El Mundo de Dawidh

En un mundo globalizado Ix! son uno de esos grupos que nadan contracorriente, cuando cantar en inglés parece ser la panacea para ciertos grupos ellos prefieren recurrir a su lengua materna y hacerlo en catalán, para muchos esto es un paso atrás, una manera de cerrar puertas pero yo me pregunto ¿por qué aceptamos a unos chicos de Albacete cantando en inglés y no a unos chicos de Sabadell haciéndolo en catalán? En Hipsterian también nos gusta hacer las cosas a nuestra propia manera por eso hemos decidido presentaros "Vessants", el último trabajo de Ix!.

Pero antes de "Vessants" ha habido mucha vida para Ix! quienes debutaban en 2008 con "Autòmat Infinit", dos años más tarde Ix! creaban su propio sello discográfico (Gat Records) con el que editan su segundo trabajo "L'Ingenu és Lliure" y posteriormente "Immersió" y "Concert Privat" un disco en directo. "Vessants" es el cuarto disco de estudio de Ix! y una autentica perla para coleccionistas ya que tan solo 300 afortunados pueden decir que poseen una copia física del álbum, 300 personas que apoyaron a la banda mediante pequeñas aportaciones que sirvieron como mecenazgo para la grabación de "Vessants", un disco que rompe un silencio que se prolongaba casi ya dos años.

En Hipsterian hemos tenido la oportunidad de conversar con ellos para hablar de su disco y de sus impresiones sobre la música actual:

(Respuesta) - Has acertado al 100% con tu definición. "Vessants" en castellano se traduce como "vertientes, laderas". Un título para avisar a los oyentes que van a encontrar distintos caminos para acceder a una misma montaña (imagen portada del disco)​.

Aunque nuestro método de hacer música y nuestra intención haya sido siempre  la de movernos entre diferentes estilos, imprimiendo en todos ellos un toque personal, en "Vessants" nos dimos cuenta en seguida (seleccionando las demos) que las diferencias entre las canciones que trabajábamos eran mucho más notables. En ese mismo momento ya decidimos nombrar el disco así y desarrollarlo en ese sentido, buscando los límites de cada sonoridad, alejándonos de cualquier tendencia o tentación comercial.

​(R.) - No lo sé. Ni idea. En condiciones normales me gustaría pensar que -una vez muerto el negocio discográfico de venta de soportes- el futuro pasa por la música en directo, en una gran competencia de millones de grupos por todo el mundo, ahora que con el tema digital las distancias para acceder a la música y a los espacios, se han acotado. Pero lo dudo. Como mínimo en España, salas, programadores y grupos hacen malabares para seguir trabajando.

Nosotros hace años que tenemos claro que hacemos música porque lo necesitamos. Eso nos mantiene vivos dentro y fuera de la música.

​(R.) - ​Sí, unidas mediante el "We Shall Overcome" y el discurso de Martin Luther King.

Te respondo a la inversa: para crear una sociedad injusta y tirana, basta con secuestrar el acceso a la cultura y al arte en general, convirtiéndolo en propaganda propia, persiguiendo o asesinando a los creadores que vayan por libre. Lo hemos visto en todos los régimenes del mundo. Por algún motivo lo harán de este modo.

​(R.) - ​Cantar en catalán nos dificulta el acceso a los medios de comunicación españoles​, y por extensión, al público potencial que podríamos tener. Gracias a medios como Radio3, que habitualmente nos pincha, y a gente que nos ha dado distintas oportunidades  (como vosotros ahora), hemos conseguido llegar a gente de toda la península y servimos discos por toda la geografía, pero siguen sin ser un número suficiente como para plantear giras, ya que perderíamos demasiado dinero.

Ahora mismo, lejos nos quedan las dos giras por España que realizamos en 2010 con el disco "L'Ingenu és LLiure", donde tuvimos la oportunidad de estar en Zaragoza, A Coruña, Ourense, Madrid, Valladolid, Donosti...

Motivos económicos sobretodo. Somos 6 en ruta con un montón de intrumentos! Y es una lástima, porque allí donde vamos gustamos y vendemos discos, cantemos en lo que cantemos. Haciendo música en distancia corta desaparecen todos los prejuicios y sólo queda lo que entra por los ojos y por los oídos. Y ahí nos sentimos muy cómodos con lo que hacemos.

Os dejamos con el primer single extraído de "Vessants", un tema que sirvió además como adelanto de este trabajo, 'Eternament':

Parece que en los últimos tiempos las series de TVE están tocadas por un hada madrina haciendo, que cada una en su estilo, entusiasmen al espectador. Como sabréis nunca me he sentado ante Águila Roja, Cuéntame u otra serie de TVE pero sí lo he hecho ante El Ministerio del Tiempo encontrándome con una grata sorpresa (aunque siendo consciente que no es oro todo lo que reluce y mucho menos nos cuentan).

Comencemos hablando de la serie: son tan solo ocho capítulos a los que nos podemos enfrentar de manera individual, si bien hay un pequeño hilo conductor. Pero lo más novedoso es que El Ministerio del Tiempo  se sale de la norma ya que intenta entrar en le nicho de la sci-fi (ciencia ficción) y lo hace a través de una historia de viajes en el espacio-tiempo, una propuesta cuando menos interesante que parece beber casi directamente de "Los Cronocrímenes" de Vigalando. Por tan arriesgado planteamiento El Ministerio del Tiempo ya merece un respeto pero el respeto no es sinónimo de victoria.

En El Ministerio del Tiempo nos muestra la existencia de una agencia secreta que se dedica a controlar los desajustes espacio-temporales que se producen a lo largo de la historia para ello contratan a personas en situaciones límites dando lugar a equipos de lo más variopintos, por ejemplo, el nuestro: un enfermero del SAMUR actual, la primera universitaria y un tercio de Flandes, así tres épocas chocan con un único objetivo: entenderse para salvaguardar la historia tal y como la conocemos. 

La estructura de los capítulos también es muy básica a la par que efectiva: nuestro equipo es enviado a un momento histórico para mantener la historia tal y como ha llegado hasta el Siglo XXI, siempre eso sí, supervisado por dos agentes de mayor rango y el jefe de estos, personajes que poco a poco van ganando importancia en la trama. Esta estructura permite al espectador viajar a épocas y sucesos históricos que conforman la historia de España (e incluso con un poco de suerte le llevará a querer saber más de la misma), una historia que se cuenta con una buena dosis de humor e incluso desde un punto de vista paródico (¿Alonso?¿Alatriste?¿Los hermanos Salazar?¿Rosendo? e incluso el inmortal Jordi Hurtado).

A todo ello debemos sumar el buen trato a los personajes y es que no solo están ahí: todos ellos (en mayor o menor medida) son trazados con cariño y saber hacer artesano: así todos los personajes tienen su presencia en el presente y en el pasado, historias individuales que le aportan una importante capa de profundidad y nos hacen comprender el porqué de sus actuaciones individuales. 

Sí, es una serie realmente entretenida debido a su fácil visionado pero como ya hemos dicho no es oro todo aquello que reluce y El Ministerio del Tiempo genera un bucle de preguntas sin fin ya que sus agujeros de guión son más que evidentes. Vamos a ver, teóricamente no podemos viajar al futuro pero no es cierto ya que personajes como Amelia o Alonso sí lo están haciendo ¿será que no se puede rebasar la barrera del 2015? Lo dicho, podríamos entrar en una espiral de preguntas de las que jamás conseguiríamos salir.

Pero El Ministerio del Tiempo ha conseguido una cosa que nunca antes había ocurrido en este país: aunque las audiencias de la serie son aceptables (nada del otro mundo a la vista de los directivos de la cadena pública) su repercusión en redes sociales (especialmente en twitter) ha sido increíble y esto ha llamado la atención de la cadena. 

Best Boy es un nombre que ya no nos suena extraño en Hipsterian Circus y es que la banda liderada por Ángel Sánchez y Lucas Fernández llega recorriendo los escenarios gallegos desde su formación, mucho antes que su primer disco, "Cross the Border", viese la luz. Y aunque en este concierto los tudenses "tan sólo" fuesen los teloneros de The Gift ha sido un buen momento para acercarnos a este disco debut.

De lo que no cabe duda es que los chicos de Best Boy aprovecharon realmente bien el tiempo sobre el escenario para demostrar que "Cross the Border" guarda en su interior pequeñas joyas como la que da título a este LP: 'Cross the Border' o 'The World is Collapsing' canciones que nos transportan a lugares luminosos y felices aunque como en la segunda nos dejen claro, como es vidente, que el mundo a nuestro alrededor parece desmoronarse.

En esta, mi tercera vez en un concierto de Best Boy, me gustaría destacar una situación inaudita para mí hasta ahora: como os he dicho Best Boy siempre nos ha transportado a lugares luminosos y felices, la voz de Ángel, su expresividad... pero ha sido la primera vez que he visto a este cuarteto respaldado por un coro: Elena García y Raquel Cerviño, dos voces que son capaces de transportarnos a Harlem y así asistir a un verdadero recital al más puro estilo gospel; dos inclusiones que dotan a esta "pequeña" banda de una potencia inusitada y una elegancia inusitada.

Pero el plato principal de la noche eran los lusos The Gift, quienes celebran sus 20 años de carrera sobre los escenarios con dos conciertos especiales el próximo mes en Oporto y Lisboa los días 12 y 19 de diciembre respectivamente, dos conciertos a los que se a unido este tercer concierto en Vigo, mostrando así la simpatía y agradecimiento que los lusos muestran por el público español.

A las 23.15 los portugueses, entre la ovación de los allí presentes, tomaban el escenario instalado en el Hall del Auditorio Mar de Vigo para comenzar uno de los mejores conciertos a los que he tenido la suerte de asistir, un concierto que comenzaba con 'Classico' demostrando así el increíble estado de gracia en el que se encuentra Sónia Tavares.

Como ya hemos dicho este concierto se enmarca dentro de un ciclo de conciertos especiales que la banda ofrecerá a sus seguidores para repasar sus 20 años de carrera por ello no tardamos en viajar al pasado con 'Butterfly', un tema perteneciente a su segundo álbum "Film" un trabajo que veía la luz en 2001 pero fue en su tercer tema cuando el Hall del Mar de Vigo enloqueció por completo, sonaban los primeros acordes de 'Driving You Slow' y comenzaba el baile que apenas cesaría hasta el final del concierto.

Sin duda los portugueses The Gift son posiblemente la banda más importante e internacional del país vecino y es que solo así se explica como son capaces de confeccionar un set-list de más de una hora plagado de éxitos y canciones capaces de hacer bailar y cantar sin cesar. Es cierto que 20 años de carrera dan para mucho: para temas en los que voz y piano inundan todo como 'Primavera' u otros capaces de convertir en una pista de baile el vestíbulo de un auditorio como 'RGB' o 'Question of Love'; 20 años dan para mucho: como por ejemplo para hacer felices a quienes nos encontrábamos el sábado a la noche en aquel vestíbulo.

Sí, The Gift celebra su cumpleaños pero el regalo es para nosotros.

De lo que no hay ninguna duda es que “From the City to the Ocean Side” es uno de los discos de este año que ya termina. Un disco que ha llevado a L.A. a recorrer buena parte de la geografía española y que ha abierto Europa a la banda mallorquina. Tras los rigurosos y soleados festivales estivales ha llegado la vuelta a las salas y de la mano de SON Estrella Galicia Lluis Albert Segura se presentaba sobre el escenario de la Sala Karma acompañado por su banda; un banda formada por Pep Mulet, Angel Cubero, Dimas Frías.

En una sala abarrotada sonaban los primeros acordes de 'After All' y comenzaba así un recorrido que nos llevaría a través de toda la discografía de la banda, desde su primer trabajo "Heavenly Hell" del que pudimos escuchar temas como 'Stop the Clocks' o 'Hands' hasta este "From the City to the Ocean Side" sin olvidar "Dualize".

Debo admitir que esta propuesta, con banda, me sorprendió positivamente y es que la última visita de Segura a las Rías Baixas, dentro del ciclo Live the Roof, me dejó bastante frió, quizás, debido a los fallos de sonido o a qué el propio Lluis Albert llegaba algo tocado de su anterior concierto pero nada de esto sucedió el pasado viernes en Karma, una vez más el sonido de la sala fue perfecto y L.A. estuvo a la altura. Sí, es cierto, que como el propio Segura reconoce que son parcos en palabras (haciendo mención a una crónica de su visita a Coruña) pero es que L.A. no necesita palabras para convencer a quien se coloca frente a ellos: la contundencia de sus temas y su ejecución hablan por si mismas y nos hacen entrar en una espiral de la que ya no podremos salir.

Una espiral que te atrapa y tritura al ritmo de temas comos 'Mirrorball' o 'In America' pero que cambien te golpea acorde a acorde, nota a nota con temas tan desgarradores como 'Ordinary Lies' capaz de enmudecer a Karma y crear una burbuja que nos abstrae del mundo durante algo más de dos minutos. L.A. es música, sentimientos, recuerdos y dolor, todo ello agitado, que no revuelto, y en sus justas proporciones.

El concierto terminaba con 'Outsiders' y dejaba ganas de más, de mucho más, dejaba un gran sabor de boca, un sosiego que se rompía con nuestro regreso al mundo, con las bombas estallando en París, con la gente silenciada por disparos... y es que a veces, muchas veces, ese burbuja de silencio y armonía nunca tendría que terminar.

Soy de los que piensa que Escuchando Elefantes hace magia, crean ambientes únicos y son capaces de hacer que se erice el vello sin ningún tipo de problemas y en mil y una situaciones: lo consiguen cada vez que tocan en la calle y aquello se convierte en un concierto al aire libre, lo consiguen en los teatros y lo consiguen en la salas de conciertos, así os lo he contado y así se lo explico a la gente cuando me pregunta por este dúo gallego. Pero soy de los que piensa que debemos ser objetivos, que debemos apoyar y empujar a grupos emergentes pero que también debemos decir "así no", y eso me ha sucedido el pasado sábado con Escuchando Elefantes.

La verdad es que la noches prometía: un lugar idílico como La Casa de Arriba. Para quienes no lo conozcáis es sencillamente una casa ubicada en la zona de bares de Vigo que se ha reconvertido en lugar de conciertos, cervezas y diversa actividad cultural, un lugar pequeño, íntimo y entrañable de aforo reducido, un lugar que era un guante para la propuesta de Escuchando Elefantes, además, la noche rondaba los 20 grados demostrando el microclima que reina en Vigo, como os digo una noche propicia para un gran concierto. Pero al llegar algo nos llamó la atención: ¿micros en un recinto tan pequeño? ¿batería? Bueno, no pasa nada: confiemos.

Llegaba el momento: Silvia y Carlos, acompañados por tu batería, ocupaban su esquina (porque en un lugar tan diferente no existe escenario) y el público, que abarrotaba el primer piso de La Casa de Arriba, recibía a los músicos cantando el cumpleaños feliz a Carlos; sonrisas, agradecimientos, aplausos y saludos antes que sonase la primera nota de 'Last Waltz', un primer tema que dejaba claro que los micrófonos aquella noche eran totalmente prescindibles.

Acercarse a un concierto de Escuchando Elefantes es acercarse a un repaso por la música de raíz folk inglesa (o irlandesa si así lo preferís) en sus composiciones propias y a un mantial de versiones donde el abanico musical se abre mucho más, así pudimos disfrutar de 'Halleluyah', un tema elegido por el público allí presente que llegó demasiado pronto desde mi punto de vista, 'Seven Nation Army' con una interesante vuelta funk o 'Highwell to Heaven' para dejar claro que ellos también hacen rock'n'roll. Yo respeto mucho las versiones, es más, en el caso de Escuchado Elefantes incluso me parecen tiernas pero creo que un "concierto en la calle" debe ser diferente de un "concierto de sala", recuerdo como la última vez que los vi en un recinto invitaron a un grupo de gospel o se acompañaban de Paddy Casey en alguno de sus temas: sí, había diferencia entre el concierto y lo que un viandante se puede encontrar en la calle Príncipe cuando Escuchando Elefantes toca allí.

Entiendo que la discografía de Escuchando Elefantes es la que es: tan solo dos discos en el mercado ("Show and Tell" y "Happy Lonely People") y que quizás por ello deban recurrir a versiones para completar sus conciertos, conciertos que además destacan por su larga duración, pero me sigo quedando con 'James', 'You're a Stone' o 'The Rain' antes que una versión de 'The House of Rising Sun'... Creo que Escuchando Elefantes debe dar un paso hacia delante, abandonar esa etiqueta de banda de versiones con tema propios y convertirse en Escuchando Elefantes, quizás los conciertos duren menos, quizás algunos extrañen las versiones o cantar a Cohen en ese momento tan boy-scout que se forma pero sin duda esos peros deben ser parte del proceso de crecimiento de la banda.

No creo que Escuchando Elefantes diese un mal concierto pero me "molesta" tener la sensación que una banda se está guardando algo en la recámara, que está dando un 60 o un 70 por cierto cuando son capaces de bastante más; sí, el concierto del sábado a la noche hizo las delicias de sus fans (y ya casi amigos) allí congregados pero objetivamente no fue de sus mejores shows, es más, me atrevería a decir que ha sido una reunión de amigos más que un concierto.

Artículo escrito para el portal musical Hipsterian Circus

"From the City to the Ocean Side" se está convirtiendo en el trabajo más internacional de L.A. Grabado y mezclado en los estudios Tackyland de Long Beach (Los Ángeles) vió la luz en mayo de este año y ha llevado a la banda mallorquina comandada por Luis Albert Segura a buena parte de los festivales nacionales y es que hemos podido ver a L.A. en en el FIB, en el Santader Music, en el Low, el DCode, el Gigante o la pasada semana en el BIME Live. Pero la extensa gira de L.A. no se ha quedado solo dentro de las fronteras españolas, sin ir más lejos la banda llegaba a Bilbao tras una gira de conciertos por Alemania.

• 11 de noviembre en Porta Caeli en Valladolid
• 12 de noviembre en Le Club en A Coruña
• 13 de noviembre en la Sala Karma en Pontevedra
• 14 de noviembre en Capitol en Santiago de Compostela
• 20 de noviembre en Wah Wah en Valencia
• 26 de noviembre en formato acústico en el Museo de la Evolución Humana de Burgos
• 27 de noviembre en la Sala Eventual de Málaga
• 28 de noviembre en la Sala X en Sevilla

Ya en diciembre L.A. tiene programados los siguientes shows:

• 04 de diciembre en la Sala Las Armas de Zaragoza
• 05 de diciembre en el Auditorí de Barcelona
• 11 de diciembre en la Sala Príncipe de Granada
• 12 de diciembre en el Teatro Circo de Murcia

Artículo escrito para el portal musical Hipsterian Circus

A las 23.00 hora Paco Román, líder de Neuman, tomaba el escenario de la Sala Karma acompañado tan solo por su guitarra, 'Baby in my Arms' silenciaba a los allí presentes: murmullos, sonrisas, miradas de excitación... y es que buena parte de los allí congregados parecían estar asistiendo a la aparición de una deidad, así musitaban todas y cada una de las palabras que salían de la boca de Paco. Comenzaba un concierto que para muchos se convertía en una celebración casi religiosa, una situación disparatada para el simple espectador pero ¿quiénes somos nosotros para juzgar la felicidad o la religión ajena?

Pero no solo pudimos disfrutar de su último trabajo "If" sino que la banda repasó canciones de anteriores trabajos "Bye Fear" o "Plastic Heaven" y es que, como el mismo Paco Román reconoció, la vuelta a la salas trae un cambio de set list con respecto a su anterior etapa de festivales y es que Neuman ha estado presente en el PortAmérica, DCode, Weekend Beach, en el Vértigo o el Gigante entre muchos otros. Esta cambio de recinto, esta cercanía con el público nos lleva a disfrutar de temas que, como el ya mencionado 'Baby in my Arms', no tienen "sitio" en los grandes recintos: así pudimos ver a Paco tocando el banjo al interpretar 'A Scrab Kiss' o la canción que da nombre a su último LP 'If', temas que muy probablemente no encontraremos en el set de un festival. Y es con estos temas cuando Neuman suenan a Damien Rice, sí ese irlandés que acompañaba a Clive Owen y Natalie Portman en "Closer", muchos pensareis que la comparación es excesiva pero ¿no bebe 'Too Pretty' de la carencia y languidez de Rice?

Pero Neuman es una montaña rusa, sin explicación y quizás con una discutible coherencia podemos encontrar temas intimistas como los mencionado antes con melocotonazos realmente importantes y no me refiero a 'Turn it' en el que el público canta casi más que el propio Paco, me refiero a 'Hell' o a 'Battle Starship', canciones donde Neuman muestra lo que es capaz de hacer y se mueve en esa delgada línea que separa la pretenciosidad de la elegancia cierto es que raramente la cruza, elige de manera correcta pero sus devaneos musicales alargan en exceso sus temas convirtiéndolos en bucles de uso (y quizás abuso) de pedales y distorsiones por el simple lucimiento del grupo.

Sin duda Neuman es un buen grupo, es cierto que se les puede acusar de no tener un sonido propio pero en el abanico en el que se mueven lo hacen realmente bien e incluso logran conectar y hacer bailar y saltar al público. Pero no, Neuman no es una gran banda, le falta algo realmente importante: no logran llegan al público en la parte no-musical del concierto y apenas tiene feed-back con el mismo, incluso, el propio Paco Román reconoce que a ellos no les gusta demasiado hablar y la verdad es que cuando lo hacen se le nota forzados como si mentalmente pensasen "vamos a explicar lo mejor posible esta canción no sea que nos llamen sosos"... ahora sí está claro el porqué de esa polarización y no es más que por el fenómeno "John Boy": para algunos "tiene poderes" para otros tan solo no logra transmitir.

Artículo escrito para el portal musical Hipsterian Circus

Javier Veiga... Javier Veiga... Pero ¿quién es Javier Veiga? Pues así, probablemente, no te suene pero si te digo que Javier Veiga fue el primer presentador de El Club de la Comedia (sí, sí, en el siglo pasado) ahora sí ya le pones cara, un tío que tiraba de sarcasmo e ironía cuando los monólogos eran monólogos y no stand-up comedy como lo llaman ahora. Pero tras dos temporadas al frente de El Club de la Comedia, Veiga desapareció de la pantalla de televisión; sí, nos lo hemos encontrado en alguna que otra película pero quizás ni recordemos su nombre. No salir en la televisión supone quizás la falta de reconocimiento por la calle pero Javier Veiga ha seguido unido al mundo de la actuación tanto como actor de teatro (con apariciones esporádicas en la televisión o el cine) pero también como director y guionista... ¡y es que los dramaturgos ya no llevan gola! 

Sirva esta presentación para anunciar que hace unos días asistí a la representación de "Amigos Ata a Morte" (la versión en gallego de "Amigos Hasta la Muerte") una obra escrita y dirigida por Javier Veiga que está recorriendo Galicia colgando el cartel de "no hay billetes" allí por donde va. 

"Amigos Ata a Morte" es una obra que presenta las venturas y desventuras de tres personajes a los que dan vida Xosé Antonio Touriñan, David Amor y Ledicia Sola, tres amigos que se conocen desde la universidad y que ahora, pasada la treintena intentan retomar la relación que un día se rompió. 

La verdad es que mientras me dirigía al teatro (desconocedor del autor de la obra) no tenía muchas esperanzas puestas en ella: quizás que Touriñan y David Amor hayan basado sus carreras en hacer en imbécil y recurrir al chiste fácil me hacía temer lo peor... de Ledicia Sola no podía opinar ya que su trabajo para mí era bastante desconocido. Así que una vez sentado en el Teatro AFundación me armé de paciencia, respiré hondo y abrí los ojos... Abrí los ojos pero lo primero que me encontré de "Amigos Ata a Morte" fue la música de Cheers, aquella serie de los 80 que narraba las aventuras de un grupo de amigos que se reunían diariamente en un bar para contar sus logros, penas y batallas. Sí, "Amigos Ata a Morte" está ambientada en un bar y regada de cerveza. 

Podría comenzar a destripar la obra pero no, no lo haré porque la misma merece ser vista y analizada por cada espectador. Tengo claro que para muchos de los allí presentes "Amigos Ata a Morte" era una comedia ligera que les alegró la tarde entre comentarios de "Mi má!" de Touriñan y caras de lelo de David Amor pero detrás de esas fachada de risas "Amigos Ata a Morte" esconde algo más; "Amigos Ata a Morte" habla de morir, de morir solos o acompañados de quien queremos, habla de enfados y peleas que vistos desde una perspectiva finita no tienen ni lógica ni sentidos. Habla de perdonar, de amar y de querer y sobre todo habla de amistad.

En Galicia no reímos de la muerte e incluso de cómo nos morimos; nos reímos de nosotros mismos porque quizás sea un actor de perdón por nuestros errores porque sí "Amigos Ata a Morte" no será estrictamente aplicable a nuestras vidas pero de ella podemos sacar lecciones, entre risa y risa, que podamos aplicar a nuestra vida, una vida que como me decían esta mañana mientras tomaba un avión solo debe tener un objetivo: ser felices, a lo que yo añadiría: tanto en la vida, como en la muerte. 

Artículo escrito para el portal musical Hipstercia Circus

Y tras los pertinentes refrigerios fue el momento de continuar con la velada. 

Lo hacía con el anunciado "combate-castigo" a Adriano quien se enfrentaría contra Pol Badía y Marc Grizzl dos pesos pesados de la SPW (Spanish Pro Wrestling). Pero estos dos pesos pesados no pudieron doblegar al gran Adriano Genovese. Durante este combate la interacción entre el público y los luchadores (especialmente Pol Badía) fue total: rifirrafes, saludos, amenazas... ¡este es el show de RIOT!

Y llego el combate estelar de la noche, un combate en el que Bad Boy se enfrentaba a un enigmático y consolidado luchador de wrestler canadiense: Fuego Rugo. Sí, todos pensaban que Bad Boy, su héroe que saludaba a los presentes antes de comenzar el combate lo tenía hecho pero la realidad fue totalmente opuesta: el enigmático canadiense hizo suyo el ring logrando vencer a Bad Boy en un combate que pasará a las historia del wrestler catalán y es que el ring no solo fue el cuadrilátero: sillas, la barra del bar, cualquier objeto era útil para golpear al rival y llevarse el combate. 

Pero la derrota no fue la única mala noticia en el Día de los Muertos para Bad Boy y es que con el combate finalizado un nuevo luchador hizo su aparición en el cuadrilátero ¿su nombre? Judas Archero, quien golpeó sin piedad a Bad Boy... parece que los enanos crecen en el circo de Bad Boy. La Corporación de RIOT Wrestling ha anunciado al contratación de Judas Archeron como parte del roster regular de la compañía ¿veremos el primer combate de Archeron en el próximo show del 31 de noviembre?

Por fin el evento estelar de la velada: cuando Ricky Barceló intercambió su maletín para medirse a Santiago Sangriento o a La Pulga en su lucha por hacerse con el título (*); Barceló escogió medirse a La Pulga en el combate más vistoso de la noche. Y contra todo pronostico la victoria de la llevó el vigente campeón ¿de manera ilegal? No, el árbitro lo logró ver acciones o actitudes ilegales por lo tanto la victoria fue clara ¿justa? Pues eso ya no está tan claro.

Barceló se retiro apoyado por su legión de seguidores (un 80%) de Les Basses y al grito del "vuestro campeón" pero a fin de cuentas derrotado y dejando al graderío sumido en la tristeza ¿estamos ante el John Cena catalán? Pues muy posiblemente... por cierto, y para que no quede duda: nosotros íbamos con La Pulga, aunque él no necesitase ánimos.

Fin de la velada, que terminaba con diversos sorteo, y con los propios luchadores desmontando el ring, cargando cajas, moviendo sillas... y es que parece que para ser un luchador de RIOT saber volar, caer y pegar no es lo único que debes hacer. Y sí, nos fuimos contentos y felices después de asistir a una tarde de coreografías, vuelos sin motor y muchas sonrisas. 

(*) en un principio este combate estaba programado para ser un combate de parejas pero una lesión originada en el combate contra los Amansaguapos hizo de Dave Steel no pudiese pelear en el evento estelar de la velada

La verdad es que no tengo aun demasiado claro porqué escribo sobre esto, yo, que nunca he entendido la gracia del "Pressing Catch" me encuentro en el Espai Jove Les Basses viendo como los tíos con la cara pintada se "zurran" con otros dos que parecen Los Sacamantecas (The Bushwackers) echados a perder y lo peor es que disfruto esta mezcla de acrobacias, coreografías y deporte porque está claro que para subirse al ring algo de ritmo hay que tener. 

Son las 19 de la tarde y alrededor del cuadrilátero no hay hueco, la organización dice que nos hemos juntado alrededor de 400 personas para celebrar el Día de los Muertos pero de una manera realmente diferente: viendo como "hombres disfrazados" se sacuden unos guantazos porque sí, en el wrestling los luchadores se pegan, quizás sí de manera más o menos guionizada pero ¡pobre del que a mí me suelte una de esas palmadas guionizadas en el pecho! En un evento que además servía para inaugurar la segunda temporada de RIOT Wrestling.

Pero metámonos en material: el show comenzaba con una pequeña intro de La Corporación (Alex Salgado & Dinger King, los "dueños" del tinglado) micro en mano dejaban claro quienes eran los luchadores de La Corporación y quienes estaban en su contra, así dejaban claro quién era quién, quienes era los buenos y sobre todo quienes eran los malos. La primera medida de La Corporación era enfrentar a los Amansaguapos, poseedores de los maletines RIOT (que al parecer habían arrebatado ilegalmente) contra los R7 (legitimos poseedores de los mismos). Ya en ese momento quedaba clara una cosa: esto no es Estados Unidos y aquí (o en Catalunya) a falta de medios le echan humor. 

Así, a base de humor y bofetones, los Amansaguapos perdían sus maletines o lo que viene a ser lo mismo: Ricky Barceló (quedaros con este nombre) y Dave Steel recuperaban sus maletines, que en cualquier momento podrían intercambiar por un combate por el título. Además de para conocer a Ricky Barceló este combate sirvió para explicarnos, a nosotros los profanos, que aunque no haya sillas, las zonas de exclusión (lugares en los que el público no se debe situar) siguen existiendo y siendo necesarios y es que los luchadores de este combate enlazaron varios saltos desde el ring al "respetable" para continuar el combate allí. 

El segundo combate de la noche sería de nuevo un combate por parejas y es que Ley&Orden se enfrentaban contra LatiNation... no nos equivoquemos Folo & Pacheco molan mucho más, quizás porque embutidos en sus pantalones militares y camisetas de asillas recuerdan a aquellos toscos Sacamantecas por muy corruptos que nos los pinten. 

La verdad es que fue un combate realmente divertido, un combate que logró que poco a poco entrásemos de lleno en el espectáculo sobre todo gracias Folo ¿cómo un hombre de su constitución es capaz de dar tales saltos? Sin duda, en este humilde blog, somos de Ley&Orden. 

De nuevo, una vez más, "los buenos" se llevaron el combate y los pobre Ley&Orden se llevaron ración doble de bofetones cuando un luchador enmascarado asaltaba el ring y repartía una buena ensalada de bofetones.Se trataba de Adriano Genovese, quien ha sido expulsado de Ley&Orden cuando estos perdieron ante R7 en el evento anterior de RIOT, buscando justicia y atacando a sus compañeros, en ese momento todo el staff de RIOT tuvo que intervenir para detenerlo: cosa que no consiguieron y que tan solo La Corporación logró al proponer a Genevose un combate handicap en el que Adriano se enfrentaría a donde luchadores de peso pesado de la SPW.

Y hasta aquí la primera parte del evento, tiempo de cervezas para los sedientos y de cigarro para los ansiosos. 

Fotos de Ruben Ventura

Yo, Estratosférico se formaba en Guadalajara hace más de un año y debutaban con un EP, “1991”, que sería la antesala de “Japonés Hablado” que veía la luz el pasado mes de septiembre y que os presentábamos en la web. Hoy damos un pasito más en este conocimiento de y Yo, Estratosférico nos sentamos con ellos para conocerlos más en profundidad.

(Pregunta).- Antes de nada agradeceros el tiempo que nos dedicáis. Para quienes nos los conozcáis (aún) Yo, Estratosférico son Jose (voz), Diego (guitarra), Manu (batería), Oscar (bajo) y suenan... ¿a qué suena Yo, Estratosférico? ¿Cómo os definirías?

(Respuesta).- Primero de todo, nuestro tiempo es vuestro tiempo, y los agradecidos somos nosotros a medios como Hipsterian Circus que nos cedéis un espacio para darnos a conocer…. ¡GRACIAS!

Diríamos que sonamos a nosotros mismos, o quizá eso es mucho decir (risas).

Es inevitable que te comparen con otros grupos, además es algo que nos gusta, pero lo que sí que podemos asegurar es que nuestra intención es hacer nuestra música, sin fijarnos en nadie y ajenos a modas. Nos podemos definir como un grupo de indie-rock-pop-grunge (risas).

(P).- Hemos escuchado leyendas urbanas que cuentan que tres músicos de Guadalajara necesitaban un cantante y que ficharon a Jose ¿Es verdad la rumorología? ¿Cómo se forma Yo, Estratosférico?

(R).- Más o menos (risas). La verdad es que nos conocemos desde hace bastante tiempo y siempre en formaciones distintas de Guadalajara. Aunque habíamos colaborado en alguna ocasión, nunca habíamos coincidido en un mismo proyecto, pero sabíamos que había mucha afinidad personal y musical. Llegado este punto, Manu, Óscar y Diego estábamos enfrascados en un grupo de culto llamado Munlov, de post-rock (nos molaba mucho y era muy divertido pero nos faltaba algo), hasta que un día Jose apareció en el local (a veces quedaba con Diego para tocar) con 'ECO' y nos flipó, así que decidimos que había que darle forma a esa canción y a lo que surgiera desde entonces. Así nació Yo, Estratosférico.

(P).- “Japonés Hablado” es vuestro primer largo pero en Hipsterian Circus sabemos que ha existido una vida anterior: vuestro EP debut “1991” ¿qué queda de “1991” en “Japonés Hablado”?

(R).- Suena a tópico, pero "Japonés Hablado" es una evolución lógica de lo que es y será "1991". Ese EP nos encanta y creemos que hay grandes canciones de Yo, Estratosférico en él y no descartamos desarrollar más alguna de ellas en un futuro. Digamos que "1991" es más directo, menos vestido y más visceral, mientras que "Japonés Hablado" es un disco más trabajado en el que la línea está mas clara y muestra nuestra parte más reflexiva y más divertida a la vez.

(P).- Muchos cuentan que 'Ritual' es el single de “Japonés Hablado” pero personalmente os puedo decir que mi tema favorito de vuestro debut es 'Un Sendero de noche para mí no es un problema', quizás una de la canciones más crudas del disco que suena como un bofetón de rabia. He tratado de evitarlo pero: Jose, ¿cuántas veces te han dicho que tu voz recuerda a la de Enrique Bunbury? Y sobre todo ¿cómo se lleva esta comparación?

(R).- A nosotros nos parecen singles todas (risas), pero es verdad que tanto 'Un sendero' como 'Ritual' han tenido una gran acogida, algo de lo que estamos encantados, pero hay grandes joyas a descubrir dentro del disco.

En cuanto al tema Bunbury, mejor que te responda él mismo y tranquilos que no, no es la primera vez que nos lo dicen (risas).

(Habla Jose): Muchas veces me lo han comentado, pero un fan de Bunbury se puede sentir ofendido por la comparación. Prefiero que me comparen con Bertín Osborne, así el único daño colateral sería yo (risas).

(P).- Después de escuchar el disco me he fijado que las letras de Yo, Estratosférico podrían calificarse a primera escucha como “pesimistas”, 'Espacio-Tiempo' habla de una crisis de pareja, 'Un Sendero de noche para mí no es un problema' del fin del verano y todo lo que conlleva ¿podría decirse que “Japonés Hablado” es un disco catártico?

(R).- Sin duda alguna. La verdad es que para nosotros las canciones son una manera de liberarnos, de escupir al mundo todo lo que te duele o te hace feliz y con ello sentirnos en cierta manera mejor, más libres y menos presos de nuestros miedos, alegrías y penas.

Además, cualquier persona puede verse totalmente reflejada en nuestros textos o los puede interpretar y ajustarlos a su realidad y sentirse ciertamente liberada al cantar nuestras canciones a pleno pulmón.

(P).- Hace unas semanas un grupo se quejaba cuando lo etiquetaban como “grupo de bar” pero en cambio vosotros hacéis apología de los bares y pequeños garitos ¿qué os ha enseñado tocar en esos pequeños “escenarios”?

(R).- Desde luego, todos, todos, todos los músicos hemos pasado por pequeños bares o garitos antes de tocar en grandes escenarios. Son especiales, y allí el contacto con el público es íntimo y total y la interacción es brutal. Hemos pasado una buena etapa de nuestra vida viendo conciertos en un pequeño (pero enorme) garito de Guada que se llamaba el Ke Kaña y nos dolió mucho su pérdida (por las personas que lo llevaban y frecuentaban), y porque además apostaban de verdad por grupos emergentes. Que se lo pregunten a Supersubmarina, Dinero o Igloo, entre otros que han tocado allí y que tienen maravillosos recuerdos cuando eran unos totales desconocidos (allí siempre tenían un público fiel al directo, daba igual el grupo).

Y por eso, siempre andamos en busca de “un Ke Kaña” donde ir a tocar.

(P).- Sigamos hablando de escenarios, el Gigante fue un espaldarazo a vuestra carrera: jugáis en casa, en quizás uno de los festivales más de moda de la península ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué feed-back os lleváis?

(R).- La experiencia es GIGANTE para nosotros, claro. Es la guinda a un año y pico de mucho trabajo. De apostar fuerte por nuestro proyecto (en el que creemos al 1000 por 100) y que nos coloca junto a nombre tan enormes como Vetusta, Dorian, Columpio, Dover, Neuman, y tantos tan grandes… Tremendo.

También fue la oportunidad de demostrar que podemos estar en festivales de esta entidad y que la gente pase un rato muy bueno viéndonos. Nos coloca en una buena situación para seguir saltando hacia arriba.

(P).- Sin bajarnos del escenario, si tuvieseis oportunidad de compartirlo con alguien ¿con quién sería?

(R).- Backstage con Hinds y escenario con cualquier otro, da igual (risas).

Ahora en serio, hay muchos grupos con los que nos encantaría tocar de la escena nacional, y con alguno de ellos ya hemos tocado en Gigante, pero sería precioso repetir. De los extranjeros, Arcade Fire, Foals y ya en plan mega, Foo Fighters, y la re-leche que sería Pearl Jam. Como veis, somos muy variados en cuanto a gustos musicales

(P).- En Hipsterian Circus nos gusta apostar por lo grupos emergentes, en Madrid, Barcelona o Valencia es relativamente fácil seguir la escena indie pero los que somos “de provincias” lo tenemos más complicado, por eso nos gustaría preguntar: si yo me fuera un fin de semana a Guadalajara, además de disfrutar de un concierto de Yo, Estratosférico ¿qué más grupos no debería perderme?

(R).- Os recomendamos encarecidamente la escucha y la atención que podáis (que no será tiempo perdido) a Thomb, TourmaleT, Alice Cream o Surflamingos, todos grupos distintos pero dentro de una escena independiente y que están haciendo cosas muy muy buenas. En breve, estaremos unos cuantos juntos sobre un escenario en el Sonic Honey Festival.

(P).- Y hablando de conciertos ¿dónde podremos ver a en Yo, Estratosférico breve? ¿Madrid? ¿Guadalajara? ¿para cuando una gira completa por la geografía española?

(R).- Es uno de los puntos que nos está moviendo nuestra agencia Big Thing Music y en los que hemos volcado toda nuestra confianza y viceversa.

Por ahora tenemos cerradas algunas fechas para la gira de "Japonés Hablado", arrancando el próximo 26 de Noviembre en la Sala El Sótano de Madrid junto a nuestros compañeros de Gatomidi (podéis adquirir vuestra entrada aquí)

También actuamos el 28 de Noviembre en Guadalajara en el Sonic Honey Festival y el 4 de Diciembre en la Sala Metrópolis de Segovia.

Próximamente, seguiremos cerrando fechas por la geografía española para poder visitar el mayor número de ciudades posibles.

(P).- Ahora para terminar esta entrevista vamos a hacer una pregunta muy directa a Diego; ambos, Diego y yo, compartimos una “afición” común (y lo entrecomillo porque creo que en el caso de ambos es mucho más que una afición): el baloncesto. Diego, te atreves a dar un predicción para esta temporada ACB que comenzaba hace un par de semanas.

(R).- Me encanta encontrar personas enroladas en la música que disfrutan del maravilloso deporte de la canasta. Óscar es muy aficionado también, y recuerdo que en un bolo con Sexy Zebras también hablamos largo y tendido de basket en el camerino, y como yo tengo muchas historias que contar, pues nos atendieron emocionados (risas).

Pues lo que he visto últimamente es que la distancia entre los 4-5 grandes (Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia, Vitoria) con el resto de equipos ACB ha crecido muchísimo y son muy superiores al los demás, por lo que es más complicado que haya resultados sorprendentes.

Para mi, el claro favorito es el Real Madrid, que está muy bien dirigido y tiene una plantilla de mucha calidad y garantías, y además viene de ganarlo TODO.

Como alternativas al triunfo, el Barcelona, y en una Copa del Rey, los candidatos los ampliaría a Málaga e incluso puede que a Valencia. Hale, ya me he mojado (risas).