero un día llegó una caja (gracias Cris) y en su interior descansaba “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” comprendí entonces que era el momento: si había podido de manera digital ¿qué me impedía enfrentarme a estas, casi, 700 páginas? Así que agarré “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” y comencé su lectura.

Reconozco que nunca antes había escuchado o leído nada sobre “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert”, miento, un tweet de un Micky Stobart (@mickymoto11) jugador del CB Valladolid, recomendándolo pero ahora, tras haberlo leído y buscar datos sobre su autor he descubierto que “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” se trata de la nueva sensación de las librerías españolas pero con anterioridad fue el boom en las francesas y que la novela se traducirá a 33 idiomas. Siendo comparada con la saga Millenium... Reconozco que no leído los libros que conforman esta saga pero sí he visto sus adaptaciones cinematográficas, y debo decir que se parecen tan solo en un par de cosas: que son libros de éxito y que hay, por lo menos, un asesinato en ellas.

Debo decir que me sorprendió la velocidad con la que se lee “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert”, ya que he tardado poco más de una semana en completar la lectura de sus 700 páginas. Una lectura que te atrapa desde el primer momento, un lectura en la que buscas la verdad que se nos anticipa desde el título del mismo. Pero ¿por qué engancha? Posiblemente porque la historia de “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” es interesante e incluso podría ser real y es que en EE.UU. cualquier cosa que te puedas imaginar puede sucedes. Además aunque la historia transcurra en 1975 muchos de sus personajes me recordaban a aquellos que campaban por Atlantic City en Broadwalk Empire (sí, a Luther Caleb le he puesto la cara de Richard Harrow) excluyendo sus afiliaciones con el hampa. “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” juega la baza de unos personajes muy bien construidos y cuidados, dónde no hay bueno o malos si no que todo se hace por algún motivo y todo tiene un porqué (con el que podremos estar de acuerdo o no pero eso ya es diferente).

Pero ¿qué cuenta “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert”? La novela narra cómo un hombre, afamado profesor de universidad y consagrado escritor de ficción, es acusado del secuestro y asesinato de una joven en un pueblo de la costa estadounidenses, con la peculiaridad que este sucedo ha acaecido hace 33 años. En ese momento su pupilo, Marcos Goldman, cruzará el país para hallar la verdad y limpiar el nombre de su maestro, confidente y amigo: Harry Quebert.

Sí, estamos ante un thriller policíaco y como tal os lo venderán pero eso no es realmente lo poderoso de “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert”, es más, posiblemente el thriller policíaco sea lo más criticable. Lo maravilloso de “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” es la relación existente entre el profesor y el alumno, una historia de devoción y ayuda mutua, y es en este punto, en el de la ayuda cuando “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” toca uno de los temas que diferencian esta novela de las que como ella pueblan las estanterías de las librerías y es que “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” es metaliteratura, en ella se han escrito libros, se están escribiendo libros y se escribirán libros, en ella encontraremos la soledad del escritor, el miedo a la página en blanco, la falta de musas o ideas. Así como la presión de los agentes o editores (quienes aquí no salen demasiado favorecidos) o la fugacidad de la fama.

“La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” es una novela que aúna tres épocas (1975, 1998 y 2008) para narrarlos los sucesos que han marcado la vida de dos escritores, quienes con mayor o menor pericia han triunfado y han logrado la fama haciendo lo que más le gusta, además del boxeo, escribir.

Es cierto que en la red os encontrareis una corriente en contra de “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert” de la que dicen parece escrita por un niño de 16 años... y ¿sabéis? Puede ser, pero es que a mí Murakami me aburrió demasiado. Así que tan solo puedo recomendar “La Verdad sobre el Caso Harry Quebert”, un superlibro que se lee rápido y que ayuda a eliminar prejuicios contra sus congéneres: los superlibros que acumulan polvo en las estanterías.

La verdad es que hasta que vi la portada de este libro no era capaz de poner cara a uno de los socios fundadores del prestigioso estudio A-Cero; de él había oído infinidad de cosas: que si su orientación sexual, que si su ego, que si... personalmente todo eso me da absolutamente igual, a mí, de A-Cero y por ende de Joaquín Torres me llaman la atención sus casas. Por eso, estas navidades decidí regalar este Detrás de la Puerta a una persona, quien como yo, aprecia más los "contenedores" que quien los haya firmado el proyecto de los mismos: mi padre.


Y hablando de mi padre, cuando le pregunté por el libro me dijo "no lo he terminado, he leído hasta un punto que consideraba interesante y lo he abandonado... su vida, la verdad, me da igual", una semana más tarde se acercó a mí (mi padre, evidentemente no iba a ser el libro) y me dijo "me lo he terminado. De dos golpes: del principio a la mitad aceptable, de la mitad hacia delante... pues había que acabarlo". Con esta opinión decidí coger Detrás de la Puerta para así poder debatir sobre la figura de Torres y su obra.

Soy consciente que jugaba con una ventaja, y es que no tenía prejuicios previos hacia Joaquín Torres pero debo reconocer que el comienzo del libro me dejó algo contrariado y es que el arquitecto no habla de su obra si no de su orientación sexual y de un suceso acaecido en su infancia; posteriormente, indagando un poco, me he encontrado que el arquitecto acompañado por dos claras muletillas, la primera que Torres es "el arquitecto de los famosos" y la segunda es que "aunque lo oculte ese tío es gay". Sobre la primera hablaré más adelante, sobre la segunda: me da igual con quien se acueste Joaquín Torres, no me interesa pero al parecer a él le interesa poner fin a ese rumor y debe creer a que la gente que ha comprado el libro quiere dilucidar con quien se acuesta o con quien folla... sinceramente, este comienzo no me hacía presagiar nada bueno del libro y es que como ya he dicho quería leer sobre arquitectura (ojo, esto no quiere decir que buscase un libro de arquitectura técnica pero sí uno en el que se explicase el por qué de ciertas elecciones y gustos del arquitecto).
Como hemos dicho Joaquín Torres también es tachado como "arquitecto de famosos" es cierto que sus obras más reconocidas son las de los famosos pero no por ello tienen que ser ni las únicas ni las mejores. Está claro que en España interesa mucho más la casa de un futbolista o un hijo-de que la casa de Manuel Chamorro, Manuel Chamorro posiblemente sea una excelente persona pero su casa será la de una persona con ingresos medios, por lo tanto su casa será bastante parecida a la tuya o a la mía por lo tanto el nivel de expectación para el gran público que la misma produzca será como la que la tuya o la mía pueda producir, es decir, nada. Lo mismo pasará dentro del sector de la construcción: nuestra casa será una más, quizás con algún detalle técnico interesante pero una más. Cosa diferente será la de una persona acaudalada, quien ya posiblemente resida en una casa y no en un piso, en una casa donde el presupuesto de la misma podría sonrojar a la mitad de la población de este país... esa casa posiblemente sea llamativa y en ella encontremos detalles (más allá de la decoración) muy difíciles de encontrar en los pasillos que atravesamos todos los días. Y sí, además está esa vena cotilla que quiere saber donde duerme Cristiano Ronaldo o vaya usted a saber. Es cierto que la obra de A-Cero fuera de las casas de ilimitado presupuesto es poco conocida o incluso desconocida por completo pero en el mismo libro se cuentan ciertas ideas de A-Cero Tech, una empresa que desde mi punto vista tiene una gran viabilidad en los próximos años tras la explosión de la burbuja inmobiliaria de este país y es la creación de casa de manera industrial. Personalmente entiendo que el futuro está en la casa modular que se pueda adaptar a las necesidades del o de los residentes de ese espacio pero bueno, esto ya es harina de otro costal.

Pero que hay Detrás de la Puerta pues sinceramente creo que es un loa al propio Torres, por si mismo y por aquellos que le rodean. Es cierto que Torres habla de ciertas cosas en las que tiene mucha razón, cosas como puede ser sus emolumentos, los presupuestos de una obra y su posterior coste real o de que tirar una pared o realizar un cambio de última hora repercute económicamente en el coste de la obra. Está claro que Joaquín Torres es un profesional que analiza con criterio (y con mucha razón en sus comentarios) ciertas situaciones del día a día de una obra.

Pero no, Detrás de la Puerta no es eso, ni siquiera ese es su bloque principal. Detrás de la Puerta, como ya hemos dicho, es una loa al trabajo de A-Cero pero a su vez es un ajuste de cuentas. Un ajuste de cuentas desde la primera página contra Florentino Pérez, Zidane, Javier Bardem, Amancio Ortega o sus propios compañeros de gremio... personas con las que por diversos motivos no ha congeniado... me hace gracia cuando leo las reseñas o sinopsis por ahí que dicen "no regala consejos de decoración" no señores, Torres vende su libro, al igual que ha vendido su imagen al salir en televisión para lograr publicidad más o menos gratuita (e incluso pagada como este libro) pasa su estudio, que no nos olvidemos es aquello que le da de comer.

Personalmente Detrás de la Puerta me ha decepcionado: no hay planos, no hay fotos de espacios, no hay arquitectura... sí hay sentimientos, básicos y personales, pero no hay solución a esos por qués que nos surgen al colocarnos ante una obra de A-Cero. Cierto es que Detrás de la Puerta es ameno y no aburre en ningún momento pero tampoco creará posos que se asienten en nuestro corazón o intelecto hasta el fin de nuestros días.

Y es que sí, este libro de Simón Elías fue mi capricho navideño... sí, es más que posible que lo hubiese podido conseguir en PDF o en cualquier otra extensión que permitiese leerlo en el kindle pero creo que Alpinismo Bisexual, como el sexo y como la escalada, se disfruta con el roce y el contacto de la piel.

Pero centrémonos en Alpinismo Bisexual ¿Cómo definir este libro? Pues para comenzar diciendo que no es un libro en si mismo, Alpinismo Bisexual es una recopilación de relatos que el autor ya había publicado con anterioridad en el blog que desde hace tiempo escribe en Desnivel, un portal dedicado a la montaña en el que colabora desde hace años. Pero no solo es una colección de relatos, Alpinismo Bisexual es un mensaje al mundo: sí, la montaña es épica y eso está muy bien pero sobre todo la montaña es una forma de vida con sus grandezas y hazañas pero también con sus miserias y su día a día, que el alpinismo está lleno de grandes nombres pero también de personas que tan solo ansían la libertad y el contacto con la naturaleza.

Alpinismo Bisexual no habla de cimas históricas, de grandes ascensiones, de montañas inexpugnables, habla de eso y mucho más: habla de aventuras, de pulgas y de la ley de los países sin ley, países que descubriremos no tan lejanos al nuestro. Simón Elías no busca que encumbremos a los hombres que se juegan su vida en la montaña o que pasan frío en una tienda de campaña pudiendo estar en su salón si no que sonriamos al saber que el olor de un pedo puede salvar la vida a nuestro (en este caso a "su") compañero de expedición. Elías, aunque vive en nuestras época, pertenece a un mundo que ya no miramos y que ante nuestros ojos ha desaparecido, un mundo donde "silvestre" no es sinónimo de "burdo", un mundo en el que las cabras y ovejas están en la finca de al lado y no en una granja-escuela que nuestros niños-burbuja visitaran una vez al año durante sus primeros cursos de escuela, una vida diferente pero no por ello peor.

Por cierto, desde aquí y aunque nunca lo lea, felicitar a la madre de Simón Elías Barasoain, no por su hijo, no por ver el telediario en euskera, no... felicidades por vivir de acuerdo a sus ideas, sin molestar pero no siendo molestada y es que Simón Elías se marca un hermoso capítulo final con el que cerrar el libro mientras esbozas una tierna sonrisa.