El Mundo de Dawidh

Into de Mind se podría traducir por "en la mente" y allí es donde nos llevan los chicos de Sherpas Cinema en esta cinta que no está demasiado claro que es ¿Por qué digo esto? Pues comencemos diciendo que Into the Mind está catalogada como documental, además está firmada por Sherpas Cinema un productora especializada en documentales de montaña pero Into the Mind, aunque por estructura pueda parecerlo no es es documental. En ella encontramos la historia de como un montañero intenta ascender a un pico para una vez allí comenzar un frenético descenso en freeski (una modalidad de esquí que se practica fuera de pista y sobre nivel virgen) por lo tanto podríamos pensar que se trata de un falso-documental pero no, no es allí ya que en el medio de esta historia han decidido colocar secuencias de profesionales del freeski para "romper" así la línea que separa la realidad que vive nuestro rider con sus propios sueños al ritmo frenético de la música más propia de una carpa dance que de un documental. Así Into the Mind es un compendio de cosas sin ser ninguna clara.

Como podéis imaginar reseñar en Into the Mind se convierte en una tarea ardua de la que muy posiblemente no resulte demasiado satisfecho. Y es que como película Into the Mind, que desarrolla una historia de superación y lucha, es terrible ya que ni el POV nos ayuda a acercarnos a la cinta. Pero en cambio, si nos sentásemos ante Into the Mind como quien va a ver una serie de vídeos de montaña deportivos, el resultado sería bien distinto ya que la belleza de las imágenes y la manera de tomarlas es realmente espectacular... es entonces cuando más de una hora de metraje se nos antoja eterna.

Quizás Into the Mind luche por convertir en poesía la imagen (está claro que es capaz de convertirla en belleza) pero en estos juegos que se trae peca de pretenciosa. Sí, indudablemente si la vemos fragmentada hará las delicias de los rider más extremos, de aquellos que sueñan con alcanzar en infinito de las montañas o descenderlas de la manera más vertical posible. Posiblemente al terminar Into the Mind sí quieras decender una montaña nevada a la que antes has escalado pero posiblemente querrás tomar el aire antes, olvidarte de lo que acabas de ver y ordenar tu vida porque la música atronadora lo ha tirado todo por el suelo y ahora parece el día después de una fiesta en el salón de caso.

Así, volviendo a recalcar la belleza de las imágenes de la cinta, he decido que Into the Mind se lleva:

Anoche en medio de esta vorágine de tweets, contratweets, haters y lovers nos encontrábamos con la triste noticia de la reducción de programación por parte de la Sala Karma, sin duda una de las salas más representativas de la música en vivo en Pontevedra y de las más veteranas dentro del panorama gallego.

A continuación, compartimos con vosotros la carta de "despedida" que Karma ha colgado en su muro Facebook, una carta en la que explica el por qué de esta drástica decisión:

"Llevamos programado en lo que va de año unos 27 conciertos con los de esta semana, con mucha diferencia de estilos, pero he llegado a la conclusión que da igual el estilo, el día, el horario, lo que sea. No sabemos si es Pontevedra, si es Galicia o lo que es, pera cada vez viene menos gente a los concierto, sí, ayer presentamos el Galegote Rock en varios locales de nuestra ciudad, conciertos gratuitos, bandas increíbles ¿nos lo merecemos? E igual luego hasta hay Surfing the Lerez Festival, ahora mismo no lo deberíamos hacer, creo que la gente de aquí no se lo merece, es un duro trabajo de un gran grupo humano y que por encima se ríen de nosotros "¡¡¡menudo éxito!!! ¡¡¡cuánta gente!!! ¿Tienes hielo para enfriar la bebida que traje?" serás sinvergüenza ¡esto es gratis! ¡12 bandas y no pagas ni un duro por verlas y por encima nos pides hielo! ¡Así muchos!

Hay muchos que dicen que hay crisis, que las entradas son caras, que los festivales están a la vuelta de las esquina, claro, vamos a ver a los mismos de siempre, no queremos ofender a ningún grupo, ojalá les dure mucho esto, pero vamos, te vas al levante entre julio y agosto y ver a los mismos grupos hasta 4 veces.

Defendemos que en Pontevedra hay una buena cantera de bandas pero ¿a cuántos conciertos van? Los que estamos en esto deberíamos asistir a más concierto y dejar de "es que esta banda no me mola, que su estilo es un coñazo..." ¡pero si hemos traído bandas de tu estilo y ni has aparecido! "No puedo ir al concierto que tengo una cena y es que es muy temprano" claro, vamos a hacer los conciertos a las 2 de la mañana y si tal ¡¡¡tráete el botellón!!! Es que esto es otra ¡los botellódromos! ¡la nueva moda! Así nos luce el pelo...

Pues nada, ya lo anunciamos hace un tiempo que dejaríamos de programas, lo hemos intentado otra vez, no hemos conseguido que vengáis, no lo haremos del todo pero a partir de septiembre solo haremos los conciertos de Son Estrella Galicia y lo que quieran alquilar la sala para conciertos no para fiestas de barra libre! Y los circuitos en los que estamos, pero desde luego no volveremos a traer a grandes como Jose Domingo, El Columpio Asesino, Jero Romero, The Dodos, La Bien Querida, Is Tropical, Arizona Baby, Natos y Waor, Christina Rosenvinge, boo Boo Davis, The Dustaphonics y un largo etc y etc.

pd.: No nos importa lo que pueda opinar la gente de este escrito, es una realidad que ocurre en muchas salas y simplemente queremos que la gente se entere.

Y viva el BUEN KARMA."

Acostumbrados a leer (o a escuchar) la versión del músico, viviendo la versión de espectador (y es que es cierto que quizás con los precios marcados no podemos permitirnos asistir a un concierto todas las semanas), hoy nos encontramos con el tercer lado del triángulo: el promotor.

Está claro que en esta época la cultura no se valora, es cierto que la cosa está complicada para todo el mundo, que duele gastarse el poco dinero que tenemos en entradas de conciertos y que posiblemente lo público no se valore como es debido (e incluso la educación o la sanidad también) generándose así un círculo vicioso en el que yo no voy, al promotor no lo sale rentable programar y así la banda se queda sin tocar... la pescadilla que se muerde la cola y que acaba con la cultura musical en este taciturno país y más concretamente en una ciudad como Pontevedra.

Quizás al leer detenidamente la nota de Sala Karma lo más duro es pensar que sí, que tienen razón pero que muy posiblemente Pablo Alboran o Leiva llenaran en próximas fechas al Pazo da Cultura de Pontevedra mientras que Vinila von Bismarck tan solo fue capaz de congregar a un centenar de personas en Karma ¿Dónde está el problema?

Desde Hipsterian Circus tan solo desearle ánimo a Sala Karma y agradecerles el trato dispensado.

Creo que siempre recordaré la primer vez que vi a Luis Pardo. Santi Millán era el peludo de Siete Vidas al que le daban en Cuatro un late show para luchar contra supongo el programa de turno de Telecinco que en aquel momento arrasase, Uau! se llamaba aquel programa, recuerdo que la estética era muy estilo Las Vegas y Santi Millán gritaba, daba saltos y entrevistaba al famoso de promoción en aquel momento, bueno, con mejor o peor gusto, era lo de siempre... lo de siempre hasta que aparecía Luis Pardo. Luis Pardo era el "mago" que colaboraba en el programa, un personaje tatuado, calvo y con patillas capaz de conseguir que Florentino Fernández cambiase su perenne sonrisa por cara de pavor mientras colocaba fotografías en dos montones... y creo que ese fue el momento exacto en el que Luis Pardo me conquistó: en sus espectáculos no había varitas mágicas, abracadabras o polvitos mágicos, no, sus espectáculos eran diferentes: uñas negras, tatuajes, escorpiones, cuchillas de afeitar, energías de personas que ya no están en esta realidad... sí, Pardo me inquietaba a la vez que me seducía.
Así que cuando paseando por Gran Vía de Carles III me crucé con el cartel que fundía a Pardo con una calavera y que anunciaba que al día siguiente estrenaría nuevo espectáculo (En Tu Mente) no lo dudé un momento: era la oportunidad de vivir sus trucos sin ningún muro tecnológico que nos alejase, era el momento de desvirtualizar al mentalista de uñas negras y trucos más allá de lo común. Y así el pasado viernes 3 nos acercábamos a la Sala Muntaner para presenciar, vivir e incluso participar En Tu Mente.


Un escenario con una mesa, dos sillas y un par de lámparas esperaban la presencia de Luis Pardo quien salía protegido bajo un sombrero para enfrentarse al público. Debo decir que Luis Parde en persona es mucho menos inquietante que en la pantalla de televisión. Sí es cierto que sus uñas continúan pintadas de negro y su mirada sigue siendo profunda y directa como la de un depredador que observa a su presa pero su voz calmada infunde tranquilidad y lo hace cercano al espectador que acude a la función, pierde así ese aire siniestro que le acompañaba cuando aparecía al final de la entrevistas de Santi Millán, además parece estilar la media sonrisa de quien domina la situación y controla el juego aunque el mismo no salga bien siempre y es que Pardo patinaba en el primer juego de la noche.

Pero ¿qué nos ofrece En Tu Mente? El nuevo espectáculo del psycomago es una experiencia cargada de psicología, improvisación y mentalismo. Un espectáculo en que las que estas tres situaciones van de la mano y se unen además a la telekinesis o al espiritismo para conseguir que el espectador abandone fascinado la sala tras dos horas de sorpresas y desconcierto. Sí, desconcierto porque nunca sabes que ocurrirá a continuación y es que el propio Pardo desconoce la respuesta que dará el espectador a su pregunta y por lo tanto hacia dónde o a qué ritmo avanzará el espectáculo.

Luis Pardo quizás no sea capaz de adivinar la combinación ganadora de La Primitiva (sí, al día siguiente lo comprobamos) pero sin duda es capaz de entrar en tu mente, de sugestionarte, de convertirse en el polígrafo humano, de sorprenderte e incluso de aterrarte. Y es que juega con el espectador como el gato que sabe que por mucho que el ratón lo intente jamás se escapará, que jugará con él, que vivirá más o menos pero que antes o después ese ratoncito pasará a formar parte de la dieta del gato.

¿En Tu Mente es verdad? ¿Es mentira? ¿Es tan solo sugestión? Pues no lo sé y lo que es peor no me interesa saber porque lo mejor de espectáculos como En Tu Mente no es entenderlos si no sumergirse en ellos y disfrutarlo.

Compostela Gastronómica (@ComposGastro) es una iniciativa impulsada desde el Concello de Santiago de Compostela para promulgarse como punto de referencia gastronómico de la comunidad, convirtiendo para ello Santiago de Compostela en un festival de la cocina gallega durante una semana.

Compostela Gastronómica no es solo una ruta de pinchos, una visita al mercado o una selección de restaurantes en los que comer Compostela Gastronómica busca la promoción integral de la gastronomía gallega ofertando para ello a sus asistentes con showcooking, espacios gastronómicos, exposiciones, jornadas profesionales o incluso talleres como el que hoy os acercamos en el blog.

Y es que gracias a la cadena de supermercados Gadis (@gadis) asistimos al taller que cerraría estas jornadas gastronómicas. Un taller titulado como este post: "Compra, Cocina, Come con... Javier Ozores". Para quienes no conozcáis a Javier Ozores deciros que este hombre de blanca barba es productor cinematográfico y de televisión, gastrónomo y escritor además de miembro fundador de la Academia de Gastronomía de Galicia desde donde ha coordinado la edición de diversas guías gastronómicas y la reedición de libros gastronómicos de Emilia Pardo Bazán y Manuel Puga Parga "Picadillo" entre otros.

El taller se celebraría el sábado por la tarde (18.00 horas) en el Aula Gastronómica del Mercado de Abastos de Santiago de Compostela y constaría de una compra en un supermercado Gadis (para eso era el patrocinador) con Javier Ozores para después realizar con ella un menú de la mano de la cocinera Gabriela Araujo.

Así, entre risas y búsqueda de la dichosas frambuesas, discurrió un simulacro de compra (ya que la misma se había llevado esa mañana al Mercado de Abastos) de los productos necesarios para la realización del menú. Un menú tradicional basado en la cocina tradicional de aprovechamiento compuesto por croquetas de chipirones en su tinta, stroganoff de ternera y natillas de huevo con crema de frambuesa.

Tras casi una hora desde nuestra partida regresábamos al aula de cocina del Mercado de Abastos con los productos necesarios y los cuchillos bien afilados para entrar en la cocina de Gabriela Araujo porque señores esto no era un showcooking, aquí se viene a cocinar y si todo va bien, a no provocar ningún incendio en las cocinas de Santiago. Y para comenzar el postre.

Romper huevos, separar claras de yemas, batir, twittear, seguir batiendo, una foto del proceso, batir, batir y volver a batir mientras la leche al fuego hace glup, glup pero no llega a hervir y... emplatar ¡qué por los ojos también se come! Postre al frigo mientras pasamos a las croquetas.

Como ya hemos dicho se trata de cocina de aprovechamiento, así que las croquetas nacerían de unos chipiriones en su tinta que hemos hecho pero que han sobrado así que nos pondremos a hacer chipirones. Limpia, corta, pica y pocha, poco a poco el plato va tomando forma y al final hasta me animo a probar los chipirones en su tinta sabiendo que eso de la tinta nunca me ha hecho demasiada gracias y están de muerte pero de buenos que aquí no queremos intoxicar a nadie.

Tras los chipirones es el momento de la bechamel ¿cuántas veces has comido croquetas? ¡Muchísimas! Pero ¿sabes hacer un bechamel? Ahora sí y lo mejor es que no hay que batir, bueno ligar, la bechamel se entiende. Una bechamel que mezclaremos con los chipirones del día anterior (en nuestro caso de la clase anterior) para hacer las croquetas.

Cortar, limpiar, hablar, picar, reir, fotos, cuchillos y tweets, y así mezclando tradición, en el plato y en la olla, y tecnología en la redes sociales poco a poco fue saliendo un menú que culminaba con un stroganoff de ternera tan calórico como jugoso y es que al final van a tener razón aquellos que dicen comida sabe mejor cuando se cocina con cariño (y buen humor).

Tres horas que culminaron con la prueba de nuestro menú, tres horas que se hicieron cortas, tres horas entre fogones (aunque hubiésemos utilizado vitrocerámica), tres horas de buen humor que concluían entre risas, apretones de manos y goodbye para aquellos que se acercaban a Galicia y a su tradición gastronómica por primera vez. Tres horas a las que unas natillas con frambuesa ponían punto y final... aunque aquí debo reconocer que sí, que las natillas estaban buenas pero que las de mi madre están mucho mejor, posiblemente porque les eche más cariño ¿no?

Una tarde que ahora descansa en un libro de receta, un delantal en la lavadora y un post en este blog, un post que espero que os gustase por lo menos tanto como a mí me gusto el taller de Javier Ozores y Gabriela Araujo.

El pasado viernes hablábamos en este blog de la primera jornada de este VII Congreso Internacional de Jóvenes Empresarios organizado por AJE Vigo (@aje_vigo) y como es lógico hoy haremos lo propio con la segunda jornada, la jornada del viernes.

Una jornada que comenzaba con una mesa titulada "Made in Galicia", una mesa que contaría con la presencia de Xoan Canna, socio de la empresa Nordés (@nordesgin), Ramón Costas que representaba a Altia y Justo Sierra, director comercial de Urovesa. Una mesa moderada por Juan Güell.

La mesa comenzó con la presentación del producto o de la empresa por parte de sus representantes, un trámite necesario para la situación de la mesa pero que realmente en ciertos momento se convirtió en un tanto engorrosa y que realmente poco o nada ha aportado al "Made in Galicia". Lo que sí encajó perfectamente fue la pregunta clave de Juan Güell: "¿qué aporta Galicia a cada una de las empresas aquí representadas?" y la respuesta fue completamente diferente en los tres casos. Para Justo Sierra (representante de Urovesa) Galicia no es más que el emplazamiento original de la empresa pero un lugar que no aporta ningún tipo de valor añadido ni al producto ni a la marca, y es lógico ya que Urovesa se dedica a la construcción de vehículos militares personalizados, un producto muy especializado al que el emplazamiento no añade nada significativo. Caso diferente es el de Ramón Costa para quien Galicia es, además de la sede central de sus oficinas, una fuente de recursos ya que al tener tres universidades Altia consigue atraer a alumno recién licenciados con los que trabajar y completar su plantilla nutriendo así a la empresa. Pero es cierto que Altia "ha roto" las fronteras gallegas y se ha diversificado hacia el exterior aunque, como ya hemos dicho, manteniendo su cabeza visible en Galicia (se supone que Altia tiene los mismos puesto de trabajo dentro de la comunidad gallega como en el exterior). Pero el caso más significativo es el de Nordés cuyo emplazamiento condiciona totalmente el producto, si Nordés hubiese surgido en el Levante sería entonces una empresa con un producto totalmente diferente ya que su producto es condicionado desde su nacimiento hasta la actualidad (el hecho evidente es la comercialización de un nuevo vodka de patata) pero Nordés no solo es condicionado si no que además de apoya sobre la imagen de Galicia en el exterior impulsando un equipo comercial con acento gallego, un equipo que conozca la ideosincracia de la región, sus gentes y su producto y que incluso forme parte del mundo. Pero Nordés no se ha quedado solo en el territorio nacional si no que además se ha internacionalizado, para ello partiendo de la controvertida Marca España ha transitado a la Marca Galicia para implantarse en Alemania o Ángola (que representa un 20% del mercado de la marca por muy extraño que nos pueda resultar).

Tras la mesa llegó la primera ponencia de la jornada, una ponencia impartida por Mario Conde (@mariocondeconde). El ex-banquero, ex-profesor, el ahora conferenciante fue presentado en el Centro Sociocultural AFundación como si de una autentica rock-star se tratase y sí, es indudable que Mario Conde tenía el auditorio rendido a sus pies mucho antes de comenzar su ponencia. Es cierto, Mario Conde posee una experiencia al alcance de muy pocos ponentes: profesor en Deusto, Doctor Honoris Causa de la Universidad Complutense, vicepresidente de Banesto... pero no nos equivoquemos, la historia de Mario Conde está tan llena de sombras como de luces y en el VII Congreso de AJE parece que la parte oscura han preferido olvidarla. Es cierto que sin duda se le podrán echar en cara muchas cosas a Mario Conde, muchos dirán que es ha sido un ladrón, que es un demagogo, que solo busca el poder... y posiblemente todas y cada una de esas críticas sean ciertas pero lo que nunca se le podrá negar a Conde es su carisma y su ambición (posiblemente desmesurada). Conde es un hombre seguro de si mismo, un hombre con un carisma capaz de lograr captar la atención de un auditorio sin ningún medio externo, aquí no había atriles, presentaciones o decoración, aquí Mario Conde tomaba el escenario para hablar: hablar de su vida, del mundo, de política, de sus ideas... vamos, de lo que le da la gana. Un hombre que no se sonroja al decir que la política se ha metido en la empresa o que la empresa se ha metido en política pero que al momento siguiente es capaz de decir que un empresario no es un hombre comprometido con su tiempo... si la empresa se mete en política, el empresario no es que no se comprometa con su tiempo, es que compromete a su tiempo que es muy diferente...
Mario Conde vive en la dualidad del profesor que quiere hacerte pensar cuando comenta que evidentemente el objetivo de una empresa será maximizar su beneficio y seguidamente plantea a los presentes si todo vale para lograr maximizar el beneficio... pero Mario Conde no responde. Me gustaría hacer un inciso ahora: en los últimos tiempos parece que el espectro político estatal está cambiando (no, no hablaré del debacle de Conde como político), uno de los cambios más notables ha sido la aparición de Podemos. Muchos de los expertos políticos le achacan a este partido que sí, que son capaces de señalar los problemas actuales de la sociedad o de la política pero que no son capaces de aportar ningún tipo de solución (cosa que, por cierto, no es cierta); de igual manera Mario Conde señala, analiza y explica los problemas pero ¿y la solución señor Conde? Es que me parece realmente fácil decir "tenemos que redefinir el modelo financiero actual" y mirar al auditorio pero ¿hacia dónde lo redefinimos? Lo digo porque alternativas políticas sí han hablado de redefinición del mismo se les ha tachado de antisistemas, locos e incluso filoterroristas.

Pero ¿sabéis? Al final Conde, por mucho carisma que tenga, es el típico abuelo al que le ha tocado vivir otra época, un abuelo al que como a todos los abuelos debemos respetar pero de los cuales debemos tomar con pinzas sus comentarios y sobre todo adaptar a tiempos que para ellos ya han pasado.

Tras Mario Conde fue el turno de Jose Iglesias (@joifer), director de UpGlobal Europa quienes se dedican a crear ecosistemas de StartUp e Innovación. Jose Iglesias lucha para que el mundo sea un lugar donde emprender sea accesible, sí, siempre habrá riesgo, pero siempre se podrán facilitar algunas cosas. Lucha para convertir al talento como mejor activo de una empresa creando además mercados laborales flexibles. Y aunque Jose Iglesias diga que el no es conferenciante es todo un coach empresarial que vende al empresario como un héroe, que repite una y otra vez que debemos abolir la palabra fracaso de la vida empresarial y que estos no pueden quedar como un lastre en la vida de un emprendedor.

El último ponente de la jornada y por lo tanto del congreso fue Andy Stalman (@andystalman). Andy Stalman es argentino, muchos pensareis ¿y eso que aporta? Andy Stalman es argentino, argentino de tópicos, un argentino que ego cuando no superego, un argentino que apoya a Boca y que los considerada los mejores, un argentino que habla del Papa, de su Papa.. Andy Stalman se proyecta como una marca, como una marca que parte de la marca Argentina: fútbol y psicoanálisis, con una ponencia que comienza proyectando al oyente al futuro y termina abrazándolo con el resto del auditorio. En el medio hablaremos de como las nuevas tecnologías no cambia ni a la empresa ni a la marca si no que la amplían.

Stalman tiene razón cuando dice que la vida no tiene que ser "o" (judío o cristiano, River o Boca...) sino que tiene que ser "y" (trabajo y diversión, cliente y amigo...) y es que la vida debe ser sumar y no elegir entre el uno o el otro; no es un cambio, no es una elección es una manera de ampliar para llegar a más gente, a más sitios, a más personas, a más lugares.

Pero Stalman no solo habla del ampliar, habla del empresario como marca. Antes la marca era lo que tenías, te definía y te posicionaba pero a medida que la sociedad ha ido cambiando por, por ejemplo, el uso de las nuevas tecnología ahora el branding eres tú pero ya no es lo que tienes si no lo que compartes. Lo que compartes hoy, lo que compartirás mañana y lo que hayas compartido hasta hoy conformaran tu imagen, sobre todo en la redes ya que la existencia de la huella digital estará presente eternamente. Por eso, el empresario y la empresa deben cuidar constantemente su posicionamiento y sobre todo ser coherentes y sinceros con el mismo ya que será juzgado en todo momento.

Andy Stalman es un show, un psicologo de empresas y una empresa en si mismo. Desde el segundo uno vende su libro, muchas veces sin que nos percatemos y siempre se vende como líder antes que como conferenciante o escritor, sonríe, es cercano, incluso divertido... engatusa pero ¿es verdad? Posiblemente y posiblemente muchas de sus ideas son realmente aplicables pero no nos equivoquemos, como en el caso de Mario Conde, Andy Stalman solo muestra la parte que reluce, no habla de dedicación, de horas, de trabajo, de quebraderos de cabeza... pero sí se despide entre abrazos con los que concluye este congreso.

El acto de clausura fue oficiado por Óscar Valcuende, Secretario de AJE Galicia, al que si en la primera jornada criticábamos su discurso en esta segunda debemos felicitarlo: rápido y directo y es que íbamos totalmente fuera de hora, Rubén Hermida, presidente de AJE Vigo y Francisco Conde López, conselleiro de Economía de la Xunta de Galicia, que se marcó un discurso como si de un acto de campaña se tratase, demostrando lo poco empático y nada detallista que ha sido ya que consciente que el congreso iba con una hora de retraso y viendo como poco a poco el auditorio se vaciaba ya que pasaba de las 15.00 horas siguió como un martillo pilón hablando de las maravillosas situaciones que se dan actualmente en Galicia para emprender, de lo glorioso de sus políticas y de mil cosas más que realmente no importaban a ninguno de los presentes.

Llega el momento de las conclusiones sobre este VII Congreso Internacional de Jóvenes Empresarios, un congreso en el que tendremos que felicitar a la organización por su buen hacer y es que todos sabemos que ciertos retrasos con totalmente lógicos e incluso previsibles. Felicitarla también por el conjunto de ponencias, la mayoría de las que he asistido me han resultado interesantes y de todas me llevo alguna idea. Pero un congreso en que el que habría algunos puntos que mejorar, el primero ha sido el networking: decía Rubén Hermida "ojalá os llevéis muchas tarjetas que os puedan ayudar" esto ha sido realmente complicado ya que no ha existido dentro del propio congreso un punto de unión entre los asistentes y quizás de aquí venga la segunda ideas para AJE Galicia, en un mundo en el que hablamos de "Talento en Red", de ampliar, de crecer, de nuevas tecnológias ¿cómo es posible que no se instalase un tweet-wall donde se proyectase la actividad en redes sociales del congreso? Hubiese servido para observar el feed-back de las ponencias, hubiese sido una vía más de preguntas mismas y a las mesas de debate y sobre todo se hubiese generado un debate interesante y alternativo como ha dicho Stalman es sumar: un escenario físico, un escenario virtual.

En la mañana de ayer arrancaba en el Centro Cultural AFundación de Vigo el VII Congreso Internacional de Jóvenes Empresarios al que fui invitado por AJE Vigo (@aje_vigo). Un congreso que contaría con dos sesiones en la cuales podríamos disfrutar de diversas ponencias y mesas redondas en las que se tratarían temas de actualidad como los nuevos modelos de negocio o la financiación de empresas.

Así que el jueves a las 9.30 horas me encontraba en el Centro Cultural AFundación con un planning mañanero de los más entretenido ya que tras la entrega de acreditaciones y el acto de inauguración del congreso asistiría a la ponencia de Josef Ajram, bróker (sí, ya sé que no es bróker pero esta palabra ayuda para situarlo dentro del mundo bursátil) y ultradeportista; y posteriormente a la de Elena Alfaro, escritora y experta en marketing experiencial como ella misma se define.

25 minutos más tarde de la hora anunciada en el programa del congrego comenzaba el acto inaugural que constó de cuatro discursos. El primero fue Óscar Valcuende (@oscarvalcuende) secretario general de AJE Galicia, un discurso leído desde el móvil y sinceramente carente de ritmo, un discurso que auguraba una larga y tediosa sesión inaugural, un discurso al que siguió el de Rubén Hermida (@rubenhermida), presidente de AJE Vigo que con un protocolario discurso habló de la unión de las asociaciones de jóvenes empresarios recordando que la unión hace la fuerza y que la misma debe estar por encima de los personalismos, un discurso que durante varios minutos pareció cargado de recados. A continuación fue el momento político del la inauguración con el discurso de Santos Héctor concejal de Empleo, Participación Ciudadana, Educación y Voluntariado, quien excuso al alcalde de Vigo por su no-asistencia al evento “pero unos temas de última hora” no le permitieron llegar, el discurso del concejal de empleo no ha sido más que una nota propagandística, el típico y tópico que-buenos-somos y que-bien-se-vive-aquí ¿Por qué hablo de los discursos inaugurales si habitualmente son aburridos, largos y tópicos? Porque a veces sucede lo que sucedió cuando Teresa Pedrosa, Delegada de Estado de la Zona Franca, comentó con su discurso: un discurso que en ningún momento fue banal, un discurso que, además del lógico que-buenos-somos, recordó a los asistentes la necesidad de salir, buscar y pedir, que los instrumentos están pero que es necesario romper el tabú a entrar y pedir ayuda. Un discurso aprovechaba y que valió la pena. De todas formas es justo reconocer que en conjunto los cuatro discursos fueron rápidos y así pasamos el trago de la inauguración de una manera ágil.

Fue entonces cuando, para mí, llegó el ponente más interesante de este VII Congreso de Jóvenes Empresarios: Josef Ajram (@josefajram). Para los que seguís habitualmente el blog de sobra sabeis quién es Josef Ajram ya que en otras ocasiones hemos hablado de sus libros e incluso de sus peripecias a lo largo del mundo. La verdad es que la ponencia de Josef no comenzó de la mejor manera posible ya que la presentación que acompañaba a la misma no parecía cargar en el ordenador, un trago que Antonio Soto conductor del congreso (¿Antonio Soto? Creo que sí pero si no es así su nombre pido ya de antemano perdón) aprovechó para hacer al catalán una pequeña entrevista donde mezcló bolsa y deporte, para quien no conociese a Josef Ajram de antemano supuso un breve acercamiento, para los que hemos seguido la vida deportiva (y empresarial) de Josef pues ha sido un poquito más de lo mismo, una entrevista carga de las mismas preguntas de siempre pero de todas formas una manera amena de conseguir que el ordenador reconociese el pen y sobre todo que alguno de los allí presentes más pendiente de los tatuajes y la levita de Josef comenzase a escuchar en vez de mirar extrañado.

Para los que hayais tenido la suerte de ver la intervención de Josef Ajram en TEDxSevilla os debo decir que la ponencia de Vigo ha sido similar aunque el catalán no se quedó tan solo en ella. Josef ha explicado de nuevo las claves del “éxito”, un concepto que para él relaja y relajarse es perder, quizás no ahora pero sí en el futuro porque se trata de tiempo que se deja de avanzar. En ese avance, Josef explica, es muy importante el fraccionamiento de objetivos: Josef Ajram siempre habla de la Maratón de Sables, una maratón que cruza el desierto del Sahara y que obliga a correr ya no contra tu propio cuerpo sino contra tu mente, como él dice “nadie correrá 70 kilómetros a través del desierto pero sí 15 minutos” o lo que viene a ser el partido a partido del Cholo Simeone, a nivel empresarial Josef Ajram aboga por el mismo sistema no hay que vender 120 el primer semestre quizás llegue con vender 20 al mes, logrando así un objetivo alcanzable y con un rendimiento igual.

Pero si hay una cosa que me llevo de la ponencia de Ajram esta apareció en el turno de preguntas: un asistente preguntó a Josef qué pasaría si un día no llegase a su entrenamiento y si los mismos hacían que Josef estuviese apurado de tiempo en su jornada laboral. Josef, quien reconoció que siempre se quiso dedicar a la bolsa, dijo que el deporte es su afición y que a veces, y más en el deporte amateur que él practicaba, debes imponer tu trabajo a tu afición. En la misma respuesta Josef reflexionó sobre como el deporte amateur está sobrepresionado con la pretensión de conseguir objetivo ya no ambiciosos si no por encima de las posibilidades de un simple aficionado y como la sociedad presiona al mismo para obtener metas excesivamente ambiciosas. Es cierto, como entrenador, creo que a veces se presiona a los jugadores para obtener resultados dejando a un lado que el deporte debe ser un elemento formador para los niños; habitualmente se ve entrenadores de categorías de formación presionando a los niños para ganar, sin dar a cambio ni una correcta educación ni un refuerzo positivo creando así jóvenes frustrados por la no consecución de esos objetivos demasiado ambiciosos. Sin duda un tema para reflexionar más allá de un foro empresarial.

Sé que de la charla de Josef Ajram me dejo muchos detalles en el tintero, detalles como el trabajo de imagen de marca o como ver a cada follower como un posible cliente al que debemos de facilitar las cosas. Pero en el fondo son detalles que podéis conocer al leer los libros en el mercado de Josef Ajram o disfrutando de algunas de sus conferencias que podréis encontrar en algún portal de vídeos.

Tras la pausa del café fue el turno de la ponencia de Elena Alfaro (@elena_alfaro) que nos venía hablar de experiencias y de como esas experiencias añaden un valor al producto que nosotros queremos vender. Para Elena Alfaro en el futuro, y posiblemente ya haya comenzado en el presente, las empresas deben tender a ser low-cost o bien ofrecer a sus clientes unas buenas experiencias. Pero una experiencia no implica al cliente, implica evidentemente la satisfacción y las expectativas del mismo pero sobre todo las emociones de la vivencia; aquí Alfaro utilizó un gran ejemplo: no es lo mismo comer todos los días en un japonés que qué hoy sea la primera vez que comeremos en un japonés.

Y hablando de emociones, de experiencias y reflexionando he llegado a la conclusión que Elena Alfaro no se encontraba cómoda porque de nuevo la presentación saltaba y no existía el efecto sorpresa buscado en la misma ya que las diapositivas saltaban hacía delante sin lógica. Alfaro no estaba cómoda y nosotros veíamos, aunque fue momentáneamente, el futuro y ritmo y clímax creado de nuevo volvían a caer. Supongo que de otra manera, la ponencia de Elena Alfaro me hubiese llegado pero esta vez no ha sido así, la experiencia no ha sido mala tan solo indiferente.

Y por último para terminar la mañana asistimos a una mesa de debate “Modelos de Negocio Emergente” en la que participaban Pepita y Alberto fundadores de We Are Knitters, Vincent Rosso (@vincentjj) country manager de España y Portugal para Blablacar, Jaume Ripoll (@JaumeRV) fundador de Filmin y director editorial y Eugenio Estrada (@eugenioestrada) co-fundador de Difoosion. A priori su puede pensar que estas mesas son eventos comodín que se colocan donde no hay una ponencia y lo peor es que habitualmente son así pero no, no ocurrió en este congreso. La Mesa de Modelos de Negocio fue real, cercana e interesante.


Gracias al moderador Jaime Novoa (@jaimenovoa) la mesa arrancó con una pregunta realmente importante ¿todo el mundo pude emprender? Está claro que no todo el mundo está preparado para emprender un proyecto laboral ya que en ocasiones estos quitan más de lo que aportan, terminando en fracasos y sobre ese punto Jaume Ripoll hizo una reflexión interesante: en España no hay cultura del fracaso; en EE.UU. fracasar es aprender para la nueva empresa, en España fracasar es morir y tener que vivir eternamente con esa carga. Y no era la primera vez que el fracaso saltaba en la mañana de ayer a escena, el primer ponente, Josef Ajram, pedía eliminar esa palabra, no es fracasar es tan solo un intento de un éxito, una tentativa que ha salido mal y de la que debemos aprender.

En la mesa se habló de política, de la ley de Emprendedores una ley desconocida para los que alrededor de este mesa se sentaban… esto da a entender cuánto ayuda a un emprendedor o un pequeño empresario esta ley, una ley de titular y una ley cortoplacista que realmente ve un problema pero no lo resuelve, tan solo lo aplaza. Y es que aunque los oradores no se diesen cuenta al final de la mesa te vas con la idea que es mucho más importante la educación, tanto cultural como formativa, que lo que puedas “ayudar” a los pequeños empresarios o emprendedores, que la formación es un requisito sine qua non para el buen desempeño de su faena. Una mesa dinámica, entretenida y cercana con la que concluía la mañana.

La tarde fue el momento de Catalina Hoffman (@CatalinaHoffman) y Gay de Liébana, dos ponencias a las que por motivos laborales no he podido asistir pero que de las que a buen seguro podréis informaros en otros medios o blogs especializados.

Siempre he dicho que Vigo es una de esas ciudad que la primera vez que las visitas te reciben grises y hostiles, una de esas ciudades de las que posiblemente quieras huir y jamás regresar pero que cuando te alejas de ella notas que algo te falta; Vigo te fagocita y te escupe en la primera embestida pero una vez hayas superado esta te atrapa y ya no la quieres abandonar. Vigo es gris, tiene fábricas y gente que te mirará mal por la calles pero tiene magia, magia como la que hoy os acercamos.

Todas las ciudades tienen esas calles de tiendas donde el imperio del coruñés Amancio Ortega ocupa ambas aceras, una calle de gran transito pero seamos sinceros sin más atractivo que ese hombre que hace globos con una cabeza gigante de Mickey Mouse y los gofres recién hechos que huelen a Navidad ¿o será la Navidad la que huele a gofres? La verdad es que no lo sé. Pero en ocasiones sucede que algo cambia, que los chicos de Escuchando Elefantes (@EscuchElefantes), como si de la chica de la curva se tratase, aparecen en una esquina y el ambiente de una calle de tiendas se convierte en otra cosa.


Al cabo de unos minutos el grupo de personas que se han detenido ya ha crecido lo suficiente para que los los viandantes despistados deban rodean al grupo, al grupo de curiosos que se ha formado alrededor del dúo coruñés quiero decir. Ahora una niña de rosa baila al son de You're a Stone (antes miraba embelesada la guitarra de Carlos mientras sonaba Knockin'On Heaven´s Door), ahora una pareja aplaude cada canción y donde jóvenes susurran lo bien que suena el pequeño ampli o lo rota que está la guitarra, ahora Príncipe ya no es una calle de tiendas, ahora es algo más, ahora es otra cosa.

Cada vez más gente se detiene y seguir el camino hacia Gran Vía se ha convertido en una utopía. Desde las escaleras del MARCO me siento un espectador privilegiado; hoy, además de ver y escuchar a Escuchando Elefantes, puedo observar la cara de aquellos que se detienen a escuchar por un segundo, quizás por un minuto o a aquellos, que como aquella señora de pelo inmaculadamente blanco y vestido de los domingos lleva un par de canciones escuchando, ese misma señora que ha transformado su gesto serio en un pequeña sonrisa y una mirada ilusionada.

Y es que así son Escuchando Elefantes, un dúo que convierte la calle en el mejor y mayor escenario posible, un dúo que no canta a pie de asfalto si no que te acaricia con sus canciones, las propias como el espectacular The Rain o las ajenas como el Hallelujah de Cohen con el que han conseguido que los allí congregados olvidasen sus vidas un segundo e incluso llegasen a tararear (cuando no cantar) eso de "hallelujah, hallelujah..."

Mediado el siglo XX, Europa se reponía de la devastación de la Segunda Guerra Mundial y a diferencia de hoy, las motocicletas eran un medio de transporte realmente importante, no, no eran esa "segunda manera de desplazarse" y es que la economía, fuese cual fuese el país, no estaba para derrochar en segundas opciones o vicios caros.

Y sin dinero poco se hace, mucho menos cuando tu mayor satisfacción es divertirte y correr con tu moto, esa moto posiblemente heredara que acaba de sobrevivir, igual que tú, a la guerra. Pero al igual que ahora, esa pequeña moto era como el acceso a la libertad; libertad de movimiento, libertad de pensamiento, libertad tras una guerra que había exterminado a tus iguales... Pero, esa moto tan destrozada tiene que caminar más que aquella del vecino... Nace así un movimiento que sigue vigente hasta la actualidad: el Cafe Racer.

Pequeños carenados, modificaciones de chasis, estriberas, tubos de escape, colines y quitale lo que sobre. Más ligero, más rápido, ese es el binomio pero, ¿es cómodo? Da igual, ¡es más rápido! Eran los 50, los Rockers paseaban con sus Cafe Racer por las calles de Reino Unido.

Quizás uno de las monturas míticas de estos años ha sido un híbrido llamado TriTon, un nombre que llega gracias a Triumph, quien aporta el motor (hubitualmente de la T110 ó T120 de carburador gemelo) y Norton, quien aporta el chasis (el más usual fue el de la Norton Featherbed). Muchos concesionarios o talleres se especializaron en la conversión de dos motos en tan solo una pero la mayoría de los jóvenes no tenía el suficiente dinero para acercarse a ellos, así los tritones fueron creados en garajes privados y así se puede decir que no existen dos Triton iguales.

Sí, somos rockers, somos racer ¿y el café de donde vienes? ¿había Tassimos en aquella época? Pues no pero lo que sí había eran bares de carretera que abastecían a los camioneros que se dedicaban al tráfico de mercancías (la red viaria fue muy castigada durante la guerra). Dos bares, dos motos, dos chavales con ganas de divertirse, una carretera ¿necesitáis que os dé la respuesta a la ecuación que acabamos de plantear?

"El Cafe Racing es sobre todo una cuestión de gusto. Es una mentalidad atávica, una peculiar mezcla de estilo bajo, alta velocidad, pura tontería y desdeñosa dedicación a la vida de café y todos sus peligrosos placeres..." dijo Hunter S. Thompson y lo que nació como una distinción pronto se convirtió en moda, una moda que los fabricantes de motocicletas reprodujeron de manera industrial en sus fábricas: motores potentes, escapes ruidosos, manillares planos y grandes depósitos, pero sobre todo un look agresivo que se convirtiese en símbolo de rebeldía y libertad... como toda moda las Cafe Racer tuvieron su auge y poco a poco fueron dejando paso a nuevos modelos que se alejaban de las primigenias Cafe Racer hasta que se instauraron en una parte marginal del mercado dando así lugar a las Cafe Racer más potentes y radicales y es que en el mercado de nuevo había piezas adecuadas a un bajo precio...

Actualmente las Cafe Racer vuelven a poblar las calles. Muchos dirán que la moda es cíclica y han vuelto para en un par de años volver a desaparecer, otros, los puristas las depreciaran porque ya no hay híbridos, porque ahora salen de una fábrica en Japón, Corea o Bulgaria y que ya no son motos propias si no industrializadas... no lo sé, habrá quien las customice, habrá quién las lleve como han salido de fabrica pero lo que está claro es que esos manillares, esas estriberas y esos escapes siguen siendo llamativos y hermosos más allá de la simple moda o de la estampa de Steve McQueen sobre una Cafe Racer sin camiseta.

Mucho hemos oído hablar de la famosa Marca España en los últimos años. Marca España es una política de Estado que intenta situarse por encima de cualquier cambio político y que tiene como objetivo mejorar la imagen de España en el exterior en beneficio de un "bien común" (y lo entrecomillo por que todos sabemos que el "bien común" es el bien personal de nuestros gobernantes y amigos). Pero Marca España va mucho más allá de nuestras fronteras ya que como se reconoce en su ideario se busca la mejora de la imagen de nuestras empresas tanto en el interior como en el exterior del país.

Marca España habla de un país a la vanguardia en energías renovables, en alta velocidad, en infraestructuras, en transporte, logística, sector financiera... Marca España habla de mentiras y oculta un país cada día más próximo a una dictadura, un país que lejos de abrirse a un mundo global se cierra al mismo, un país cada día más corto de libertades por que sí, porque en una semana la Marca España ha pasado de ser una mentira a convertirse en una gran mentira.

Marca España trata de lavar la imagen de un país que no solo no rescata a seres humanos que pierden su vida en la búsqueda de una vida mejor, si no que además, representado por uno de sus cuerpos de seguridad dispara (pelotas de goma) a aquellos que luchan por un mejor futuro.

No solo se ha levantado una valla coronada por cuchillas que cortan sueños y desgarran ilusiones, si eso no fuese suficiente ahora se le niega el auxilio a personas que están muriendo en medio del mar. Sí, ahora saldrá el listo de turno diciendo "estaban en aguas marroquíes", sí, posiblemente, con la humanidad de los españoles viendo como personas fallecían. Pero por si esto fuese poco el tema de Ceuta ha dejado a la vista la manipulación a la que el gobierno intenta someter al pueblo (que le ha elegido): primero se negó el suceso, según el Ministerio del Interior, la policía marroquí se había encargado de la detención de los inmigrantes y que la Guardia Civil no había tenido nada que ver en el suceso. Pero esa misma noche el Ministerio del Interior cambia su versión reconociendo el uso de material antidisturbios para repeler a los inmigrantes (todo esto tras conocerse en la prensa la historia de dos supervivientes que hablaban del uso de pelotas de gomas y botes de humo). Interior habla del uso de material antidisturbios contra inmigrantes que intentaban cruzar la frontera de manera violenta, lo acompaña por un video claramente editado pero comienzan los problemas: habla del uso de ese material solo cuando los inmigrantes estaban en tierra, posteriores videos tiran por tierra esta nueva versión ya que en los mismos se puede observar como un Guardia Civil dispara a los inmigrantes, ya en el mar, desde el espigón de la playa ¿Cómo intentará el gobierno justificar esta acción de la Guardia Civil? ¿quién ha mandado editar el video que se le hace llegar a prensa? ¿Se formará una comisión de investigación que nunca llegará a nada? ¿Por qué el Gobierno niega la intervención de la Guardia Civil en el suceso hasta que la prensa logra hablar con los supervivientes? ¿Qué más se ha ocultado sobre el uso de material antidisturbios? ¿Por qué la embarcación presente en el ahogamiento de los inmigrantes no interviene en el socorro de los mismos? ¿Por qué se dijo que ningún inmigrante entró en suelo español cuando claramente sí sucedió?


Pero la semana no solo ha traído el asesinato de inmigrantes en Ceuta, sin duda el tema estrella ha sido el apoyo sin fisuras a la reforma a la actual Ley del Aborto que el Ministro de Justicia, el otrora liberal Gallardón, presentó a votación (secreta) en el Congreso de los Diputados. Una reforma a la que dentro de su propio partido le han salido voces (que no votos) discordantes.

Muchos piensan que esta reforma servirá para acallar al nucleo más duro y rancio del PP pero no se equivoquen: la iglesia, los obispos, el Vaticano... se oponen a cualquier tipo de interrupción del embarazo, así que, señorías, que sepan ustedes que sus almas serán igualmente condenadas.

Pero al final estos son asuntos domésticos, todo en queda en casa, así que la Marca España sigue controlando la imagen exterior de este país en el que nos ha tocado vivir... o no. Ya que el mismo martes que se apoyaba la reforma de ley del aborto se derogaba la Ley de Justicia Universal, vamos, dicho de otra manera: No a la Justicia Universal.

A muchos de vosotros esto de la Justicia Universal os sonará demasiado etéreo y raro pero intentemos explicarlo: a partir de este momento los jueces españoles no podrán investigar genocidios o delitos contra la humanidad, vamos, que ya no podemos investigar el genocidio del Tíbet, de Ruanda, los vuelos de la CIA (hayan pasado por España o no), el ataque de Israel a la Flotilla de la Libertad de Gaza o un caso que se lleva 11 años investigando como fue el asesinato del cámara de televisión José Couso.

Sin duda la eliminación de la Justicia Universal es una mezquindad ya que muy posiblemente eliminar esta ley tenga mucho que ver con los acuerdos comerciales con China, país que presiona para que sus líderes políticos no tengan que responder ante la justicia por la matanzas llevadas a cabo de manera sistemática en el Tíbet, es decir, que hemos cambiado la justicia por los euros (y todos tan felices) ¿Pero a caso esperabamos otra cosa? Recordemos que vivimos en un país en el que hace cinco años se destapó el mayor caso de corrupción política (comisiones, paraísos fiscales, contabilidad B, sobresueldos...) y en que aun no se ha devuelto ni un solo céntimo y no tampoco hay trazas de que esto vaya a suceder. No se puede pretender que un país hable de justicia y menos universal cuando las victimas de ETA pesan más que las del franquismo, en un país en que el que un no-nato es mucho más valioso que una persona que lucha por alcanzar un vida mejor, un país que no hace las cosas bien pero que crea una "política de Estado para mejorar la imagen de país para un beneficio común"

Pero bueno, España es así, un lugar en que la Infanta (sí, la hija del Rey) firma papeles que no lee o todo aquello que la puede inculpar no le consta... Y es que este país en vez de a la Marca España necesita una buena lejía que se lleve tanta morralla.

Hace unas semanas, enfrascado en la lectura de un libro del que hablaremos en próximas fechas, me encontré el nombre y parte de la historia de Emil Zatopek, una historia que me ha parecido impresionante y que hoy me gustaría compartir con vosotros.

Zatopek era la imagen de la agonía cuando corría, un hombre al borde del desfallecimiento constante, con unos brazos que oscilaban demasiado, una boca que cogía oxigeno a mordiscos desfigurando su rostro, un hombre que más que correr parecía pedir clemencia mientras escapaba de un pavoroso perseguidor y es que como él mismo reconocía "no tengo tanto talento como para correr y sonreír al mismo tiempo". Pero bajo esa apariencia de vivir al límite Zatopek era una máquina de devorar kilómetros. Una máquina que logró cuatro oros y una plata olímpica y 28 récords mundiales.

Era abril de 1941 y Bata, una empresa de calzado de Zlín (Checoslovaquia) organizaba su carrera anual y Emil Zapotek fue "invitado" a participar y se entrecomilla eso de invitado por que el capataz de la fábrica obligó al peón Emil a participar en la misma. Una carrera, su primera carrera, en la que quedó segundo pero en la que se sintió perdedor, no quería volver a perder. Fue el inicio de la leyenda.

Los primeros años deportivos de Zatopek fueron difíciles y es que el escenario europeo era convulso: la Segunda Guerra Mundial estaba en su "esplendor" y las tropas alemanas desfilaban por las calles de Checoslovaquia así, como podéis comprender, Zatopek corría cuando y donde podía (incluso en el pasillo de su propia casa) suficiente era sobrevivir.

Zapotek tenía muy claro que su rendimiento dependía del número de horas de entrenamiento así que al final de la guerra se alistó en el ejercito (donde logró convertirse en general avalado por sus éxitos deportivos) lo cual le dio una mayor libertad de entrenamiento llegando incluso a lograr correr 1000 horas anuales, 800 kilómetros al mes (para los de letras: más una media maratón al día) y es que Zapotek creía que cuanto mayor fuese la dureza de sus entrenamientos mayor sería su rendimiento en la competición, cuentan que tras la instrucción del día Zapotek salía a correr por el bosque con sus botas militares (se negaba a utilizar zapatillas deportivas cuando no eran eventos oficiales) en los pies y con su esposa Dana en la espalda.

En 1946 lograría un quinto puesto en el Campeonato de Europa de 5000 metros. Dos años más tarde en los Juegos Olímpicos de Londres 48 se alzaría con un oro (en los 10 kilómetros) y una plata (en los 5.000 metros) pero el nombre de Emil Zapotek siempre estará unido a Helsinki un lugar que como él mismo declaró vio "los días más maravillosos de mi vida de deportista". En Helsinki 52 logró llevarse tres oros: el de 5.000 metros, el de 10.000 metros y el de maratón en su primera participación en una maratón! Zapotek se retiró en 1958, a los 35 años y con una hernia que llevaba acompañándole tres años, se retiró tras disputar el Cross Internacional de Lasarte (sí, sí, en Guipúzcoa).

Pero la vida no fue justa con Zapotek que fue degragado, apartado de la vida pública (incluso se le negó residir en Praga) cuando en 1968 apoyó públicamente a Alexander Dubcek (quien buscaba un socialismo más humanitario en contra del comunismo duro que la URSS quería imponer en Checoslovaquia) ante la invasión soviética. Perdió su graduación militar, expulsado del Partido Comunista y condenado a limpiar urinarios en una mina de uranio al noroeste del país así, con una sonrisa, aguantaría seis años hasta ser "ascendido" a barrendero de la ciudad de Praga donde la gente, cada vez que lo reconocía, lo ovacionaba y le ayudaba con sus tareas de limpieza. En vista de la situación el régimen decide entonces apartarle de las calles de Praga y enviarle a cavar agujeros para colocar postes del telégrafo.
Y aunque la URSS intentó derribar el mito sus compatriotas siguieron adorándole y presionando al gobierno para devolverle su gloria a aquel hombre libre que corría hasta que en 1975 se le devolvió parte de su reconocimiento cuando "voluntariamente" firmó un papel reconociendo que había sido un error su apoyo a Dubcek. Tras esto Emil acabaría de archivista en el Centro de Información de Deportes.

Emil Zapotek fallecía en el 22 de noviembre de 2000 victima de un derrame cerebral, hoy en su lápida reza Olimpisky Vitez (Héroe Olímpico) y unos anillos olímpicos adornan su memoria.
Como ya hemos dicho Emil Zapotek era una máquina de devorar kilómetros pero hay algo que no cuentan las estadísticas de él, no hablan de su carácter. Un carácter abierto y dicharachero, una persona cercana y sencilla que emanaba optimismo, un hombre que ganaba en las pistas pero que triunfaba fuera de ellas entre sus rivales, un hombre que regaló un oro olímpico a Ron Clarke cuando el australiano fue a visitarle tras las olimpiadas de Mexico 68. Clarke regresaba a Australia sabiendo que las críticas por no lograr hacerse con una medalla serían enormes y decidió visitar a su amigo Emil, un hombre represaliado, introduzco algo en la maleta de su amigo australiano, algo que este pensó que se trataba de contrabando o quizás un mensaje al mundo exterior, algo que acompañó con un abrazo y un "porque te lo mereces" ya en el avión Clarke abrió el paquete y dentro no encontró contrabando o un mensaje, dentro encontró una medalla de oro ganada por su amigo en los 10.000 metros sen Helsinki 16 años antes... un gran deportista en las pistas, una persona excepcional fuera de ellas.

Ha desfilado para Alexander McQueen, ha ganado medallas, ha trabajo en el Pentágono, es, además de atleta, actriz y tiene 12 pares de piernas con los que varía su altura e incluso su aspecto físico pudiendo vestirse de felina, de medusa o incluso permitiendole pasear por las calles de tu ciudad sin levantar sospechas de sus superpoderes.

Sin duda Aimee es una mujer guapa, delgada, elegante la cual, debido a una extraña enfermedad, nació sin ambos peronés debido a que sus pantorrillas y sus pies creciesen hacia adentro. Un mujer que pasó su primer año de vida en idas y venidas entre médicos decidieron amputar sus piernas por debajo de la rodilla, en ese momento tan solo dos opciones eran posibles: una prótesis de madera o una silla de ruedas... siempre he pensado que no se puede echar de menos aquello que no has tenido y Aimee con apenas dos años corría, nadaba, esquiaba o jugaba al fútbol sobre sus piernas ortopédicas o mejor dicho: sobre sus piernas ya que nunca tuvo otras como cualquiera de sus compañeros.

Matriculas de honor hasta convertirse en la analista de Defensa más Joven del Pentágono pero lo que la llevó a la cima fue su ingreso en la universidad de Georgetown donde descubrió su pasión por el deporte, concretamente por el atletismo. Las Paraolimpiadas de Atlanta 96 se convirtieron en su trampolín a la fama: la joven trabajadora del Pentágono cantaba el barras y estrellas en lo alto del podio al pulverizar todos los récords (100 y 200 metros y el de salto de longitud) y lograba un perfil en la revista Life.

Life solo fue el inicio: más tarde llegó Sports Illustrated, el debut en las pasarelas de la mano de McQueen quien puso Londres a sus píes o más concretamente a esas emblemáticas botas de madera tallada. Vogue, Harper's Bazzaar, Glamour, Elle... todas tuvieron a Aimee como portada, las revistas de moda se rendían ante aquella niña con piernas ortopédicas hasta el punto de ser incluida en la lista de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People.

Pero Aimee Mullins antes de modelo, actriz o ponente (ha participado en el proyecto TED) es deportista y como tal fue la primera persona con una doble amputación que compitió contra atletas sin minusvalias (sí, hubo vida antes de Pistorius). Llegando en 2007 a convertirse en la presidenta de la Women's Sports Foundation. Aimee Mullins reconoce en sus ponencias que ha convertido un "discapacidad" en una "supercapacidad" y que el mundo debe evolucionar de esa manera: buscando un rendimiento mayor a esas capacidades que nos hacen únicos.

Era gordo y llevaba la cabeza afeitada. Sus cejas también lo estaban. Era un gordo desconocido para los allí presentes, un gordo con una camiseta blanca que paseaba entre los instrumentos. Un gordo al que nadie había invitado ni a la boda y ya mucho menos a la sesión de grabación. Un gordo con cara de vivir en su mundo de gordos, con cara de lunático. Un tío gordo, calvo y extraño que se pasó sentado en la mesa de sonido de Abbey Road un par de horas.


Era el 5 de junio de 1975 y Dave Gilmour celebraba su boda, Pink Floyd estaba mezclando en los míticos estudios Abbey Road "Shine on You Crazy Diamond" tema principal del archiconocido "Wish You Were Here" y aquel gordo apareció por allí guitarra en mano. Quizás alguno pensase que se trataba de un técnico de EMI, otros que sería algún invitado que se había escapado del convite y había llegado al estudio. Minutos más tarde los comentarios sobre la identidad del extraño hombre se sucedían entre los miembros de la banda hasta que quien había sido su sustituto: Dave Gilmour reconocía al que había sido el fundador de la banda en la que ahora tocaba: Pink Floyd.

Syd Barrett fue la mente que ideó Pink Floyd, creó una banda, su sonido, su imagen, sus primeros discos, sus primeros éxitos... Syd Barrett era una estrella apunto de estallar, un genio sumido en su locura, Barrett era el yin y el yan de Pink Floyd, un genio sumido en su locura, un creador que diseñó un concepto musical novedoso y que vivió una trayectoria opuesta al mismo: mientras más brillaba su creación más se apagaba el creador. Dicen que el desorden mental (al que debemos añadirle el gusto por el LSD) terminó con la vida de Syd Barrett pero ¿hubiese existido Pink Floyd sin ese desorden, sin ese gusto por los ácidos?

Syd Barrett "abandonó" Pink Floyd oficialmente el 6 de abril de 1968. "Abandonó" entrecomillado por el grupo decidió que Barrett ya había cumplido su función, que su carácter ya no encajaba en un grupo de éxito como Pink Floyd en la que la guitarra de su líder decidía campar por libre y fuera de ritmo siempre y cuando este apareciese... Syd, al igual que sus canciones, se encontraba en fluyendo por mundos alternativos, experimentales y sobre todo muy alejados de la realidad que la banda quería vivir.

Fue a principio de 1968 cuando la banda decidió buscar sustituto a su líder. El elegido fue Dave Gilmour, amigo desde la infancia de Barrett y con pasmosa facilidad para tocar sus "riffs". La idea era que Gilmour tocase la guitarra y cantase mientas Barrett pululaba por el escenario o incluso recluir al propio Barrett en su casa (para escribir canciones, no penséis que se trataba de una buena obra) mientras Gilmour salía de gira y grababa discos con el grupo. Cuentan las crónicas que a Barrett su salida de Pink Floyd le resultó indiferente quizás por que estaba más ocupado jugando con el ácido lisérgico que prestando atención a lo que le decían los charlatanes que pasaban a su lado pero es que Syd simplemente no estaba allí, él jugaba en su mundo.
Syd líder y fundador de Pink Floyd dejó tan solo dos discos grabados con la banda: "The Pipper at the Gates of Dawn" de 1967 y "A Saucerful of Secrets" un año después. Ambos álbumes pertenecen a la etapa psicodelica de la banda, un etapa en la que los ácidos están casi tan presentes como las guitarras eléctricas. En 1970 lanzó al mercado "The Madcap Laughs" producido por su excompañero Rogers Waters y su sustituto David Gilmour y posteriormente editó su larga duración homónimo: "Barrett", esta vez producido por Gilmour y el teclista Richard Wright. Dos discos a priori mucho más inocentes que su material grabado con Pink Floyd pero con un trasfondo mucho más melancólico.

Aquel 5 de junio de 1975 Syd preguntó a sus compañeros cuando podría grabar sus guitarras, ellos respondieron incrédulos que ya lo había hecho. Syd se perdió en el bar de los estudios de Abbey Road donde se celebraba la fiesta de la boda, se fue sin despedir y sus compañeros nunca más volvieron a saber de él.
Pink Floyd no podría haber sucedido sin Syd Barrett, él creó un concepto novedoso y rupturista de música, él creó "la máquina", él fue la inspiración para muchas de sus letras... sí, sin Syd Barrett Pink Floyd no hubiese sucedido pero ¿hubiese matado Syd a Pink Floyd? ¿Era un loco? ¿Un genio? Nadie nunca podrá contestar a esas preguntas, nadie nunca podrá decir si era su mente lúcida quien lo hacia genial o si era el LSD quien creaba por él; lo único que podemos decir es que Roger Keith Barrett fallecía en 2006, a los 60 años como consecuencia de un cáncer diciendo no recordar nada de Pink Floyd o de sus excompañeros y es que con él nunca funcionó el lema "vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver" que tanto le gustaba a sus coetáneos.