El Mundo de Dawidh

Adam Sandler siempre me ha parecido un cómico de medio pelo, de esos que buscan el chiste fácil y soez con tal de caer bien a la primera pero creo que últimamente Sandler está intentado involucrarse en proyectos, que aunque cómicos, cambien su imagen de payaso y lo conviertan en un actor, por lo menos, respetable The Cobbler es el intento de dar un nuevo paso en ese camino que se antoja tan difícil para Sandler.

En esta ocasión Sandler cuenta con dirección de Thomas McCarthy, director de The Visitor una cinta que aprendí a apreciar con el paso del tiempo, y recibe la réplica de dos grandes de la interpretación como son Steve Buscemi y Dustin Hoffman. Pero comencemos por McCarthy, quien también firma el guión; The Cobbler es la tercera película del director, un director al que le gusta contar pequeñas historias cargadas de sentimientos, de personajes que encuentran un giro a sus taciturnas vidas: en Vidas Cruzadas Peter Dinklage rompía su autoaislamiento social, en Win Win Giamatti encuentra una nueva vida o qué decir Jenkins en The Visitor... pues esta vez no iba a ser distinto: aquí es Sandler quien encuentra una nueva vida pero a diferencia de los anteriores, quienes evolucionaban a través de las relaciones sociales, Sandler lo hace a través de la magia. Es ahí donde McCarthy tropieza... ¿por qué?

Y es The Cobbler que es una comedia, pero de esas que vienen con la muletilla de "madura". No busca el chiste fácil si no que trabaja para dejar en el espectador una sensación de buen humor que le haga esbozar una sonrisa... bien, de acuerdo, puedo comprar esa premisa pero entonces ¿por qué entrenamos en la relación de una supermodelo con su novio bisexual? ¿Para qué le buscamos novia a Max? The Cobbler intenta llegar a demasiados sitios para al final optar por la resolución simple del problema, McCarthy genera un tsumani pero después lo debilita de tal manera que la gran ola nunca llega.

Está claro que The Cobbler no será la peor película de Sandler, a ello además contribuyen sin duda las actuaciones de Steve Buscemi, genial como siempre, y Dustin Hoffman quien desde hace unos años se ha especializado en papeles de "duende", ambas actuaciones elevan el nivel de la cinta que no es mala pero es insustancial y rocambolesca en su minutos finales.

Tras todo esto he decidido otorgar a The Cobbler:

Así aunque Vatch nos apunte con esa fría mirada capaz de derretir corazones tan solo se llevará:

Ex Machina supone el debut en la dirección de Alex Garland quien además firma el guión y lo hace con un maravilloso test de Turing en un entorno retro-futurista pero ¿en qué el test de Turing? El test de Turing es una prueba para determinar la Inteligencia Artificial de una máquina que consiste en una conversación en un entorno aislado entre un humano y una máquina, tras la cual el humano debe determinar si está hablando con una máquina o una persona. Ex Machina no es tan solo una película es un test de Turing a nivel global.

Ex Machina genera desde el primer instante un ambiente claustrofobico en un entorno desnudo y frío, Ex Machina juega con el binomio que generan los espacios físicos diáfanos y abiertos con contraposición de los juegos opresivos mentales con los que Nathan somete a Caleb y a todos quienes lo rodean. En ciertos aspectos Ex Machina recuerda a ciertos capítulos de Black Mirror: es elegante, sobria, con una textura impecable pero con un hedor enfermizo, como espectador uno es consciente que tras ese telón de elegancia hay algo oscuro detrás, algo que aunque no se nos muestra sabemos que está ahí.

Es cierto que la historia de Ex Machina no es la primera vez que nos la cuentan: vuelve a temas tratados mil y una veces en la ciencia-ficción pero lo hace con una elegancia que los viste de novedosos. Pero Ex Machinaes más que la historia: solo los personajes, comenzando por Oscar Isaac (Nathan) siguiendo por la esplendida actuación de Domhall Glesson (Caleb) y redondeando el conjunto con la interpretación de Alicia Vikander (Ava), un triangulo que entra en un juego psicológico del que nadie saldrá ganador. Así nos encontramos dos historias: una en la que cada personajes interpreta su papel y otra subyacente en la que cada uno lucha por sus intereses.

Creo que el ser humano no ha pensado que pasaría si rompiese las leyes de Asimov y crease un ser capaz de tener emocionales pero infinito mecánicamente y estéticamente igual al hombre porque realmente crearíamos seres superiores y lo consigue Ex Machina sin caer en el aburrimiento o el hastio, todo lo contrario Ex Machina es excitante debido a los nuevos planteamientos que introduce ¿para qué y por qué darle sexualidad a una máquina? He aquí la respuesta

Posiblemente para muchos Ex Machina sea una película tediosa pero no para mí por ello he decidido otorgarle:

David, de verdad, no eres tú, soy yo... tú nos muestras tu mundo, nos invitas a acceder pero nosotros, simples mortales que nos sentamos ante tus películas somos incapaces de comprenderlo. Solo ellos, los elegidos, los expertos, los que ven más allá de la historia, los que examinan cada secuencia en busca de la grandeza son capaces de comprender, entender, querer y abrazar tu mundo... el resto, el resto nos pasamos hora y media pensando en tu madre (y no de manera positiva, no).

Posiblemente tengan razón aquellos que dicen que Cosmopolis es el retrato del fin de mundo tal y como lo conocemos, no lo dudo ya que cuestiona buena parte del sistema capitalista liberal que ha destruido o mejor dicho segmentado nuestro mundo aunque no queramos verlo pero lo que tengo claro es que la manera como Cronenberg lo cuenta es realmente pretenciosa y pseudo intelectualoide digna de Jesucristo contando parábolas con un golpe de calor... y es que aquí hasta un peluquero que fue taxista y orinaba bajo un puente es capaz de mantener una conversación metafísica de cómo y por qué duermen por las noches las limusinas que recorren Nueva York... porque sí: la limusina es el nuevo Arca de Noé y en ella subirá cada animal que... que termina por agotar nuestra paciencia.

Nadie dudará jamás de la excelente fotografía de Cronenberg y una cuidada puesta en escena pero eso no sirve para salvar a Cosmopolis. Una película es el conjunto de historia, actuación, fotografía, música, escena... un conjunto que debe funcionar como una maquinaría bien engrasada pero que en Cosmopolis no lo hace. Posiblemente esa obsesión por al diferencia extrema convierta al cine de Cronenberg en un producto indigesto que se ha quedado anclado en un simbolismo antiguo que ya aburre y no llama la atención.

Quizás el mayor acierto de Cosmopolis es es la inclusión de Robert Pattinson como ese broker que coquetea constantemente con la muerte ya que sigue la línea de la cinta: recita largos y tediosos discursos metafísicos sin tan siquiera mover un musculo ni conseguir llamar nuestra atención... bueno, sí, cuando suda ya que es realmente desagradable por algún extraño motivo que desconozco.

pd.: Robert Pattinson en la rueda de prensa de Cannes 2012, que sirvió como estreno de Cosmopolis confesó que aun no sabía de qué iba la película, por lo menos alguien sincero entre tanto engaño intelectual.

Super bowl, Justin Timberlake se acerca a Janet Jackson tira de su vestido y la hermana del Rey del Pop muestra un pezón (o una pezonera, nunca lo sabremos con exactitud). Se desata la polémica y la sociedad más puritana arremete sin piedad contra Janet, contra Justin, contra el deporte, contra lo primero que se les cruza... era el 1 de febrero de 2004 y para Estados Unidos ese fue un momentos más indecentes de la historia de la televisión (la CBS fue multada con 550.000 dolares por indecencia ya que mostraron un desnudo en una televisión abierta de ámbito nacional), nacía el Pezón-Gate o Nipple-Gate allende los mares.

Años más tarde nacía el movimiento Free the Nippel (que si no me equivoco mucho podría traducirse por Liberad al Pezón), un movimiento que luchaba contra el pezón como símbolo de opresión sobre le cuerpo femenino. Su argumentario era claro: al pezón femenino se le carga de una erótica (que lo diferencia del masculino) y por ello se criminaliza; un ejemplo de ello es como ciertas redes sociales han decidido suprimir imágenes de madres amamantado a sus hijos o que un hombre pueda pasear sin camiseta por Nueva York mientras una mujer sería detenida por escándalo público, Free the Nippel persigue esa igualdad mediante acciones pacíficas de impacto social.

Basada en una historia real Free the Nippel nos cuenta como un grupo de mujeres luchan a través de top less masivos por la igualdad sexual entre el hombre y la mujer pero Free the Nippel como movimiento ni como película se queda tan solo en el top-less, hace además hincapié en la organización de este pequeño ejercito, su lucha legislativo (a través de abogados) y su lucha urbana mediante instalaciones o grafittis que atraían la atención de ciudadano de a pié.

Free the Nippel no es una historia sobre el top-less si no sobre la lucha, una lucha de manera diferente alejada de las armas y de las batallas tan recientes en diversas redes sociales. Free the Nippel habla sobre la desigualdad en el mundo actual y teóricamente desarrollado, aquí no viajamos a ningún país en vías de desarrollo y decimos "que mal trata los talibanes a sus mujeres", no, nada de esto: aquí volamos a la Gran Manzana, a ese lugar donde se cumplen los sueños para decir "oye, somos el país de la libertad? Pues mira no". Y es que vivimos en un mundo de doble moral, un mundo que puede mostrar la ejecución de Saddam Hussein pero no el pecho de una mujer.

Pero seamos objetivos y es que incluso, en una cinta como Free the Nippel, se protege de si misma: capas de colores, uso del pixelado... sí, hay denuncia pero tampoco se atreve a romper con lo establecido, pisa la línea (no hay duda) pero en ningún momento se atreve a cruzarla. Al final es como el hippie que abandona la casa paterna para vagar por el mundo en busca de si mismo y nuevas experiencias pero sabiendo que el día que se aburra podrá volver a su cómodo sofá de salón. A Free the Nippel le pasa lo mismo.

Como producto cinematográfico Free the Nippel triunfa gracias a su frescura y a que funciona como una montaña rusa: cada vez más rápido y más alto pero conscientes que en cualquier momento la historia puede caer. Es emocional porque ataca a los corazones rebeldes, a la lucha contenida y medida por una utopía quizás no tan lejana aunque más idealista que real. Entretiene aunque posiblemente no convenza en sus planteamientos... Free the Nippel posiblemente no funciona pero es contagiosa, es enérgica y convierte un conflicto político en algo más personal, tangible y cercano que para estas época en las que soñamos con el cambio es mucho, así que para Free the Nippel: